Arte e Cultura

Torna l'appuntamento con la Domenica Leonardiana al Museo Leonardiano di Vinci, la rassegna dedicata alle famiglie per conoscere ogni volta qualcosa di più sul celebre Leonardo e sulla sua opera scientifica e pittorica, attraverso laboratori, esperienze pratiche e visite. Dal 14 gennaio all'8 dicembre, ogni seconda domenica del mese, visite e laboratori per bambini e famiglie alla scoperta di Leonardo. Scopri il programma

Il Friuli Venezia Giulia ha un'identità forte e concentra tante delle meraviglie d’Italia: combina guglie dolomitiche e spiagge sabbiose, antichità romane e città veneziane. Tra queste bellezze c’è anche Udine, la città nel cuore della regione, con un centro dove tutto è raggiungibile a piedi. Nel centro storico si respira un’aria tranquilla ma vivace, come il popolo che abita questa città dalla storia millenaria e dal patrimonio architettonico e artistico che va dall’epoca romana a quella contemporanea, con tanto di profumi di prelibatezze che fuoriescono dai caffè e dalle storiche osterie. Udine è la città eletta dal Tiepolo, tra i maggiori pittori veneziani del ‘700, che vi arriva a 30 anni rivelando qui il suo talento con alcuni tra i più grandi capolavori, come la cappella del SS. Sacramento del Duomo. Sempre a Udine avviene per l’artista quella svolta stilistica che ne ha fatto uno dei maestri del rococò europeo, come si vede esemplarmente nelle decorazioni del palazzo dei Patriarchi. E poi, i capolavori del suo realismo si trovano anche nella Galleria del Tiepolo, nella Galleria di Arte Antica e nell’oratorio della Purità. Udine è anche una città molto verde, così posizionata sotto l’arco delle Dolomiti e costellata di giardini e parchi, come il parco Cormor nella zona dello stadio, i giardini di piazza I Maggio, i tranquilli e curati giardini Ricasoli, il parco Moretti e il parco sul colle del Castello con un panorama mozzafiato. Questo itinerario a piedi fa un giro a spirale nel centro: inizia da piazza della Libertà con i musei racchiusi nella splendida cornice del castello. Dopo una sosta nel verde di piazza I Maggio, prosegue verso il Duomo e il palazzo Arcivescovile con il Museo Diocesano e le Gallerie del Tiepolo, per concludersi a Casa Cavazzini, sede del Museo di Arte Moderna e Contemporanea.

Ogni anno la città di Pennabilli diventa la capitale dell’arte e dello spettacolo: 50 compagnie internazionali, 350 repliche di spettacoli in 4 giorni, concerti e performance da tutto il mondo. Numerose le discipline artistiche eseguite nelle vie, piazze, vicoli e giardini del centro storico: esibizioni di musica, performance di teatro, nuovo circo, walking act, clownerie, giocoleria… Il paese di Pennabilli, antico borgo del Montefeltro nell’entroterra riminese si trasforma in un grande teatro all’aperto per un pubblico da 0 a 100 anni!

Nel 2024 Modena celebra la figura di Franco Fontana offrendo uno sguardo privilegiato sul lavoro del maestro, in relazione alla città di Modena e al mondo. Il 27 marzo 2024 (fino al 16 giugno 2024) presso i nuovi spazi espositivi dell’ex Ospedale Estense inaugurerà la mostra Franco Fontana. Modena Dentro. La mostra presenta una selezione di circa 15 opere di Fontana messe a confronto con opere di artisti contemporanei italiani e stranieri, provenienti da collezioni pubbliche e private nazionali. La scelta delle opere di Franco Fontana si focalizza sulla committenza a partire dagli anni ‘70, di imprese modenesi, nazionali e internazionali che hanno sempre dato carta bianca alla creatività dell’autore. Nelle foto dell’artista convivono le radici di una tradizione fortemente identitaria, modello affermato in molteplici campi - dalla storia dell’arte al design, dall’innovazione tecnologica al Made in Italy, dalla sensibilità per il bello all’estensione della sua applicazione nella vita quotidiana - e lo sguardo verso un orizzonte più ampio, quello della cultura visiva e dei suoi protagonisti, un patrimonio iconografico impercettibile impresso negli scatti realizzati in oltre sessant’anni di carriera.   La geometria e il colore, il visibile e soprattutto l’invisibile, il tempo e l’attimo sono gli elementi con i quali Franco Fontana scompone la realtà e ricompone l’immagine di ciò che già esiste al di là dell’obiettivo della macchina fotografica.  In mostra sono presenti, per un confronto iconografico immediato e suggestivo, proprio le opere di alcuni artisti moderni e contemporanei cari a Franco Fontana, tra i quali Mimmo Rotella, Christo, Giuseppe Uncini, Jannis Kounellis, Michelangelo Pistoletto, Mauro Reggiani, Piero Gilardi.  Appuntamento collaterale della mostra sarà una Giornata di studi su e con Franco Fontana che avrà l’obiettivo di approfondirne il lavoro contestualizzandolo nel panorama della storia della fotografia italiana insieme a studiosi, ricercatori, curatori e giornalisti.

