Arte e Cultura

TELEMACHUS. The Quest for Self segna il secondo capitolo di una trilogia di mostre d'arte contemporanea ispirate all'Odissea di Omero. Questo capitolo approfondisce il personaggio di Telemaco, esplorando il rapporto padre-figlio dal punto di vista di Telemaco e di Ulisse. Attraverso le opere di quattro artisti – Jakub Flejšar, Pavel Roučka, Maxence Guillon e Didier Guillon – la mostra presenta un dialogo intimo e intergenerazionale, con focus sul legame tra padre e figlio nelle due coppie di artisti. La genesi di questa mostra è iniziata a Villa Valentine, una delle quattro Résidences Valmont, ubicata sull'isola greca di Idra. In questo contesto stimolante, gli artisti partecipanti si sono riuniti con i curatori Luca Berta, Francesca Giubilei e Valentina Secco per un workshop immersivo di una settimana. A ogni artista è stata assegnata una sala di Palazzo Bonvicini, dando loro la possibilità di creare opere site-specific in armonia con l'identità della sala a loro destinata. Scopri di più cliccando qui

Firenze celebra il genio artistico di Giovan Battista Foggini (1652-1725) con una grande mostra monografica a Palazzo Medici Riccardi dal 10 aprile al 9 settembre. L'esposizione ricorda i 300 anni dalla morte dell'artista del tardo barocco, avvenuta il 12 aprile 1725. Nato a Firenze il 25 aprile 1652, Foggini si dedicò a varie discipline, spaziando dalla scultura all'architettura. Dopo aver studiato all'Accademia Medicea e perfezionato la sua arte a Roma, tornò a Firenze nel 1676, dove divenne scultore e architetto alla corte di Cosimo III de' Medici e direttore delle Manifatture di Galleria, specializzandosi nella creazione di oggetti in pietre dure e metalli preziosi. La mostra ripercorre la carriera di Giovanni Battista Foggini attraverso oltre 80 opere tra sculture, disegni e manufatti. Si parte dalle opere giovanili fino alle sculture in bronzo ispirate alle Metamorfosi di Ovidio e ai ritratti per la famiglia Medici. Sono esposti anche raffinati oggetti decorativi, come il tavolo intarsiato di Palazzo Pitti e preziosi reliquiari e due bronzi realizzati per Anna Maria Luisa de’ Medici, che completano l’esposizione. Le sezioni L’Antico e il Re Sole evidenziano le committenze francesi, mentre la parte documentaria presenta schizzi, progetti e corrispondenze che testimoniano la creatività dell’artista. La mostra dà ai visitatori l'opportunità di esplorare il talento di Foggini, mettendo in luce il suo fondamentale contributo all'arte barocca fiorentina, attraverso l'evoluzione stilistica dell'artista e il suo influsso sulla cultura dell'epoca.

Piano City Milano è il primo festival diffuso di Milano, nato nel 2011, cresce negli anni e si evolve accompagnando la metamorfosi e la rinascita di Milano. Un progetto per la città che sin dall’inizio si è caratterizzato come progetto della e con la città, grazie all’innovativo metodo di lavoro che vede il coinvolgimento di istituzioni, artisti, associazioni, reti e partner. Una rivoluzione silenziosa che, lungi dall’essere al suo termine, ribalta le dinamiche: la musica che non aspetta il pubblico, ma gli va incontro nelle piazze, nelle case e in spazi non convenzionali; una diffusione che non concentra l’attenzione verso il centro ma invade pacificamente tutto lo spazio urbano; qualità culturale inclusiva, non per pochi, ma donata a tutti, in modo da generare nuova cultura. Piano City Milano non è solamente apripista della serie di festival diffusi nati a Milano successivamente, ma la colonna sonora della città: ispirazione e strumento della sua rigenerazione.

