Museen

Interkulturelles Museum der Stadt Mailand Ein multidisziplinärer Pol, der ein reiches ethno-anthropologisches Erbe beherbergt, das aus mehr als 7000 Kunstwerken, Gebrauchsgegenständen, Textilien und Musikinstrumenten aus allen Kontinenten besteht. Das MUDEC ist ein Ort der Begegnung zwischen Kulturen und Gemeinschaften. Im Inneren gibt es eine Vielzahl von kulturellen Angeboten, eine ständige Sammlung und Räume, die großen Wechselausstellungen gewidmet sind. Das MUDEC ist auch ein prächtiges Auditorium, das sich der Performance und der bildenden Kunst widmet. Im Saal, der der Sammlung Settala gewidmet ist, ist ein Mosaik aus Federn ausgestellt, eines der seltenen Beispiele, die uns im 17. Jahrhundert in Mexiko überliefert wurden und Papst Alexander VII. Chigi darstellen.

Das Peggy Guggenheim Museum, das Haus der zeitgenössischen Kunst Das Peggy Guggenheim Museum in Venedig, das sich in dem Haus am Canal Grande befindet, in dem die amerikanische Galeristin und Sammlerin in der Nachkriegszeit lebte, zeigt eine der bedeutensten Sammlungen von Werken europäischer und amerikanischer Künstler des 20. Jahrhunderts in Italien. Als Liebhaber der Avantgarde kaufte Frau Guggenheim ihr ganzes Leben lang Werke von Kubisten, Futuristen, surrealistischen Dadaisten, amerikanischen Modernisten und italienischen abstrakten Künstlern. Und bis heute wird Peggys Traum von der Stiftung Guggenheim in dem außergewöhnlichen Museumshaus fortgeführt. Sehenswertes im Peggy Guggenheim Museum Die Sammlung Peggy Guggenheim (1898–1979) befindet sich am Canal Grande in Venedig zwischen der Accademia-Brücke und der Basilika Santa Maria della Salute, im einzigen einstöckigen Gebäude aus weißem istrischem Stein, dem Palazzo Venier dei Leoni. Das Gebäude blieb unvollendet und wurde nach dem Krieg von Frau Guggenheim gekauft, denn sie verliebte sich in Venedig. Die Galeristin und Sammlerin lebte bis zu ihrem Tod 1979 in diesem Haus voller Kunstwerke: Zu ihren Lebzeiten liebte sie es, einmal pro Woche die Türen ihres Hauses zu öffnen, um der Öffentlichkeit kostenlos ihre Werke zu zeigen. Das Haus wurde von der Stiftung Solomon R. Guggenheim, gespendet, die auch die gleichnamigen Museen in New York, Bilbao und Abu Dhabi betreibt. Die Sammlung von Peggy Guggenheim, die im Laufe der Zeit bereichert wurde, kann in dem Museumshaus besichtigt werden. Die Ausstellung beinhaltet unter anderem Werke von Constantin Brancusi, George Braques, Salvador Dalí, Max Ernst (einer der Ehemänner der Guggenheim), Vassily Kandinsky, René Magritte, Pablo Picasso und Jackson Pollock. Zu den abstrakten Künstlern Italiens gehören Afro, Carla Accardi, Agostino Bonalumi, Pietro Consagra, Lucio Fontana, Giuseppe Santomaso, Toti Scialoja, Emilio Vedova. Neben der ständigen Sammlung im Museumshaus werden das ganze Jahr über Werke von verschiedenen Künstlern ausgestellt. Die Kollektionen Schulhof und Nasher Im Jahr 2012 wurde das Museum mit 83 gespendeten Werken aus der Sammlung des amerikanischen Paares Hannelore und Rudolph Schulhof bereichert, die mehrere Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts wie Alberto Burri, Alexander Calder, Jasper Johns, Mark Rothko Claes Oldenburg umfasst, sowie Andy Warhol, Sol LeWitt und Anish Kapoor. Um die erworbenen Werke unterzubringen, wurde das Museum 2016 durch den Kauf eines neuen Gebäudes erweitert: In den neuen Räumen werden heute Einführungskurse in die Kunst für Schulen und Familien sowie ein internationales Internship-Programm für junge Kunstliebhaber organisiert. Im Garten sind Skulpturen aus der ständigen Sammlung der Nasher-Stiftung mit Stücken von Hans Arp, Alberto Giacometti, Piero Gilardi, Marino Marini, Luciano Minguzzi, Mirko, Henry Moore, Mimmo Paladino, Germaine Richier, Takis ausgestellt. Die Frau, die jeden Tag ein Gemälde kaufte „Mein Motto war, ein Gemälde pro Tag zu kaufen und genau das tat ich“. Das war Peggy Guggenheim, die amerikanische Erbin, deren Liebe zur Kunst ihrem immensen Erbe entsprach, das ihr Vater Benjamin, ein Minenmagnat, ihr nach seinem Tod beim Untergang der Titanic vererbt hatte. Sie wuchs in New York auf und besuchte mit ihrem ersten Ehemann in den 20er Jahren die Pariser Kunstszene. Dort schloss sie Freundschaften mit Künstlern wie Brancusi und Duchamp. 