Reggio Emilia ospita mostre, installazioni, conferenze, incontri, workshops, proiezioni e spettacoli. Il tema è “La natura ama nascondersi". Fotografia Europea 2024 si propone di catturare la natura esplorando le interconnessioni fra occultamento e scoperta. La ricca e variegata serie di fotografie riunite per questa edizione tematizza il senso del doppio o della coesistenza come parte di tutta la vita sulla terra. Il contesto è quello dell'Antropocene e le storie si snodano da un lato su una scala iperlocale, dall’altro sul palco planetario, per parlare delle idee di simbiosi, sostenibilità e di emergenza climatica. Durante le giornate inaugurali un ricco calendario di appuntamenti aspetta i visitatori: conferenze (Mariangela Gualtieri, Marco Paolini); incontri con i fotografi protagonisti del festival; presentazioni di libri; photobook fair e Fotofonia, la declinazione musicale di Fotografia Europea curata da Max Casacci, produttore e fondatore dei Subsonica.Si esibiranno in piazza Prampolini e piazza San Prospero Casino Royale, Venerus, Thru Collected, Alda. Domenica 28 aprile Mariasole Bianco - biologa marina, divulgatrice scientifica e volto televisivo (Kilimangiaro, Rai3) - parlerà di misteri e stupefacenti curiosità del grande oceano su un tappeto di suoni naturali creato da Max Casacci, da anni impegnato a trasformare in musica e ritmo, rumori e ambienti sonori della natura e della metropoli.

Dal 7 al 9 giugno 2024, nel centro storico di Parma torna il festival che quest'anno giunge alla sua decima edizione.Una manifestazione eclettica e coinvolgente, che è cresciuta negli anni e che è diventata diffusa, con diversi eventi realizzati in vari luoghi del territorio emiliano e che dallo scorso anno ha trovato il suo fulcro nella città di Parma. Festeggia il compleanno con un ricchissimo programma culturale, frutto anche del nuovo gemellaggio con alcune importanti manifestazioni, con le quali saranno scambiati reciprocamente contenuti e idee: il Festival della Comunicazione di Camogli diretto da Danco Singer e Rosangela Bonsignorio, Time in Jazz di Berchidda diretto da Paolo Fresu e lo Sponz Fest diretto da Vinicio Capossela. “La nostalgia del futuro” è il tema scelto per animare i tanti incontri, presentazioni di libri, laboratori, spettacoli, concerti, mostre e attività creative ed esperienziali per grandi e piccoli, che per 3 giorni renderanno la città Ducale un luogo speciale di socialità, convivialità e cultura. Il programma completo sul sito appena disponibile.

Tra alte vette e il fiume Pesio, e ai piedi di un antico castello, è adagiato l’attuale abitato di Chiusa di Pesio, Comune del Parco naturale, in provincia di Cuneo. Il paese è conosciuto in Europa per la presenza sul territorio della Certosa di Pesio, monumento nazionale, luogo vocato all’accoglienza e alla meditazione, che ha avuto un ruolo determinante nella storia della vallata. Nel cuore di Chiusa di Pesio spicca il palazzo del marchese, ora sede del Municipio, che conserva al suo interno scene dell’Orlando Furioso, dipinte nel 1550 dall’artista saviglianese Pietro Dolce, e poco distante un secondo palazzo marchionale, ove oggi hanno sede l’Ufficio turistico e il Museo comunale che si sviluppa in quattro sezioni: Ceramica, Cristalli, Bronzi e Resistenza. All’interno dell’abitato, arte e fede vanno di pari passo. Sono degne di visita le due chiese confraternite della SS. Annunziata e di San Rocco, entrambe ricostruite nel Seicento, mentre all’esterno si possono raggiungere con brevi passeggiate la chiesa di Sant’Anna, compatrona del paese, e le innumerevoli cappelle campestri.

Storia, enogastronomia e tradizioni sono protagonisti dell’identità di Cherasco, cittadina piemontese elegante e graziosa. Tracce della sua storia medievale sono leggibili ancora oggi nel Castello Visconteo, mentre nel cuore del borgo da vedere sono le diverse chiese, che custodiscono gioielli d’arte locale. Cittadina legata all’antiquariato, ancora oggi ricca di botteghe storiche, è però nota per due prodotti legati alla sua gustosa cucina. I “Baci”, innanzitutto, specialità pasticcera famosa in tutta Italia: si tratta di ottimi squisiti cioccolatini a base di cioccolato fondente e nocciole della varietà “Gentile delle Langhe”. E, da non dimenticare, la cittadina è capitale italiana dell’Elicicoltura: da 30 anni ha sede qui l’Istituto Internazionale dell’Elicicoltura che diffonde la cultura gastronomica incentrata su ricette a base di lumache.