Dal 2010 Milano ha il suo Museo del Novecento. È uno spazio museale che si estende su una superficie di 8.200 mq, di cui 4000 dedicati all’esposizione, e che comprende l’Arengario e il secondo piano del Palazzo Reale: una galleria sospesa è il trait d’union tra due edifici eterogenei. Le opere in mostra sono 400, tutte appartenenti alle Civiche Raccolte Artistiche del Comune di Milano, e sono visibili con un percorso articolato e ricco che parte con il capolavoro divisionista del Quarto Stato di Giuseppe Pellizza da Volpedo e fa scoprire gli episodi più significativi dell’arte del ‘900, concentrandosi in modo particolarmente sulle correnti milanesi. Il primo nucleo comprende anche avanguardie internazionali, con opere di Picasso, Braque, Klee e Kandinskij, accostate a ritratti di Modigliani. Assai ricca la sezione dedicata a Umberto Boccioni e al Futurismo, con protagonisti Giorgio Morandi, Arturo Martini, Giorgio de Chirico, Fausto Melotti, Lucio Fontana, Piero Manzoni, Marino Marini. Poi, si incontrano le sale monografiche dell’arte metafisica di De Chirico, il silenzio e l’immobilità dei quadri di Giorgio Morandi e le statuette di terracotta di Arturo Martini, ci si immerge negli Anni ‘20 e ‘30, con opere centrate sul mito della classicità di Mario Sironi, poi Carlo Carrà, Virgilio Guidi, Piero Marussig, Felice Casorati. Seguono l’Arte Monumentale e Antinovecento con opere di Renato Birolli, Aligi Sassu, Massimo Campigli, Scipione e Filippo De Pisis, per citarne alcuni. Chiude una sezione di opere degli Anni ‘30 di Fausto Melotti e di astratti comaschi. Uno dei luoghi più coinvolgenti del museo è la sala della Loggia dell’Arengario, affacciata con ampie vetrate sul Duomo e la sua piazza. Lo spazio è tutto dedicato a Lucio Fontana con le due opere monumentali del Soffitto spaziale e della Struttura al neon. Al terzo piano si trova una sala dedicata ad Alberto Burri dove entrano in scena materiali extrapittorici, ad esempio con il Cretto nero e oro, e le opere degli Anni ‘50 dei maggiori maestri italiani quali Emilio Vedova, Giuseppe Capogrossi, Gastone Novelli, Osvaldo Licini, Tancredi Parmeggiani, Carla Accardi. La sezione conclusiva, al secondo piano di Palazzo Reale, è dedicata agli Anni ‘60 e termina con il lirismo della Rosa nera di Janis Kounellis del 1964. Di Pietro Manzoni, paradossale anticipatore dell’arte concettuale, ci sono celebri provocazioni come la Merda d’artista. Di rilievo sono anche gli spazi riservati all’Arte Cinetica e Programmata, nuove figurazioni che vanno dal Realismo esistenziale alla Pop Art e, a seguire, la sezione dedicata Arte Povera. Dal 2021 sono in mostra anche opere del milanese Arnaldo Pomodoro, tra cui la riconoscibile Sfera n. 5 del 1965. Il percorso si chiude con gli Anni ‘80 con il segno grafico di Alighiero Boetti.

Umberto Saba parlando della sua città diceva “Trieste ha una scontrosa grazia”. Ed effettivamente ha saputo coglierne appieno l'anima: punto di incontro fra due mondi, mitteleuropea nel profondo, terra di confine per eccellenza e con una vena profondamente malinconica. Trieste è tutta da scoprire: conoscerla davvero è forse impossibile, ma un itinerario alternativo per osservarla da un punto di vista diverso è quello che corre lungo le opere di street art. Infatti, disseminati in diversi quartieri della città, potrete trovare i bellissimi murales di Trieste realizzati da artisti internazionali per riqualificare zone in stato di abbandono.

Chi dice automobili, dice Ferrari. Quello del cavallino rampante è infatti uno dei marchi più conosciuti nel mondo, un marchio che rappresenta non solo garanzia e prestigio, ma anche qualità, caratteristica fondamentale del Made in Italy. Alla Ferrari e al suo fondatore Enzo Ferrari, l’Emilia Romagna, terra di motori ha dedicato a Modena un museo, che non è un semplice museo ma uno spettacolo coinvolgente ed emozionante: il MEF, Museo Enzo Ferrari.

