Una vetrina internazionale dell’eccellenza del Made in Italy A Firenze, nel Palazzo medievale Spini Feroni, per secoli centro vitale dell’alta società fiorentina, è ospitato il museo aperto al pubblico nel 1995 dalla famiglia Ferragamo, concepito come “vetrina” internazionale del marchio riconosciuto in tutto il mondo come d’eccellenza del Made in Italy nel campo delle calzature e della pelletteria. Lo spazio espositivo è allestito in 7 sale. Gioiello del museo è la collezione storica, esposta in 2 sale, composta da fotografie, bozzetti, forme in legno e da una selezione di oltre 10.000 scarpe, disegnate da Ferragamo dalla fine degli anni Venti al 1960, testimoni di un’attenta ricerca di materiali naturali, come la celebre "zeppa" di sughero, poi riproposta in tutto il mondo. Il museo ospita una intensa e versatile attività espositiva, con mostre temporanee che cambiano volta per volta l'allestimento, a seconda del tema scelto, per presentare al pubblico pezzi unici e calzature create appositamente per alcuni dei più grandi attori di Hollywood, come Marilyn Monroe e Audrey Hepburn.

La storia del “vestirsi bene” raccontata in tagli tessuti e tinte Il Museo della Moda di Napoli è gestito dalla Fondazione Mondragone che prende il nome dalla fondatrice Elena Aldobrandini, duchessa di Mondragone. Si trova in uno splendido edificio tardo barocco con la chiesa di Santa Maria delle Grazie e i suoi giardini. La duchessa fondò qui il Ritiro per Matrone Vergini e Oblate nel 1655, per ospitare donne della nobiltà decaduta che non volevano prendere i voti, unico destino per ogni donna priva di mezzi economici. Il Real Istituto di Mondragone fu mantenuto dopo l’Unità d’Italia diventando un collegio femminile per educare le orfane, non solo nobili. Dal 2003 ospita il Museo del Tessile e dell’Abbigliamento Elena Aldobrandini. Il percorso espositivo racconta la storia della moda dal Settecento a oggi con una ricchissima collezione di abiti e accessori che include borse, cappelli, guanti, scarpe, parasole, ventagli e piume. Custodisce una collezione unica, ricca di stili ed epoche diversi e mette in mostra un patrimonio, di guardaroba completi ma anche telai di antiche famiglie partenopee. La collezione, simbolo del savoir-faire sartoriale regionale, testimonia l'evoluzione nel tempo dei codici e delle regole del “vestirsi bene”. I concetti e i contenuti, raccontano le trasformazioni, alcune graduali, altre radicali, che hanno caratterizzato epoche e fogge, tagli, tinte e tessuti ed espresso la manualità, il gusto e le abilità di artigiani che dettavano le tendenze nell’alta società. Una “sfilata” fra haute couture e prêt-à-porter, abiti da cocktail o da sposa con accessori: cappelli, borse, guanti, ventagli, parasole e piume; colletti, jabot, ritagli di passamanerie, imparaticci, intarsi in merletto, lavorazioni in tombolo e sfilato. In controluce si legge la lotta delle donne per l’emancipazione, che da semplice emblema della bellezza diventano protagoniste indiscusse della propria vita privata e pubblica. L’Istituto di Alta Cultura preserva e divulga la storia della moda femminile; concorre alla promozione delle abilità artigianali made in Campania, in cui il “fatto a mano” ha centralità assoluta. E’Centro accreditato della Regione Campania di Orientamento e Formazione Professionale per la creazione di profili lavorativi nuovi, spendibili e concorrenziali, valutati tenendo conto delle trasformazioni del mercato del lavoro e connessi ai settori specifici.