Abbateggio è un piccolo borgo che sorge in uno splendido contesto naturale, tra boschi di faggio e roverella e il Parco Nazionale della Majella, che comprende due terzi del suo territorio. È conosciuto come il “paese presepe”, per il suo aspetto antico e perfettamente conservato: il centro, aggrappato a uno sperone roccioso sulla valle del Fosso Fonte Vecchia, incanta con le sue case in pietra bianca, tipica di queste zone, i vicoli stretti e intricati e le ripide scalinate che guidano i passi del visitatore. Da qui la vista parte dal Massiccio del Gran Sasso e spazia fino a toccare, in lontananza, il mare. Nei dintorni, da non perdere, è il Santuario della Madonna dell’Elcina, isolato su un’altura, con la sua facciata in pietra e le mura perimetrali. Abbateggio fa parte dell'associazione "I borghi più belli d'Italia".

Al confine con la Francia, a 1800 metri di altitudine, tra boschi e richiami dell’antica cultura occitana incontriamo Chianale (frazione di Pontechianale), un piccolo villaggio che già nelle architetture e nei materiali con cui è costruito ci racconta la sua anima montana. Qui vediamo case in ardesia con i caratteristici tetti di lose, ovunque legno e pietra, travi e, in primavera ed estate, splendidi balconi fioriti. Arrivare in paese e chiacchierare con i suoi abitanti vuol dire immergersi nell’affascinante cultura provenzale, che ci riporta indietro nel tempo, quando i trovatori componevano poetici versi e musica lieve e sognante. A tagliare il borgo in due, il torrente Varaita, attraversato da un ponte di pietra che è diventato il simbolo del borgo e che ci porta nella piazzetta su cui si affaccia l’antica chiesa di Sant’Antonio. Chianale è un luogo unico, da scoprire.

Viaggiando per l’astigiano, sarà difficile trovare un centro storico meglio conservato e restaurato di quello che possiamo ammirare a Cocconato, borgo che ci accoglie con le sue architetture eleganti, con i piccoli caffè, ristoranti e negozi di prodotti tipici che animano il paese e che ci conduce, passo dopo passo, alla chiesa parrocchiale dedicata a Santa Maria della Consolazione; da qui si apre un panorama mozzafiato che prima si posa sull’abitato e poi spazia sulle colline circostanti. Tra le manifestazioni da non perdere, che rendono ancora più bello il borgo, la rassegna enogastronomica Cocco Wine che si svolge a settembre e che propone degustazioni ed eventi incentrati su vini e prodotti locali, e il tradizionale Palio degli Asini, quando Cocconato ritorna l’antico borgo dei secoli passati.

Le Langhe sono terre di grande produzione vitivinicola e Neive non fa eccezione. Orgogliosa della propria cultura legata al prezioso nettare, ha allestito, nelle cantine del palazzo comunale, la Bottega dei Quattro Vini (Barbera e Dolcetto d’Alba, Barbaresco e Moscato), una vera e propria vetrina della produzione locale. A Neive, è stata scritta una parte importante della storia vinicola della regione: qui, nel 1854, il celebre enologo francese Oudard sperimentò per primo la vinificazione delle uve nebbiolo grazie alla quale avrebbe vinto a Londra una medaglia d’oro per l’invenzione del Barbaresco. E dopo aver degustato un bicchiere di vino, non resta che visitare il borgo, con i suoi prestigiosi palazzi e le atmosfere eleganti di una volta.

Matera, gioiello raro della Basilicata, è un miracolo del tempo che si svela agli occhi del visitatore con un fascino travolgente. Visitarla è come rivivere un glorioso passato. La città lucana sembra infatti un piccolo e delizioso presepe, per questo è anche definita "la seconda Betlemme" ed è stata lo sfondo di film come Il Vangelo secondo Matteo di Pier Paolo Pasolini e La Passione di Cristo di Mel Gibson.

Guardare in basso con meraviglia e poi fare lo stesso con il naso all’insù, mentre gli occhi spaziano lontano, oltre i confini della città, con sullo sfondo le colline toscane: benvenuti a Siena dove è possibile fare un viaggio dalla terra al cielo, tra la bellezza del pavimento del Duomo e il fascino suoi sottotetti, visitabili periodicamente durante l’anno e spesso protagonisti di aperture straordinarie.

La più piccola Regione d'Italia, al confine con Francia e Svizzera, è costellata dalle più alte vette delle Alpi come il Cervino, il Monte Rosa, il Gran Paradiso e sua maestà il Monte Bianco. Destinazione ideale per gli amanti degli sport invernali, con gli sci ai piedi qui non ci si può che divertire, con le sue verdi valli e i castelli fiabeschi la Valle d’Aosta è un luogo incantevole da vivere tutto l’anno.

La Valle d’Aosta ospita il primo tratto italiano della via Francigena, a cui si accede attraverso il Passo del Gran San Bernardo. Tra borghi caratteristici e antiche testimonianze della sua lunga dominazione romana, ecco 5 punti di interesse assolutamente da non perdere.

Uno dei tratti più spettacolari della Via romana delle Gallie è il tratto di strada intagliata per 221 metri nella roccia viva che culmina con un passaggio ad arco alto 4 metri. Questa stupefacente opera degli antichi romani si trova a Donnas, una piccola località sulle sponde della Dora Baltea, in Val d’Aosta, immersa tra i vigneti con cui si produce il rosso di Donnas, primo vino DOC della regione.