Bandiera Arancione del Touring Club Italiano In posizione spettacolare, sopra un banco di tufo all’incrocio di due corsi d’acqua, con case alte e strette spesso fornite di scale esterne che sono quasi in bilico sulla roccia: questo è Vitorchiano, antico borgo della Tuscia, fedelissimo alleato di Roma. Lo testimonia anche lo stemma con la scritta S.P.Q.R. e il simbolo della Lupa sopra porte e finestre. Vale la pena fare una passeggiata nel quartiere medievale, tra mura merlate con torrioni trecenteschi. Tra le strette vie, si aprono piazzette come quella dove affacciano la casa del Podestà e il Palazzo comunale, con all’interno un archivio con preziose pergamene del Duecento, con al centro una raffinata fontana decorata con i simboli degli Evangelisti. A poca distanza dal centro, c’è la chiesa di San Nicola, che custodisce affreschi di scuola viterbese, tra i quali la grandiosa scena del Giudizio Universale e la Gloria di Cristo nell’abside e la Madonna di San Nicola, il più antico, che secondo tradizione proteggerebbe i giovani sposi. Su un belvedere sopra il paese, infine, si trova la statua alta sei metri di un enorme moai, l'unico esistente al mondo fuori dell’Isola di Pasqua. La pietra locale su cui poggia Vitorchiano è molto simile a quella dell’Isola, tanto che undici artigiani rapanui sono venuti con asce e pietre taglienti a scolpire un blocco di peperino da 30 tonnellate!

Bandiera Arancione del Touring Club Italiano Su un rilievo in posizione dominante sulla Cassia sorge il borgo di Sutri, che ha origini molto antiche. Maestranze etrusche costruirono quello che è il simbolo della cittadina, ovvero l’anfiteatro, uno dei più grandiosi monumenti del Lazio e della Tuscia. Fa parte, insieme ad altri reperti, del Parco regionale Antichissima Città di Sutri ed è unico perché non è stato edificato ma scavato a mano in un banco di tufo. Fuori dall’anfiteatro, si trovano una serie di tombe etrusche con apertura ad arco (V secolo a.C.) e la piccola cappella votiva della Madonna del Parto. Nel centro storico del borgo, circondato da resti della cinta muraria, si incontrano case con i tetti scuri, frammenti romani tra le mura di abitazioni più recenti, decorazioni medievali sui portali, piazzette armoniose e fontane eleganti. Da visitare il Duomo, di origine romanica, l’ex-Ospedale con il Museo del Patrimonium dove si racconta la storia di Sutri etrusca e romana, con sarcofagi, sculture e incunaboli.

Bandiera Arancione del Touring Club Italiano Aglié è un antico borgo medievale localizzato nel Canavese che, a partire dalla fine del XIV secolo, divenne dominio dei Savoia. Il Castello ducale è indubbiamente il principale attrattore del borgo, ma Aglié regala anche scenari meravigliosi come gli antichi portici del centro e delle vie del borgo o la natura e la pace del laghetto della Gerbola e le passeggiate intorno al muro di cinta del parco. È quindi imperdibile il Castello ducale che fu residenza reale, in principio edificato nel 1141, venne distrutto e ricostruito molte volte. Al suo interno circa 300 sale sono arredate con mobili antichi e dipinti, tra queste spicca il grande salone da ballo con i suoi stucchi e affreschi che ritraggono i Fasti di re Arduino, opera di Giovanni Paolo Recchi (XVII secolo). Oltremodo incantevole è il parco del castello (aperto da maggio a ottobre) dove è possibile passeggiare tra grandi alberi, siepi di bosso, statue e fontane, aiuole fiorite e il suo ingresso è abbellito da una grande fontana del Settecento a ferro di cavallo, arricchita da sculture dei fratelli Collino (La Dora che si getta nel Po). Sono interessanti anche la chiesa di S. Marta, del 1760, con armoniosa facciata curvilinea, e la Parrocchiale, del 1775. Ai piedi del Colle di Macugnano si trova il Meleto, residenza estiva del poeta Guido Gozzano, sepolto ad Agliè nella chiesa di San Gaudenzio, la villa è dell’Ottocento ma conserva lo stile liberty dei primi del ‘900. Dolci tipici da gustare sono i torcetti di Agliè, si possono trovare in vendita nelle numerose panetterie del centro.

