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Se è possibile ripercorrere la vita di un uomo attraverso ciò che ha lasciato ai posteri, vale decisamente la pena farlo quando si tratta di Vincent Van Gogh. Una mostra, forse la più attesa dell’anno, a palazzo Bonaparte a Roma, dall’8 Ottobre 2022, ci racconta la vita dell’artista attraverso le sue opere più celebri, tra le quali il famosissimo Autoritratto (1887). Dall’appassionato rapporto con gli scuri paesaggi della giovinezza, allo studio sacrale del lavoro della terra, scaturiscono figure che agiscono in una severa quotidianità come il seminatore, i raccoglitori di patate, i tessitori, i boscaioli, le donne intente a mansioni domestiche o affaticate a trasportare sacchi di carbone o a scavare il terreno; atteggiamenti di goffa dolcezza, espressività dei volti, la fatica intesa come ineluttabile destino. Alla vigilia dei 170 anni dalla sua nascita, il 30 marzo 1853, con 50 opere provenienti dal prestigioso Museo Kröller Müller di Otterlo, si celebra la grandezza e l’intenso rapporto con la verità del pittore più famoso al mondo. La mostra è prodotta da Arthemisia e curata da Maria Teresa Benedetti e Francesca Villanti, con il patrocinio della Regione Lazio, del Comune di Roma – Assessorato alla Cultura e dell’Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi.

Neons Corridors Rooms In collaborazione con la Tate Modern di Londra e lo Stedelijk Museum di Amsterdam, l’Hangar Bicocca di Milano ospita uno degli artisti contemporanei di maggior rilievo: Bruce Nauman. Una mostra a cura di Vicente Todolí e Roberta Tenconi, il cui focus è sulla ricerca spaziale e architettonica dell’artista. Un’esperienza immersiva, che vi porterà all’interno della sua produzione artistica, che ruota intorno all’interesse per la comprensione dell’esperienza umana e degli aspetti della psiche. Un viaggio che sfrutta la percezione del corpo, la relazione con lo spazio, il tempo e il linguaggio.

Crazy: “La follia nell'arte contemporanea”. Un’esperienza immersiva e unica, al Chiostro del Bramante, le opere di 21 artisti internazionali e installazioni site-specific inedite, che invadono gli spazi interni ed esterni. Al centro della mostra, curata da Danilo Eccher, ha come tematica centrale quella della follia, che, come l’arte, non ha confini né rigide costrizioni. “Crazy” rappresenta una narrazione complessa, straordinaria, che invade ogni spazio del Chiostro, modificandone perfino la percezione dello spazio, all’interno di un inarrestabile potenza espressiva, fatta di luci, colori e forme. Perdetevi in questa mostra unica, lasciatevi incantare dalla follia dell’arte contemporanea.

Giulietta e Romeo torna in scena dopo 20 anni, riallestita per festeggiare questo anniversario firmato dal coreografo e regista Fabrizio Monteverde. Si tratta di un balletto in due atti liberamente ispirato alla tragedia di William Shakespeare Giulietta e Romeo debuttò al Carlo Felice di Genova nel 1989 per il Balletto di Toscana, per poi essere ripresa dal Balletto di Roma nel 2002. Con 350 recite e 200.000 spettatori è oggi lo spettacolo di danza italiano più applaudito di sempre. Nella versione monteverdiana, la Verona degli amanti infelici di William Shakespeare diventa un Sud buio e polveroso, reduce da una guerra e alle soglie di una rivoluzione. Nell’Italia contraddittoria del secondo dopoguerra, Giulietta (Carola Paddu) è protagonista e vittima di una ribellione giovanile e folle, in fuga da una condizione femminile imposta e suicida di un amore inammissibile. Romeo (Paolo Barbonaglia) , sognatore, è martire della propria fede d’amore innocente. Tra loro, le madri Capuleti e Montecchi, padrone ossessive e compiaciute di una trama resa ancor più tragica dall’intenzionalità dell’odio e dall’istigazione alla vendetta. Ne nasce una narrazione essenziale ma appassionata. Un’audace manipolazione dell’opera originale che insiste sui sentimenti e sulle idee universali che ancora oggi fanno breccia nei lettori di Shakespeare e che risuonano ancora più forti nella loro traduzione in danza attraverso lo stile energico e travolgente del coreografo Fabrizio Monteverde. Direzione Artistica : Francesca Magnini Coreografia e regia: Fabrizio Monteverde Durata :120 minuti (compreso intervallo) PROSSIME DATE: DATA CITTA’ TEATRO 6 novembre 2022 Montecatini Terme Teatro Verdi 19 novembre 2022 Viterbo Teatro dell’Unione 24 novembre 2022 Forlì Teatro Diego Fabbri 25 novembre 2022 Sacile Teatro Zancanaro 26 novembre 2022 Bergamo Teatro Creberg 10 dicembre 2022 Civitavecchia Teatro Traiano 25 marzo 2023 Bologna Teatro Celebrazioni 29 marzo 2023 Rovereto Teatro Zandonai

La più grande mostra italiana di Olafur Eliasson a Firenze. A settembre la Fondazione Palazzo Strozzi ospiterà la più grande mostra mai realizzata in Italia di Olafur Eliasson, curata da Arturo Galansino. Un viaggio all’interno della carriera trentennale dell’artista, con la presentazione di nuove opere, che esplorano il ruolo dell’arte nel mondo contemporaneo mettendo insieme ricerca scientifica, politica e tutela dell’ambiente. Famoso per l’utilizzo della luce, delle forme e dei colori, la fama della sua arte è definita dal ruolo attivo che lo spettatore assume, in quanto viene posto al centro della percezione che ha di ciò che osserva. La mostra è realizzata in collaborazione con Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea che in contemporanea terrà un progetto site specific dell’artista.