Dai parchi naturali alle città d’arte, dalle torri storiche alle risaie, dai complessi religiosi a quelli colonici, la via Francigena lombarda cambia pelle a ogni angolo, regalando una sorpresa dopo l’altra: ecco 5 passaggi significativi per scoprirne la varietà paesaggistica e architettonica.

Simbolo di Roma e icona mondiale: è il Colosseo. Correva l’anno 72 d.C. quando Vespasiano, imperatore dell’Urbe, dovette gonfiare il petto, mostrare al popolo la grandezza e le capacità della sua dinastia (i Flavi) e mettere in pratica la condanna alla damnatio memoriae di Nerone. Così, in sostituzione all’anfiteatro eretto in Campo Marzio da Augusto distrutto dall’incendio del 64, fece costruire l’Anfiteatro Flavio (nome originario del Colosseo), proprio sul sito di un lago artificiale annesso alla Domus Aurea, dimora di Nerone. Il nome Colosseo non fa riferimento alla sua maestosità bensì a una statua andata distrutta e chiamata “il Colosso di Nerone”. I lavori di costruzione si protrassero a lungo e il Colosseo venne inaugurato dopo la morte di Vespasiano, nell’80 d.C., da suo figlio Tito con cento giorni di spettacoli e giochi. Divenne, poi, teatro di lotte feroci tra gladiatori e combattimenti cruenti tra i condannati a morte e bestie affamate: fortunatamente, al diffondersi del Cristianesimo, questi spettacoli sanguinosi progressivamente cessarono. La fine dei giochi portò all’abbandono dell’anfiteatro, che divenne prima cava di marmo, travertino e pietra utili all’edilizia cittadina e, nel Medioevo, fortezza di nobili famiglie romane (i Frangipane e gli Annibaldi). Dal ‘700 fu restaurato e consacrato da Benedetto XI alla Passione di Gesù. Oltre che per la storia millenaria e le vicende di cui fu teatro, il Colosseo affascina per la sua imponenza e la sua integrità. È rimasta intatta la parete esterna prospiciente via dei Fori Imperiali, di circa 50 metri di altezza, in travertino e con tre ordini di arcate concluse da un attico. L’arena, un’ellissi di 86 x 54 metri, poteva ospitare 60.000 spettatori distribuiti in base al proprio ceto di appartenenza nei cinque settori della cavea (il più alto dei quali era destinato ai plebei). I senatori avevano posti nominali nella prima fascia del podio, ai cavalieri spettava il settore immediatamente sopra. I sotterranei erano un po’ il “dietro le quinte” degli spettacoli: ospitavano i montacarichi per il sollevamento degli animali, dei gladiatori e di tutti gli apparati scenici. Le ristrutturazioni al Colosseo non si sono mai fermate: l’ultima è terminata nel 2023. Oggi il Colosseo è capace di accogliere oltre 10 milioni di visitatori l’anno e ospita un’esposizione permanente (“Il Colosseo si racconta”), mostre temporanee ed eventi culturali.