Ritorno al Medioevo! Una volta varcata la soglia del borgo fortificato, al cospetto della rocca, vi sembrerà di essere tornati indietro nel tempo.

Bandiera Arancione del Touring Club Italiano Apecchio, storicamente luogo in cui si sono incontrate numerose civiltà (si possono ancora trovare tracce di insediamenti Umbri, Etruschi, Romani e Celtici), si trova ai piedi del monte Nerone, a cavallo tra Marche e Umbria, vicino alla confluenza dei fiumi Biscubio e Menatoio, in un contesto paesaggistico ricco di sentieri e corsi d’acqua. L’itinerario suggerito è perfetto per esplorare il centro storico: si parte dal ponte medievale a schiena d’asino del ‘400 che porta all’arco della Torre campanaria del ‘300. Nei dintorni si trova l’interessante palazzo Ubaldini, progettato da Francesco di Giorgio Martini, al suo interno hanno sede il teatro G. Perugini, il più piccolo delle Marche, e il Museo dei Fossili e dei Minerali del Monte Nerone, che vanta una collezione di oltre duemila pezzi di grande bellezza e importanza scientifica. Vale la pena visitare anche le chiese, in particolare la chiesa di Santa Lucia di origini templari con affreschi di scuola giottesca, la chiesa della Madonna della Vita, la chiesa di Santa Caterina d’Alessandria risalente al Decimo secolo e la pieve di San Martino. Un’altra tappa interessante è il quartiere ebraico con la sinagoga, il forno per la cottura del pane azimo, il cortile del sukkot e il cosiddetto “giro d’aria” (del Quattrocento). Il contesto naturale offre molti sentieri per il trekking, con percorsi di diverse difficoltà, e un’ampia scelta di sentieri e strade (sia bianche che asfaltate) da percorrere in bici attorno al paese (Apecchio è anche tappa della Ciclo Appenninica Alte Marche). Le favorevoli condizioni climatiche e ambientali rendono il terreno di Apecchio particolarmente adatto alla produzione di tartufo, di tutti i tipi e in ogni stagione. La purissima acqua che zampilla dal Monte Nerone e il clima che facilita la coltivazione di orzo di qualità hanno stimolato lo sviluppo di tre birrifici artigianali di alto livello, capaci di unire questi elementi e tramutarli in una vera e propria eccellenza. Per questo Apecchio vanta il titolo di prima Città della Birra Italiana. È anche riconosciuta come capitale dell’Alogastronomia, neologismo coniato per indicare le connessioni virtuose tra birra artigianale, prodotti di qualità e territorio. Un prodotto tipico da gustare è il bostrengo, un dolce tutt’ora preparato con la ricetta rimasta immutata nel corso dei secoli. Apecchio Tartufo & Birra (nel primo weekend di ottobre) è l’evento più atteso dell’anno, una mostra mercato del tartufo e festival dell’Alogastronomia: per tre giorni le osterie del centro consentono di assaggiare il gustoso cibo locale a base di tartufo e birra, mentre un ricco programma anima le vie e le piazze del borgo con concerti, eventi e convegni. Altre manifestazioni interessanti sono la Sagra del bostrengo (durante il periodo di ferragosto) e Passio, manifestazione religiosa in costume che si tiene da oltre trent’anni il Venerdì Santo nella quale partecipa tutta la comunità della frazione di Serravalle di Carda, dagli anziani ai più giovani.

È bellissima la costa della provincia di Trapani, intervallata com'è da baie suggestive che racchiudono un'acqua cristallina con sfumature che vanno dall'azzurro al verde al blu scuro. Di fronte, lo spettacolare panorama delle Isole Egadi. Una cornice incantevole, perfetta per ogni tipo di vacanza e soprattutto magnifica in ogni periodo dell'anno. Oltre al mare e alla spiaggia, sono tanti i paesi e i luoghi da visitare che costellano la zona: Alcamo, Campobello di Mazara, Castellammare del Golfo, Castelvetrano, Custonaci, Erice, Marsala, Mazara del Vallo, Petrosino, San Vito lo Capo e Trapani. Vivaci cittadine fatte di sole, mare, ma anche di storia e di monumenti.