1938 eröffnete sie eine Kunstgalerie in London (Guggenheim Jeune), wo sie Kandinskys erste Einzelausstellung in Großbritannien organisierte und Künstler wie Tanguy, Cocteau, Kernn-Larsen bekannt machte. In jenen Jahren erwarb sie ihr erstes Werk, eine Skulptur von Hans Arp, und die Idee reifte in ihr, ein Museum für moderne Kunst in London aufzubauen. Dies konnte jedoch wegen des Kriegsausbruchs nicht verwirklicht werden: In diesen schwierigen Jahren gelang es ihr jedoch, eine große Anzahl bedeutender Werke zu erwerben. Zurück in New York eröffnete Peggy 1942 die Kunstgalerie Art of this Century mit den Kernstücken ihrer Sammlung und Werken aufstrebender Künstler. Sie organisierte zum Beispiel eine Einzelausstellung für Pollock, dessen Mäzenin sie war. 1947 zog sie nach Venedig um. Im Jahr nach der Biennale stellte sie ihre Sammlung aus und brachte 1950 erstmals Pollock in einer Ausstellung im Napoleonischen Flügel des Correr-Museums auf dem Markusplatz nach Europa. Bereits 1951 wurde ihr Haus für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht, wenn auch nur gelegentlich, so dass jeder Kunstliebhaber die Kunst genießen konnte. Peggy Guggenheim wurde zusammen mit ihren Hunden im Garten ihres Museumshauses in Venedig begraben.

Das Gebäude der Punta della Dogana und der Palazzo Grassi in Venedig bilden das Ausstellungszentrum für eine der fünf größten Sammlungen zeitgenössischer Kunst der Welt, die Pinault Collection. Wer sich für Kunst und Architektur interessiert, sollte sich den Besuch der beiden Ausstellungsräume, die vom japanischen Architekten Tadao Ando restauriert wurden, nicht entgehen lassen. Die Museen präsentieren keine gewöhnliche Dauerausstellung, sondern inszenieren wechselnde Werke, während die Kunstschaffenden angehalten sind, Auftragsarbeiten zu kreieren. Punta della Dogana Der Komplex Punta della Dogana ist ein 1682 fertiggestelltes dreieckiges Gebäude, das sich am Eingang der Kanäle Canal Grande und Canale della Giudecca im Zentrum des Markusbeckens befindet. Der Ort bietet eine der spektakulärsten Aussichten auf Venedig: Von der Punta genießen Sie einen Rundum-Blick auf die Inselgruppe Giudecca, die Insel San Giorgio und ihre palladianische Basilika, die Riva degli Schiavoni, den Dogenpalast, den Markusplatz, die königlichen Gärten und Ca’ Giustinian. Das Gebäude beherbergte bis in die 80er-Jahre des 20. Jahrhunderts die Zollstation Venedigs. Nach zwanzig Jahren, in denen das Gebäude vernachlässigt wurde, beschloss die Stadt Venedig, aus diesem ein Zentrum für zeitgenössische Kunst zu machen: Die Ausschreibung wurde an die Pinault Collection vergeben, die den an die Stadt zurückgegebenen Ausstellungsraum 2009 einweihte. Der Rundgang durch die Ausstellung beginnt am Campo di Santa Maria della Salute und endet an der Spitze des Gebäudes, auf der sich der Turm Torre della Fortuna mit seiner goldenen Kugel erhebt. Unterwegs fällt der Blick wie von den Seiten eines Schiffes sowohl auf den Canal Grande als auch auf den Canale della Giudecca. Anlässlich der Ausstellungen organisiert die Pinault Collection Führungen, aber es ist auch möglich, sich vom Gebäude selbst leiten zu lassen und den Besuch mit einem Aperitif auf der Terrasse zu beenden. Palazzo Grassi Der Palazzo Grassi ist der letzte Palast, der vor dem Fall der Republik Venedig im Jahr 1797 am Canal Grande erbaut wurde. Seit 1951 ist der Raum der Kunst gewidmet, zuerst als Internationales Zentrum für Kunst und Kostüme, dann mit dem Erwerb durch das Unternehmen Fiat im Jahr 1983 und der Renovierung durch die Architektin Gae Aulenti als Ausstellungsort für bedeutende Kunstausstellungen. Schließlich wurde der Palazzo 2005 vom französischen Sammler François Pinault gekauft. Dieser erschuf mit der Absicht, durch temporäre Ausstellungen seine unendliche Sammlung von Werken zeitgenössischer Autoren von 1960 bis heute auszustellen, hier das erste seiner Museen. Im Jahr 2013 wurde auch das Theater des Palazzo restauriert, das in den Sechzigerjahren im Garten des Palazzo geschaffen wurde: Heute bietet das Theater ein umfangreiches Programm an Konzerten, Vorführungen, Konferenzen und kulturellen Veranstaltungen. Weitere Informationen www. palazzograssi.it