Museo Egizio un viaggio nell'Antico Egitto “La strada per Menfi e Tebe passa da Torino.” (Jean-François Champollion) Si tratta del più antico museo al mondo dedicato alla cultura egizia. Oltre 40.000 reperti tra tavole antiche, mummie, papiri, oggetti ritrovati, animali imbalsamati, statue e sfingi che fanno di questa struttura il sesto luogo più visitato d'Italia. Il museo offre la possibilità di partecipare a visite tematiche, ammirare mostre temporanee e compiere percorsi didattici e laboratori per approfondire le conoscenze che conserva. Diversi gli spazi espositivi e i percorsi di visita con un'ampia offerta in termini di conoscenza ed esperienza. Da non perdere la Biblioteca Silvia Curto che conserva interessanti opere e collezioni antiche di grande pregio. Al Museo Egizio di Torino: con il tablet Tablet, tavoli interattivi e sapienti giochi di luce per un’immersione totale nelle corti dei faraoni. Il Museo Egizio di Torino, secondo solo a quello del Cairo, ha visto un’imponente ristrutturazione nel 2015, con la collaborazione del celebre scenografo premio Oscar Dante Ferretti. E oggi consente un tuffo nell’antica cultura egizia, resa viva e vivace dai supporti multimediali. Un allestimento da Oscar Dante Ferretti è una stella del firmamento italiano che brilla nel panorama internazionale. Scenografo e costumista, ha vinto 3 Oscar, tra cui quello per il film The Aviator, di Martin Scorsese, e altri premi prestigiosi. Anche al Museo Egizio di Torino c’è il suo talentuoso tocco visionario. Nell’ambito della completa ristrutturazione del museo nel 2015, è stato chiamato a curare le luci e alcuni allestimenti. Imperdibile quella dal titolo Il Grande Nilo, che riproduce il percorso del leggendario fiume fino all’estuario, realizzato con gelatine e vetroresine come un gigantesco puzzle di pannelli in tessuto. Spettacolare sarà ammirarlo mentre farete un salto di 24 metri attraverso un sistema di scale mobili, sopra una Mesopotamia ricreata oggi in stile modernissimo. Immergetevi nel gioco di luci e specchi Sempre di Ferretti l’illuminazione dello Statuario, una delle sale più spettacolari del Museo Egizio, tutta basata su tecnologia a Led ad alto livello di sostenibilità ambientale. È uno spazio di fortissima suggestione, dalle pareti color rosso pompeiano, dove le singole statue sono illuminate sia dall’alto sia dal basso, moltiplicate da un gioco di specchi che consentono di osservare i capolavori nella loro tridimensionalità. Vi sembrerà di stare accanto ai faraoni, voi, in prima persona. Grazie alla studiata illuminotecnica e a particolari proiettori sagomatori, potete ammirare ogni singolo particolare di Ramesse II, il faraone più famoso, e della Sfinge del Nuovo Regno; del re Amenofi II e di Sekhmet, la dea con la testa di leone, e della dea Hathor dalle corna bovine. Soffermatevi sulle sfumature del granito rosa della statua di Ramesse con il dio Amon e la dea Mut. Lasciatevi ammaliare dai geroglifici incisi sul sarcofago di Gemenefherbak e dalle scritte incise sulla pietra. Perché proprio a Torino? All’inizio dell’800, sulla scia delle campagne napoleoniche in Egitto, si diffuse in Europa la moda di collezionare antichità da quel Paese. Bernardino Drovetti, console generale di Francia durante l’occupazione, vantava una collezione di 8000 pezzi e in seguito anche il Re Carlo Felice acquistò innumerevoli pezzi: dall’unione di queste due raccolte nacque il museo nel suo stato embrionale. Esponenti di Casa Savoia, in decenni di spedizioni, continuarono ad arricchire la collezione e di conseguenza il museo. Torino divenne così un grande centro di studi sulla cultura egizia. Un percorso davvero faraonico Oltre 2 km di percorso espositivo disposto su 4 piani, 8000 reperti che coprono un arco di storia dal 4000 a.C al 700 d.C: sono questi i numeri da record del più grande Museo Egizio, secondo solo al Cairo per quantità e importanza delle collezioni, nonché il più antico del mondo interamente dedicato alla cultura egizia. Sfilano corredi funerari, statue, sarcofaghi, monili e papiri. L’itinerario è curatissimo e non si corre il rischio della dispersione. Se preferite, potete scegliere una visita interamente guidata da esperti oppure optare per l’audioguida multimediale su smartphone, inquadrando i QR.code presenti nelle sale. Gli spazi sono disseminati di tablet e tavoli interattivi: divertitevi ad approfondire gli aspetti che più che vi interessano. Non mancate di guardare i video in 3D, che vi faranno vivere l’ebrezza di sentirvi archeologi per un giorno. Attraverso le sequenze che mostrano documenti di scavo e fotografie d’epoca, vi troverete all’interno della tomba di Kha e in quella di Nefertari, poi dentro la Cappella di Maia. Due esperienze a corollario Una delle esperienze da vivere, soprattutto se avete al seguito dei bambini, è la visita guidata tematica dal titolo Vita nell’Aldilà. Gli antichi Egizi consacravano molto tempo alla preparazione del loro futuro dopo la morte, considerato il passaggio a un’esistenza successiva altrettanto gloriosa di quella terrena. Un egittologo vi racconta queste sofisticate pratiche, dalla produzione dei sarcofaghi alla preparazione del corpo, che doveva restare integro, fino alla misteriosa simbologia dei papiri funerari. Agli amanti dell’arte si suggerisce l’Area Restauro, al secondo piano, dove possono assistere in diretta ai restauri dei reperti del Museo.

La visita del polo reale torinese è un percorso di musei che si sviluppa praticamente senza soluzione di continuità per tre chilometri su una superficie espositiva di trentamila metri quadrati. Sotto la denominazione collettiva di Musei Reali sono riuniti Palazzo Reale, i Giardini Reali, la Biblioteca e l’Armeria Reale, la Galleria Sabauda, il Museo Archeologico, le Sale Chiablese e la Cappella della Sindone. I musei riuniscono in un unico complesso gli edifici e le istituzioni che gravitano intorno a Palazzo Reale. Alcuni affacciano sulla piazzetta antistante il Palazzo, percepita come un unicum con piazza Castello. Alcuni ambienti di Palazzo Reale sono aperti solo periodicamente in occasione di visite guidate pubblicizzate sul sito web e che prevedono un biglietto a parte: si tratta dell’Appartamento del Re (Vittorio Emanuele III) e di quello della Regina Elena al pianterreno e delle sottostanti cucine reali, cristallizzate nella loro forma ottocentesca; dell’Appartamento dei Principi Forestieri al primo piano; infine degli Appartamenti nuziali dei principi di Piemonte e dei duchi d’Aosta al secondo piano.

Grazie alla sua posizione strategica, Genova strinse intensi rapporti col mondo greco, etrusco e punico, ma la grande espansione della città iniziò dopo l'anno Mille. Da potente repubblica marinara, Genova fu protagonista di un progetto residenziale nobiliare pubblico per la realizzazione di un sistema di nuove strade e palazzi di rappresentanza. Il centro storico era già fittamente popolato e limitato dalla conformazione del territorio urbano, il mare da un lato e i rilievi dell'Appennino dall’altro. La soluzione trovata fu ingegnosa e destinata a influenzare l'architettura urbana per secoli: i nuovi palazzi vennero articolati su più livelli, con loggiati, cortili d’onore e la tendenza a uno sviluppo architettonico in verticale. Fu la nascita dei Palazzi dei Rolli, eretti lungo le Strade Nuove che ancora oggi rendono Genova un vero gioiello architettonico da cui farsi ammaliare. Siete pronti per il viaggio nel lusso rinascimentale e barocco che solo Genova può offrire?