Il rivoluzionario progetto, realizzato dagli adolescenti della città, è un percorso di 16 tappe, corrispondenti ad altrettante sculture dislocate sul territorio, pronte a comunicare con voi… via smartphone. Riceverete una telefonata componendo il numero che vedete sulla targa, inquadrando il QR code o scaricando l’App. Dall’altra parte della cornetta? Giuseppe Verdi in persona e in buona compagnia. Ma vediamo come funziona Talking Teens - Le statue Parlano! nel dettaglio.

La straordinaria ricchezza del suo patrimonio monumentale si affianca a oltre 35 chilometri di costa adriatica tra le più attrezzate del Paese con possibilità di svolgere attività sportive, escursioni e cercare un po’ di adrenalina nei parchi tematici raggiungibili in pochi minuti. Ravenna è un vero e proprio scrigno d’arte, di storia e cultura con un antico e glorioso passato alle spalle che ha segnato in modo indelebile la città e la sua provincia.

È la “Dotta”, perché nel 1088 ha visto nascere la prima università del mondo occidentale e il suo ateneo richiama ancora oggi studenti da tutto il mondo. È la “Rossa”, per il caratteristico colore dei suoi tetti, da ammirare dall’alto delle sue torri. Ed è la "Grassa", perché provateci voi a resistere di fronte alla tentazione di un panino imbottito con la mortadella o a un piatto di fumanti lasagne!

Nel cuore della Palermo barocca Piazza Villena, chiamata dai palermitani Piazza dei Quattro Canti, nacque nella Palermo del 1600 nel punto di intersezione tra l’apertura della nuova Via Maqueda (dal nome del vicerè che ne ordinò il taglio) con la presistente Via Vittorio Emanuele (il Cassaro). L'incrocio che si venne a creare, portò alla suddivisione della città in quattro parti, detti "Mandamenti". La decorazione dei "canti" di ciascuno degli edifici monumentali sulla piazza, venne completata nel 1621 e si sviluppa in quattro ordini di facciata sovrapposti, in uno schema che narra, dal basso verso l’alto, il passaggio dalla terra al cielo. Al livello stradale infatti si trovano le fontane che rappresentano i quattro fiumi che attraversavano anticamente la città; al piano superiore sono presenti le allegorie delle quattro stagioni sormontate dalle statue di quattro regnanti spagnoli, mentre nell'ordine superiore, trovano spazio le statue delle quattro sante protettrici di ciascun mandamento Agata, Ninfa, Oliva e Cristina, prima dell'avvento di Santa Rosalia. Da qui, inoltre, passa il carro della Santuzza (così, con affetto, i palermitani chiamano Santa Rosalia) in occasione del Festino. La Piazza dei Quattro Canti è conosciuta anche come Teatro del Sole poiché in ogni momento del giorno almeno uno dei lati è lambito dalla luce solare. Per la posizione e le caratteristiche architettoniche è il punto di partenza ideale per conoscere la storia della città e i suoi quartieri più antichi.

Matera, gioiello raro della Basilicata, è un miracolo del tempo che si svela agli occhi del visitatore con un fascino travolgente. Visitarla è come rivivere un glorioso passato. La città lucana sembra infatti un piccolo e delizioso presepe, per questo è anche definita "la seconda Betlemme" ed è stata lo sfondo di film come Il Vangelo secondo Matteo di Pier Paolo Pasolini e La Passione di Cristo di Mel Gibson.

Nel ’400 Bagnaia era una consolidata residenza estiva di vescovi e cardinali e Villa Lante è il frutto di una serie di trasformazioni volute dai proprietari che si sono avvicendati nei decenni, tutti cardinali. Fu soprattutto il cardinale Gianfrancesco Gambara, proprietario dal 1568, a imprimere la trasformazione decisiva, facendo realizzare dal Vignola la prima delle due palazzine gemelle che oggi caratterizzano la tenuta: palazzina Gambara a destra e palazzina Montalto a sinistra. Sempre del Vignola sono i grandiosi giardini all’italiana che si possono ammirare nella serie e che si distendono di fronte alle palazzine con la fontana dei Quattro Mori del Giambologna che fa capolino al centro delle geometriche aiuole. Ancora oltre si estende una vastissima selva di lecci secolari fra i quali si nascondono fontane e giochi d’acqua, principale attrazione della villa.