Sito all'interno del parco comunale "Luigi Casale", il Museo del Merletto di Rapallo è ospitato ai piani inferiori di villa Tigullio, di proprietà comunale e già sede della locale biblioteca civica internazionale. Il museo ha aperto al pubblico le tre sale al piano terra di "Villa Tigullio" nel 1990 e nel 1997 altre 5 sale situate al sottopiano. Il Museo contiene oltre 1400 manufatti in merletto molto rari e preziosi, databili tra il XVI e il XX secolo e di circa 5000 fra disegni e cartoni. La maggior parte proviene dall’archivio della famosa e premiata Manifattura di pizzi e ricami fondata a Rapallo da Mario Zennaro nel 1908 e rimasta attiva fino al 1968. In conseguenza dell'apertura delle nuove sale del Museo, nel 1997 sono state donate altre rare collezioni. Il percorso si snoda su due piani per complessive otto sale: al piano superiore, tra una campionatura di manufatti della Collezione Zennaro, un grande pannello in merletto realizzato negli anni ’60 poco prima della chiusura della Manifattura su commissione di una compagnia di navigazione americana per il salone delle feste di una nave da crociera. Un pannello lungo mt. 8,10 e alto mt. 1,15, realizzato su disegno di Lele Luzzati, che rappresenta la Commedia dell’Arte Italiana e riassume in buona misura le tecniche di lavorazione del merletto e del ricamo. Al piano inferiore i manufatti sono esposti secondo tecniche di realizzazione e luoghi di produzione e si possono ammirare, tra l’altro, merletti fini in argento e oro, un preziosissimo completo da battesimo, una serie di cuffie, ombrellini antichi, abiti borghesi e nobiliari, una collezione di abiti d’alta moda della metà del `900. Le donne nel levante di Genova lavoravano già nel XIII secolo merletti usando filati d’oro, d’argento e di seta, usati per gli altari, i paramenti sacri e i copriletti. Ma l’industria del pizzo ebbe la sua massima fioritura nel VV e XVI secolo, quando la confezione di pizzi cominciò ad essere apprezzata nella Corte francese; nel 1684, tuttavia la Francia ne proibì l’importazione per proteggere le proprie industrie. L’uso dei merletti da parte delle signore genovesi era così diffuso che, in un editto del 1705, vennero stabilite strettissime norme per limitare l’applicazione di pizzi su vestiti femminili. La lavorazione del pizzo, tuttavia, è rimasta tradizione del Tigullio e il Museo del pizzo ricorda questo antico artigianato.

Viaggio tra le arti decorative, il costume e la moda italiana A Roma c’è un luogo in cui ripercorrere l’evoluzione del gusto sociale: è il Museo Boncompagni Ludovisi, dedicato alle arti decorative, al costume e alla moda italiana. Allestito nel delizioso villino Boncompagni Ludovisi, in stile barocco con contaminazioni Liberty, il Museo sorge a pochi passi da via Vittorio Veneto e offre una generosa collezione, grazie ai lasciti privati, che rievocano il clima culturale del XIX secolo e XX secolo. L’edificio è diviso per sale tematiche, che spaziano dalla Galleria degli arazzi, le cui pareti sono ornate da sontuosi tessuti fiamminghi, alla Sala della culla dei principi Savoia, il cui nome deriva dalla preziosa culla in bronzo, argento e rame scolpita da Giulio Monteverde. Fermatevi anche nel Salone delle vedute, ricco di ritratti della principessa Alice Blanceflor Boncompagni Ludovisi De Bildt e di sua madre, Alessandra Keller, nonché di abiti donati dalle maison romane di alta moda. Tra mobili, arredi e accessori vari, il Museo guida il visitatore lungo un percorso di ricerca del decoro e di agio nella società italiana.

Museo all’insegna dello stile e della moda In via Bergognone 40, nel cuore di Milano, lo stilista di fama internazionale Giorgio Armani ha aperto nel 2015 lo spazio espositivo Armani/Silos, per celebrare i 40 anni di rinomata carriera. Il Museo, un ex granaio degli Anni 50, oggi impeccabile esempio di stile e design, deve il suo nome dallo stesso Armani, che spiega: “Ho scelto di chiamarlo Silos perché lì venivano conservate le granaglie, materiale per vivere. E così, come il cibo, anche il vestire serve per vivere”. Al suo interno, la mostra permanente, è divisa nelle tre aree Androgino, Etnie e Stars, lo stilista espone i capi che nel corso degli anni hanno reso il marchio Giorgio Armani un punto di riferimento e un’icona di stile nel mondo della moda. Purezza, semplicità e bellezza sono i valori che caratterizzano il lavoro e gli abiti dello Armani, di fronte ai quali anche per i meno appassionati è impossibile rimanere indifferenti.