Il museo territoriale comprende un percorso che si rifà all’ambiente delle valli, alle risorse e al lavoro. Parte dalla Casa di vigilanza della Foce, visitando poi le due stazioni di pesca di Pegoraro e Serilla e il casone Coccalino, dove si sorvegliava la pesca di frodo. Nelle sale sono visibili oggetti di arredo e strumenti di lavoro, come le tabarre e i lavorieri. Questi ultimi sono costituiti da una lunga serie di pali infissi nel fondo lagunare, collegati tra loro da una intelaiatura di pertiche e grisole, che delimitano un perimetro cuneiforme con bacini triangolari comunicanti. Sono documentate, inoltre, le attrezzature, l’organizzazione degli addetti nei casoni, la manifattura e il commercio del pesce.

Verace quartiere della Capitale Tra le Mura Aureliane, il Tevere e via Marmorata si estende un quartiere dal fascino intramontabile: il Testaccio. Centrale e comodissimo per visitare Roma, servito sia dalla metro B che da tram e autobus, questo storico rione racchiude l’essenza dell’anima popolare della Capitale. Il suo nome deriva dal cosiddetto “Monte dei Cocci”, mons Testaceus, intorno al quale si sviluppa una collina artificiale alta 35 metri. È nata dall’insieme di cocci, testae in latino, anfore e detriti, accumulatisi nel corso dei secoli vicino al porto dell’Emporio di Ripa grande, sede di trasporti attiva già dall’epoca romana. Il Testaccio è, oggi, un quartiere dinamico, ricco di bar e locali, ospitati nelle grotte un tempo adibite a magazzini. Sono soprattutto le trattorie ad attrarre i turisti, con piatti tradizionali, innovativi e specialità a base di frattaglie, chiaro richiamo all’ex Mattatoio della zona, oggi sede di una sezione del Museo di Arte Contemporanea MACRO e del dipartimento di architettura dell’Università degli Studi Roma Tre. Da non perdere la Piramide Cestia, monumento funebre romano in stile egizio del I secolo a.C., che nel suo grande giardino ospita la più antica colonia felina di Roma, e il Mercato Testaccio, con i suoi 100 banchi alimentari.

La celebrazione nobile dell’arte Barocca in tutta la sua magnificenza Il Museo di Palazzo Reale è tra i più importanti edifici storici di Genova, iscritto alla lista dei Rolli è Patrimonio UNESCO e accoglie ogni anno circa 300.000 visitatori. Parte di un complesso architettonico Sei-Settecentesco in stile barocco, conserva una grandissima collezione di dipinti, affreschi, stucchi, sculture e arredi reali. Tante e tutte diverse le sale del palazzo che, con le loro decorazioni, sono una altissima celebrazione di arte e magnificenza. La Galleria degli Specchi, realizzata da Domenico Parodi, oggi è il simbolo più rappresentativo di questo luogo in cui pittura, scultura e architettura si fondono, dando vita ad uno spazio unico e senza tempo. Oltre alle sue sale reali, fanno parte di questa residenza nobiliare l’Appartamento dei Principi Ereditari, il Teatro Falcone, oggi dedicato ad esposizioni temporanee e il Giardino Pensile con la sua straordinaria pavimentazione. Chi visita il Museo di Palazzo Reale non può perdere la visita alla Galleria Nazionale di Palazzo Spinola, oggi patrimonio UNESCO e testimonianza della vita dell’aristocrazia genovese tra Seicento e Settecento.