Le Dolomiti venete, tra terre selvagge, silenziosi pendii e panorami mozzafiato, sono la destinazione ideale per gli amanti della bici. E se anche per voi vacanza e relax fanno rima con due ruote, vi consigliamo un bike tour per il quale ci ringrazierete. Pronti? 5 tappe: si parte da Cortina d’Ampezzo, in discesa verso Pieve di Cadore, si pedala lungo il Piave e si giunge a Belluno, da qui si prosegue verso Vittorio Veneto, attraversando colline che conducono a Treviso, per poi raggiungere, lungo un percorso fluviale, Venezia, ultima tappa.

Chi dice Emilia Romagna, dice anche terra dei motori. Proprio qui infatti è nato e cresciuto un mito divenuto uno dei più grandi simboli del made in Italy, il marchio Ferrari. In questa magnifica regione per gli appassionati dei motori ci sono, oltre al Motor show, all'autodromo di Imola, al nuovo Autodromo di Marzaglia, altri due luoghi di culto per gli appassionati: il Museo Ferrari e il Museo Casa Enzo Ferrari.

Tra le tantissime specialità gastronomiche della terra emiliana, il Prosciutto di Parma è, insieme al parmigiano, senza dubbio il più rappresentativo. DOP dal 1996, come tutti i prodotti che possono vantare la Denominazione di Origine Protetta risponde a un rigido disciplinare, a partire dalla zona di produzione: nasce solo nell’area della Provincia di Parma compresa tra i fiumi Enza e Stirone, a cinque chilometri a sud della Via Emilia. Il grosso della produzione, tuttavia, è a Langhirano, polo strategico per tutta l’economia regionale.

Non importa se non sarai mai un pilota provetto o un imprenditore milionario, con il portafoglio pronto a qualunque spesa folle. Se guidare un’auto iconica è uno dei tuoi più grandi desideri, sappi che potresti anche realizzare il sogno. Al Museo Enzo Ferrari di Modena e al Museo Ferrari di Maranello, puoi scoprire storia e curiosità del brand del Cavallino Rampante e magari provare l’emozione di salire a bordo.

Una vera e propria patria dei motori: 150 chilometri tra Parma, Modena, Bologna e Rimini, 4 circuiti internazionali, 7 case costruttrici, 11 musei di auto di lusso, 19 collezioni. Una dimensione da sogno, dove respirare l’eccellenza e provare una scarica di pura adrenalina. Diversi sono i modi per scoprirla in tutto il suo splendore, vediamoli.

È la “Dotta”, perché nel 1088 ha visto nascere la prima università del mondo occidentale e il suo ateneo richiama ancora oggi studenti da tutto il mondo. È la “Rossa”, per il caratteristico colore dei suoi tetti, da ammirare dall’alto delle sue torri. Ed è la "Grassa", perché provateci voi a resistere di fronte alla tentazione di un panino imbottito con la mortadella o a un piatto di fumanti lasagne!

La Tuscia Viterbese è un luogo incantevole per un weekend rigenerativo. Parchi misteriosi, ville fiabesche, palazzi suggestivi e borghi d’altri tempi ti aspettano! Può considerarsi tra le più belle zone d’Italia sotto ogni punto di vista: paesaggistico, storico e culturale. La soluzione ideale se hai deciso di organizzare una gita fuori porta alla ricerca di un’esperienza fatta di storia, arte, cultura e benessere.

Con uno dei centri storici medievali tra i più estesi e meglio conservati d’Europa, la città di Bologna è famosa in tutto il mondo per i suoi portici, che nel 2021 hanno ottenuto il prestigioso riconoscimento Unesco per il valore artistico e socio-culturale che esprimono.