Von Amerika und Parma: eine lange Reise zum Tomatenmuseum Nur ein Steinwurf von Parma entfernt, im landwirtschaftlichen Herzen der Emilia Romagna, befindet sich das Tomatenmuseum, das rote Gold dieser Gegend. Wir befinden uns in Collecchio, wo die Geschichte einer Tomate erzählt wird, die heute in die ganze Welt exportiert wird, vom Anbau bis zur Konservierung. Die Pioniere der Konservierung Das Geheimnis des Erfolgs der Parma-Tomate liegt darin, dass sie bald einen Weg gefunden hat, ein frisches und so leicht verderbliches Produkt zu konservieren. Es war das Verdienst innovativer Agronomen des 19. Jahrhundert, die es wagten, mit neuen Konservierungstechniken zu experimentieren. In esteZeit entstanden die Pioniere der neuen Industrie, die echten Unternehmerdynastien grieten. Der eigentümliche Durchbruch geht auf das Jahr 1922 mit der Versuchsstation für Konserven zurück. Dank dieser Innovationen, die im Laufe der Zeit verbessert wurden, werden sie in der Region jetzt mehr als eine Million Tonnen Tomaten verarbeitet, die in der halben Welt exportiert werden. Die Revolution der Tomaten Vor der Ankunft der Tomate aus der Neuen Welt hatte die Europäische Tische eine andere Farbe. In der Renaissance wird das Essen immer noch mit braunen Saucen geteilt. Dann tauchte auf den Schiffen, die aus Amerika zurückkehrten, etwas Gelbes auf: Dies war die Farbe der ersten Tomaten, die auf dem alten Kontinent ankamen. In Italien begann man um 1600 mit der Verwendung von Tomaten. 1705 stammt ein toskanisches Rezept, das das Gemüse im Rot der geschälten, in geschnittenen Teilen und in Öl gerösteten Tomaten kochte. Das war der Anfang von allem. Da es immer beliebter wurde, begann man, darüber nachzudenken, wie man das ganze Jahr über aufbewahren und auch über große Entfernungen transportieren kann. Die Konserven wurden geboren. Die Reise der Tomate: Vom Feld auf den Tisch Es gibt sieben Verarbeitungsphasen der Tomate für eine fachgerechte Konservierung, die entlang des Weges des Museums im Hof von Giarola in einem alten Zentrum für die Verarbeitung von Nahrungsmitteln aus dem Mittelalter dargestellt werden. Die Phasen sind Sortieren und Schälen, Waschen, Verbrennen, Sieben oder Pressen, Pasteurisieren, Verpacken, Konditionieren. Ob zu Hause oder in der Industrie zubereitet, der Prozess ändert sich nicht, so dass die Tomate exquisit bleibt. Bleiben Sie auf dem letzten Teil des Museumsweges stehen, der die Kultur rund um die Tomate mit Werbung, Skulpturen, Gemälden und… Rezepten zeigt! Der Hof von Giarola und Umgebung Aufgrund seiner Lage an einer der Furt des Flusses Taro und entlang der Via Francigena war der Hof von Giarola bereits im Mittelalter ein wichtiger Ort. Hier befand sich ein Frauenkloster, das dem heiligen Paulus gewidmet war und im Laufe der Zeit eine Kirche, Ställe, Kuhställe, eine Mühle, eine Käserei und Wohnhäuser gebaut wurden. Alle von robusten Mauern geschützt. Verpassen Sie nicht die Pfarrkirche San Prospero, die aus dem 11. Es bewahrt zoomorphe Kapitelle und Terrakotta-Dekorationen. Ebenfalls ein Besuch wert ist die Villa Nevicati aus dem 19. Jahrhundert, die von einem Park mit jahrhundertealten Pflanzen umgeben ist. Haben Sie Lust auf Natur? Dann genießen Sie einen Spaziergang zwischen den Bäumen und Seen des Parco dei Boschi di Carrega, dem alten Jagdrevier der Farnese und der Bourbonen.