Simbolo di Roma e icona mondiale: è il Colosseo. Correva l’anno 72 d.C. quando Vespasiano, imperatore dell’Urbe, dovette gonfiare il petto, mostrare al popolo la grandezza e le capacità della sua dinastia (i Flavi) e mettere in pratica la condanna alla damnatio memoriae di Nerone. Così, in sostituzione all’anfiteatro eretto in Campo Marzio da Augusto distrutto dall’incendio del 64, fece costruire l’Anfiteatro Flavio (nome originario del Colosseo), proprio sul sito di un lago artificiale annesso alla Domus Aurea, dimora di Nerone. Il nome Colosseo non fa riferimento alla sua maestosità bensì a una statua andata distrutta e chiamata “il Colosso di Nerone”. I lavori di costruzione si protrassero a lungo e il Colosseo venne inaugurato dopo la morte di Vespasiano, nell’80 d.C., da suo figlio Tito con cento giorni di spettacoli e giochi. Divenne, poi, teatro di lotte feroci tra gladiatori e combattimenti cruenti tra i condannati a morte e bestie affamate: fortunatamente, al diffondersi del Cristianesimo, questi spettacoli sanguinosi progressivamente cessarono. La fine dei giochi portò all’abbandono dell’anfiteatro, che divenne prima cava di marmo, travertino e pietra utili all’edilizia cittadina e, nel Medioevo, fortezza di nobili famiglie romane (i Frangipane e gli Annibaldi). Dal ‘700 fu restaurato e consacrato da Benedetto XI alla Passione di Gesù. Oltre che per la storia millenaria e le vicende di cui fu teatro, il Colosseo affascina per la sua imponenza e la sua integrità. È rimasta intatta la parete esterna prospiciente via dei Fori Imperiali, di circa 50 metri di altezza, in travertino e con tre ordini di arcate concluse da un attico. L’arena, un’ellissi di 86 x 54 metri, poteva ospitare 60.000 spettatori distribuiti in base al proprio ceto di appartenenza nei cinque settori della cavea (il più alto dei quali era destinato ai plebei). I senatori avevano posti nominali nella prima fascia del podio, ai cavalieri spettava il settore immediatamente sopra. I sotterranei erano un po’ il “dietro le quinte” degli spettacoli: ospitavano i montacarichi per il sollevamento degli animali, dei gladiatori e di tutti gli apparati scenici. Le ristrutturazioni al Colosseo non si sono mai fermate: l’ultima è terminata nel 2023. Oggi il Colosseo è capace di accogliere oltre 10 milioni di visitatori l’anno e ospita un’esposizione permanente (“Il Colosseo si racconta”), mostre temporanee ed eventi culturali.

Cella Monte, in provincia di Alessandria, si trova tra le dolci colline del Monferrato Casalese, terra di vigneti e di produzione di vini apprezzati come il Grignolino, la Barbera, la Freisa. Il Comune è situato nella core-zone del sito seriale, il “Monferrato degli Infernot” che nel 2014 ha ottenuto il riconoscimento Unesco come Patrimonio dell’Umanità per i Paesaggi Vitivinicoli di Langhe, Roero e Monferrato. Gli “Infernot” sono una struttura unica nella zona, una cella sotterranea scavata nella locale pietra da cantone, in cui l’assenza di luce, la temperatura e l’umidità costante, offrono le condizioni ottimali per la conservazione delle bottiglie di vino. Sono piccoli capolavori architettonici realizzati da costruttori locali, testimonianze del sapere contadino. Nel Palazzo Volta, in Piazza Vallino, ha sede l’Ecomuseo della Pietra da Cantoni, dove si può visitare l’infernot pubblico. Tra le vestigia di Cella Monte spiccano il castello degli Ardizzone, con le antiche finestre romaniche in tufo; la casa forte dei Francia, posta su uno sperone a picco sulla valle di Rosignano, la parrocchiale dei Santi Quirico e Giulitta, al cui interno è conservata una tela del Moncalvo, e l’oratorio di Sant’Antonio.

16 comuni, 70 cantine, 150 chilometri. È la Strada del Vino, tra le più antiche d’Italia. L’affascinante itinerario enogastronomico si snoda tra i rigogliosi vigneti dell’Alto Adige, da Nalles a Salorno. Percorrendo i suoi scorci inconsueti dagli incredibili colori cromatici, visiterete un territorio ricco di storia, cultura e relax, naturalmente degustando i migliori vini e le prelibatezze locali.

Grazie alla sua posizione strategica, Genova strinse intensi rapporti col mondo greco, etrusco e punico, ma la grande espansione della città iniziò dopo l'anno Mille. Da potente repubblica marinara, Genova fu protagonista di un progetto residenziale nobiliare pubblico per la realizzazione di un sistema di nuove strade e palazzi di rappresentanza. Il centro storico era già fittamente popolato e limitato dalla conformazione del territorio urbano, il mare da un lato e i rilievi dell'Appennino dall’altro. La soluzione trovata fu ingegnosa e destinata a influenzare l'architettura urbana per secoli: i nuovi palazzi vennero articolati su più livelli, con loggiati, cortili d’onore e la tendenza a uno sviluppo architettonico in verticale. Fu la nascita dei Palazzi dei Rolli, eretti lungo le Strade Nuove che ancora oggi rendono Genova un vero gioiello architettonico da cui farsi ammaliare. Siete pronti per il viaggio nel lusso rinascimentale e barocco che solo Genova può offrire?

A passo lento nell’immensità della natura per ritrovare i propri ritmi vitali: ecco cinque cammini nel Nord Italia da percorrere a piedi o in mountain bike. Con strutture di accoglienza a cui accedere con le “credenziali”, una sorta di passaporto di viaggio che documenta e facilita l’esperienza.