Non tutti sanno che non è solo il centro storico di Bologna ad avere tanto da offrire ai visitatori. La città e i suoi dintorni nascondono infatti luoghi nel verde davvero unici: paesaggi di montagna, giardini e parchi per rilassarsi, ciclovie e trekking per mantenersi in forma. Ecco alcuni luoghi dove immergersi e rigenerarsi nella natura.

Ogni giorno in Italia vengono consumate milioni di pizze, e la pizzeria è una tappa obbligata per ogni turista che visita il Belpaese. Assaggiare questo cibo squisito ammirando un panorama stupendo, come la piazzetta di Capri, o il Vesuvio a Napoli, non ha prezzo. E i visitatori ne sanno qualcosa, perché nessuno durante un viaggio in Italia può fare a meno di mangiare la pizza. Anche solo un trancio, ma sentire quel cibo croccante con un mix di sugo e formaggio che si sciolgono in bocca è un estasi per tutti i sensi. Indubbiamente il suo nome è legato alla città di Napoli, dove il fare la pizza si è trasformato in una vera e propria arte che si tramanda di padre in figlio ed è diventata uno dei simboli del made in Italy all'estero. Nel 2017 l'UNESCO ha inserito “L’arte tradizionale del pizzaiuolo napoletano” nel patrimonio culturale immateriale dell’umanità.

I Sassi, la Gravina, la Murgia. Chiese e abitazioni arcaiche. La roccia di tufo modellata dal vento e dall’uomo. Il panorama unico di Matera, città catalogata dall’UNESCO tra i Patrimoni dell’Umanità, si apre in tutta la sua poetica spettacolarità delle terrazze panoramiche disseminate nel centro storico e nei dintorni. Sono i luoghi ideali in cui lasciare vagare lo sguardo in quell’immensità di pietra, dove fermarsi a lungo ad osservare. E per una pausa gourmet, sono tanti i bar e ristoranti che offrono i loro punti panoramici. Ecco le location con la migliore vista su Matera e il paesaggio circostante.

Un celebre film italiano si intitola proprio così: Basilicata coast to coast. Lasciatevi ispirare dal regista e protagonista di questa commedia brillante, Rocco Papaleo, percorrendo anche voi un itinerario in Basilicata che vi conduce dalla costa rocciosa del Mar Tirreno alle dune della costa Ionica. Accanto alle località più note scoprirete luoghi segreti, in un circuito di grande fascino tra monti e colline, laghi e spiagge, gole aride e boschi rigogliosi. A piedi, in bici, in auto o alternando i vari mezzi di locomozione: scegliete voi il modo migliore per un tour da costa a costa nella Basilicata più autentica.

Festival, concerti e musica lirica Costruito in sostituzione del vecchio Teatro Comunale, nelle vicinanze del Parco delle Cascine, il Teatro del Maggio Fiorentino è opera dell’architetto Paolo Desideri ed è sede del noto Festival del Maggio Musicale Fiorentino, evento tra i più antichi d’Italia e molto conosciuto in Europa. Dotato di una sala dedicata al teatro lirico, con una capienza di 1800 posti, un auditorium da 1000 spettatori dedicato ai concerti di musica sinfonica e una Cavea a cielo aperto, il teatro è un vero e proprio spazio multifunzionale. Di spicco sono l’Accademia del Maggio Musicale Fiorentino dedicata ai giovani talenti, le attività per le scuole e le iniziative di partnership. Il teatro organizza inoltre visite guidate attraverso l’esperienza Maggio Tour.

Voluto dalla duchessa Maria Luigia d'Asburgo, grande amante della musica e strumentista dilettante ella stessa, il Teatro Regio venne inaugurato nel 1829 come Teatro Ducale. L'edificio, in sobrio stile neoclassico, accoglie il visitatore con un colonnato ionico da cui si accede all'interno, trionfo di stucchi dorati e inserti marmorei che culmina nella sala con la platea, quattro ordini di palco e il loggione. La volta è occupata dall'“astrolampo”, sfarzoso lampadario in bronzo dorato racchiuso da un affresco di Giovan Battista Borghesi, autore anche del sipario dipinto, rappresentazione allegorica che celebra la saggezza della sovrana, raffigurata nelle vesti della dea Minerva.