Das Parmigiano Reggiano Museum in Soragna stellt eine Pause zwischen Geschichte und Geschmack dar. Es ist eines der 4 Lebensmittelmuseen in der Gegend von Parma und erzählt alles, was Sie über eines der beliebtesten und am häufigsten nachgeahmten italienischen Produkte wissen müssen: Das Parmigiano ReggianoMuseum befindet sich in Soragna inden Räumen einer alten Molkerei und wartet mit einer Reise in den Geschmack und die Tradition des Parmigiano auf Sie. Eine Käserei in einem Schloss Die Lage ist schon etwas Besonderes, weil es im Schatten des Schlosses der Meli-Lupi, einer Familie langobardischen Ursprungs, die das Schloss noch bewohnt, in Soragna liegt. Ein paar Schritte entfernt befindet sich der Dorfplatz und rundherum eine sehr grüne Gegend mit anderen Schlössern. Ein märchenhaftes Szenario. Der Komplex aus dem 18. Jahrhundert, in dem sich das Museum befindet, heißt Castellazzi. Dazu gehören ein Bauernhaus mit einem Stall mit Kreuzgewölben, eine alte Scheune und natürlich die Molkerei mit einer besonderen runden Form. Rundherum befinden sich andere kleine Bauernhäuser. Es fühlt sich an, als würde man in eine andere Zeit eintreten. Der älteste Teil der Käserei stammt aus dem Jahr 1848. Das Museum erzählt die Geschichte der Produktion von Parmigiano Reggiano anhand von 120 Objekten aus den 1800er Jahren bis zur ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts sowie von historischen Fotos und Zeichnungen, die zeigen, wie sich die Verarbeitungs- und Reifungstechniken entwickelt haben. Im Zentrum steht der alte Kupferkessel, das Herz der Käserei. Vergessen Sie am Ende der Tour nicht, den Käse im Verkostungsraum zu probieren! Der Parmesan, den Boccaccio mochte Giovanni Boccaccio erwähnt bereits 1344 den Parmesan, um Ravioli und Makkaroni in seinem Decamerone zu würzen. Die Geschichte des Parmesans reicht jedoch mehr als ein Jahrhundert zurück, als sich vor allem die Zisterzienser- und Benediktinerklöster um die Milchproduktion in der Region kümmerten. Seitdem hat man nie aufgehört, ihn zu produzieren. Die verfügbaren Technologien haben sich verändert, die Tradition jedoch nicht. Es ist immer noch ein Käse, der von den Händen des Käsers hergestellt wird, und nur mit Milch von Kühen mit einer sehr sorgfältigen Diät, zu der Molke und Lab hinzugefügt werden: nichts anderes! Der so gewonnene Käse ist jedoch noch nicht fertig, die letzte Zutat ist die Zeit: Er wird für 24 Monate ruhen, bevor er auf den Tisch kommt. Ein Spaziergang in Soragna Die Gemeinde Soragna hat viele Geschichten zu erzählen. Ihre Wurzeln liegen in der Jungsteinzeit, durchlaufen die Zeit der Langobarden und durchqueren das gesamte Mittelalter. Im Jahr 1700 wurde es sogar zum Fürstentum des Heiligen Römischen Reiches. Starten Sie Ihren Besuch von der Rocca di Soragna, die von einem englischen Garten umgeben ist. Im Inneren erwarten Sie prächtige Säle mit Fresken und originalen barocken Möbeln. Dann können Sie die engen Gassen des Ortes bewundern. Sehenswert: die Kirche der Jungfrau vom Berge Karmelmit dem Karmeliterkloster aus dem Jahr 1600, das Oratorium des Heiligen Antonius von Padua, die Kapelle der Heiligen Familie und die elegante neoklassizistische Synagoge. In Soragna gibt es seit dem 16. Jahrhundert eine große jüdische Gemeinde. Die Brücke Taro In der grünen Umgebung des Taro Flussparks befindet sich der Ortsteil Ponte Taro. Die Hauptattraktion ist die große monumentale Brücke. Die erste Kreuzung hatten schon die Römer hier errichtet. Diese mehrmals zerstörte Brücke wurde 1170 und noch einmal 1235 wieder aufgebaut, nachdem eine außergewöhnliche Flut sie weggespült hatte. Die heutige Brücke stammt aus dem Jahr 1816 und wurde von Herzogin Maria Luise von Habsburg-Lothringen gewünscht.