Opera lirica, balletto e spettacoli teatrali a Novara Il Teatro Coccia venne inaugurato il 22 dicembre 1888, con l’opera Gli Ugonotti di Giacomo Meyerbeer, diretti da quello che sarà il direttore più famoso del 900: Arturo Toscanini. Il teatro Coccia, molto più ampio e capiente, sostituì il preesistente Teatro Nuovo, divenuto ormai inadeguato per il nuovo genere di spettacoli sempre più in voga a fine ‘800. Il nuovo complesso occupava un’area quattro volte maggiore e ancora oggi si ammira la dimensione della nuova grande sala a ferro di cavallo circondata da tre ordini di ampi palchi. Nel 1932 un articolo apparso su Il Corriere della Sera definì il Teatro Coccia l’anticamera per il Teatro alla Scala perché molti dei grandissimi artisti del panorama lirico mondiale avevano debuttato sul palcoscenico novarese, Negli anni ’40 sul podio del Coccia sale per la prima volta il novarese Guido Cantelli e nel 1967 Riccardo Muti vince il concorso “Premio Cantelli” per giovani direttori d’orchestra. Oltre alle consuete stagioni operistiche, il Teatro Coccia promuove corsi e attività didattiche per le scuole, corsi di alta formazione e masterclass dell’Accademia-Amo e il Premio Internazionale di Direzione d’Orchestra Guido Cantelli.

Grandiosa costruzione neoclassica, la più bella fra le molte delle Marche, Emilia-Romagna e Toscana, dove il «Gioco del pallone al bracciale» era un tempo assai popolare quanto il calcio oggi. Eretta tra il 1820 e 1829 grazie alla generosità di 100 Maceratesi, su disegno di Ireneo Aleandri (1820-29), è una vasta arena a cielo aperto lunga 90 metri e larga 36. È circoscritta da due testate rettilinee collegate da un'ampia curva e dal muro di appoggio contro il quale si batteva la palla. Capace di contenere oltre 7000 spettatori, è stato utilizzato per ospitare giostre e circhi equestri ma, grazie all’acustica perfetta, è diventato la sede per eccellenza di spettacoli musicali di grandissima rilevanza internazionale. Se avete la fortuna di assistere a uno spettacolo, vi piacerà l’effetto che crea l'illuminazione serale che precede e intervalla l'esecuzione degli spettacoli. È di grande suggestione.

Opera lirica, musica sinfonica e spettacoli teatrali a Cosenza Il teatro Alfonso Rendano si trova nel centro storico di Cosenza in piazza XV Marzo e deve il suo nome al noto pianista e compositore Alfonso Rendano. Con il suo stile Neoclassico Ottocentesco e le sue decorazioni pittoriche e in stucco circondate da velluti rossi, il teatro è l’unico di tradizione in Calabria, possiede una capienza di circa 800 posti a sedere e tre ordini di palchi. Sede delle stagioni di opera lirica, sinfonica e teatrale, ospita ogni anno diversi eventi culturali e spettacoli.

Il teatro d’opera lirica e sinfonica a Cagliari Inaugurato nel 1993 il Teatro Lirico nasce come alternativa al Teatro Civico e al Politeama Regina Margherita e oggi è il principale teatro della città di Cagliari. Sede della Fondazione omonima, che si occupa di organizzare la stagione concertistica di opera lirica e di balletto, il Teatro Lirico ha una capienza di 1680 posti a sedere, un'architettura dallo stile contemporaneo realizzata in cemento e vetro e un'estensione di 5000 mq. Oltre alle attività tradizionali di intrattenimento propone servizi dedicati alle scuole, laboratori formativi e mette a disposizione i suoi ampi spazi per eventi, conferenze e mostre.

Latomia dei Cappuccini Il “teatro” naturale di Siracusa La forza della natura e la mano dell’uomo hanno lavorato insieme per creare quel capolavoro che è la Latomia dei Cappuccini. In questa cava di pietra, tra le più antiche di Siracusa, si respira un’atmosfera mistica, sospesa tra storia e leggenda, spiritualità e laicità. Utilizzata originariamente per l’estrazione della pietra che serviva alla costruzione della città, già nel V secolo a.C., dopo la vittoria di Siracusa su Atene, venne trasformata in luogo di detenzione per i prigionieri di guerra, grazie alla sua posizione inaccessibile e nascosta dalla folta vegetazione. Nei secoli successivi, da carcere passò ad essere un luogo di culto, fino alla metamorfosi in necropoli pagana e, infine, in cimitero cristiano. Entrando nella latomia, sarete sopraffatti dalla bellezza di questo vero e proprio teatro naturale. Non a caso, è stato scelto fino agli Anni 70 come palcoscenico per spettacoli ed eventi, nella sezione della cava soprannominata Teatro di Verdura in omaggio alla vegetazione rigogliosa che cresce tra la roccia.

È il teatro dell'Opera cittadino, dove lirica, balletto e stagione sinfonica Opera lirica, Balletto e stagione sinfonica hanno trovato il loro luogo d'elezione fin dal 1827. Danneggiato durante il secondo conflitto mondiale, si è dovuto aspettare il 1987 per la sua ricostruzione. Il nuovo edificio fu progettato da Ignazio Gardella, Aldo Rossi e Fabio Reinhart. Il restauro ha ripreso del vecchio teatro il pronao e il porticato ovest a bugnato, opera di Carlo Barabino (1826-31), dietro il quale si innalza l’edificio moderno (del 1990), sormontato da una cuspide vetrata: questa, illuminata in occasione delle rappresentazioni, costituisce ormai una tra le note più caratteristiche dello skyline genovese. L’apparato di scena ha quattro piattaforme mobili, azionate da sofisticati sistemi tecnologici.