Il Teatro Carignano di Torino è uno dei simboli della città, costruito durante il periodo di espansione tardo cinquecentesca della stessa e calcato da personaggi di enorme rilevanza, quali Goldoni, Alfieri, Paganini, Sarah Bernhardt, Eleonora Duse, Pirandello, Toscanini, Cocteau e ancora Vittorio Gassman, Dario Fo, Eduardo De Filippo. Nel ‘700 Luigi Vittorio di Carignano fece ricostruire dalle fondamenta il teatro, affidando il progetto all’architetto Alfieri, e inaugurò l’edificio rinnovato con un’opera di Goldoni. Tuttavia, disgraziatamente l’incendio del 1786 distrusse di nuovo il teatro, e una nuova ricostruzione venne imposta. Nell’800 il teatro divenne la sede della illustre Compagnia Reale Sarda, sul modello della Comédie Française, e a fine secolo venne rivisto dall’architetto Carrera che vi aggiunse una sala che sarà destinata a diventare una delle prime sale cinematografiche della città. Nel 1977 avvenne infine la concessione dell’edificio al Teatro Stabile di Torino.

A Catania, il principale palcoscenico musicale cittadino è senza ombra di dubbio il Teatro Massimo Bellini, dedicato al compositore catanese Vincenzo Bellini, e inaugurato con la sua “Norma” il 31 maggio 1890. Quel che vedete oggi è il risultato di diversi interventi costruttivi: nella seconda metà dell’800 si alternarono ai lavori diversi progettisti, tra cui l’architetto milanese Carlo Sada. Di certo il suo aspetto riflette uno stile eclettico: all’interno, al suo nume tutelare musicale è dedicato l’affresco della volta della sala centrale, celebre per l’acustica perfetta.

Costruito nel 1737, per volontà del Re Carlo III di Borbone, il San Carlo è il più antico teatro d'opera al mondo a essere ancora attivo, ed è inserito dall'UNESCO nella lista dei monumenti Patrimonio dell'Umanità. Il re voleva dare alla città un nuovo teatro che rappresentasse il potere regio. Affidò il progetto all’architetto Giovanni Antonio Medrano e ad Angelo Carasale. Ha un’ampia platea, 5 ordini di palchi disposti a ferro di cavallo, un grande palco reale, un loggione e un palcoscenico. Fu inaugurato con l’Achille in Sciro di Pietro Metastasio, con musica di Domenico Sarro. Come si usava in quegli anni, Achille fu interpretato da una donna, Vittoria Tesi, detta “la Moretta”, con accanto la prima donna soprano Anna Peruzzi, detta “la Parrucchierina” e il tenore Angelo Amorevoli.

Orgoglio della città di Milano, il Teatro alla Scala è il più celebre d’Italia, conosciuto in tutto il mondo. Fu commissionato a Giuseppe Piermarini dall’amministrazione asburgica per sostituire il prestigioso settecentesco Teatro Regio Ducale, distrutto in un incendio nel 1776. Fu costruito sul luogo dove sorgeva una chiesa trecentesca: S. Maria alla Scala, da cui deriva il nome del teatro, inaugurato nel 1778 con l'opera L'Europa riconosciuta, composta da Antonio Salieri. Era all’avanguardia per i tempi, tanto da lanciare la città di Milano ai vertici del panorama musicale mondiale. Sul suo palcoscenico, tra i più grandi in Italia, si svolsero le prime di opere come La gazza ladra (1817) di Rossini, la Norma (1831) di Bellini, l’Otello (1887) e il Falstaff (1893) di Verdi, la Madama Butterfly (1904) e la Turandot (1926) di Puccini. Un edifico sobrio all’esterno, cela un interno maestoso a tinte oro e rosso: una sala in legno, 4 ordini di palchi e 2 gallerie, nella classica planimetria a ferro di cavallo. L’acustica del teatro è straordinaria. Il teatro fu semidistrutto da un bombardamento nel 1943 e ricostruito identico a prima. Arturo Toscanini la reinaugurò con un concerto nel maggio 1946. Da visitare anche il Museo teatrale, dove rivivere la storia dell’opera lirica attraverso strumenti musicali, documenti, dipinti e cimeli.