Nel centro storico di Offida, uno dei borghi più caratteristici del Piceno, si trova il Museo del merletto a tombolo, dedicato a una delle espressioni artigianali più identitarie del territorio. Il museo è ospitato all'interno di Palazzo De Castellotti–Pagnanelli, edificio storico che accoglie il polo museale della città. All'interno del palazzo si possono visitare anche il Museo Archeologico "Guglielmo Allevi", il Museo delle Tradizioni Popolari e la Pinacoteca comunale. La visita diventa così un percorso più ampio, che attraversa epoche e linguaggi diversi, dalla preistoria all'arte contemporanea, fino alle pratiche artigianali che ancora oggi fanno parte della vita locale.  Il merletto a tombolo: un sapere che attraversa il tempo Il merletto a tombolo è una tecnica di lavorazione del filo tramandata a Offida da secoli. Ancora oggi, passeggiando tra le vie e le piazze del borgo, è facile incontrare le merlettaie al lavoro: sedute all'aperto, intrecciano con pazienza i fili sul tombolo, seguendo disegni tradizionali e gesti ripetuti nel tempo. Il museo nasce proprio per custodire e trasmettere questo sapere, accompagnando il visitatore in un percorso che ne racconta l'evoluzione attraverso strumenti, materiali e testimonianze. Attrezzi da lavoro, filati, disegni e campionari si affiancano a documenti e fotografie che restituiscono uno sguardo sulla quotidianità delle merlettaie e sul legame profondo tra artigianato e vita locale. Accanto ai manufatti più antichi trovano spazio anche creazioni contemporanee, segno di una tradizione che continua a rinnovarsi e a dialogare con il design e la moda. Il merletto nella moda contemporanea Tra i pezzi più curiosi esposti nel museo si distingue un abito di alta moda ideato dallo stilista Antonio Berardi e realizzato dalle merlettaie offidane. L'abito fu indossato dalla top model Naomi Campbell durante una sfilata a Londra nel 1997 ed è considerato uno dei simboli dell'incontro tra artigianato tradizionale e moda internazionale. Visitare il museo Il Museo del merletto a tombolo è visitabile con un biglietto unico, valido anche per gli altri musei ospitati a Palazzo De Castellotti-Paganelli. La visita è un'occasione per avvicinarsi a una tradizione artigianale ancora viva, che continua a definire l'identità culturale di Offida. Per informazioni su orari e modalità di visita è possibile contattare lo IAT di Offida al numero +39 3341547890. Aggiornamenti su eventi e iniziative del territorio sono disponibili anche sul profilo Instagram @opera_culturaturismo e sul sito del Comune di Offida.

Un viaggio nella moda veneziana Il Museo di Palazzo Mocenigo a Venezia ospita il Centro Studi di Storia del Tessuto, del Costume e del Profumo e regala un affascinante tuffo nella storia del palazzo e della moda. L’edificio, costruito nel Cinquecento, ha due facciate con serliane, le finestre tipiche dell’architettura veneziana del XVII secolo, una si apre sulla strada e una sul canale di San Stae. Sul grande salone centrale, il pòrtego, si affacciano tutte le stanze. All’interno si conservano i soffitti affrescati e arredi rococò e neoclassici, porte di radica e cornici intagliate e dorate. Nel 1945 il palazzo fu donato al comune di Venezia e trasformato in galleria d’arte. Oggi ospita collezioni tessili e abiti antichi, una biblioteca specializzata che custodisce 13 mila figurini dal Settecento al Novecento e un percorso espositivo articolato su 20 sale che racconta la vita del patriziato veneziano tra il XVII e il XVII secolo. Alcune sale del museo sono dedicate al profumo con più di 200 essenze, una collezione di flaconi e boccette porta-profumo e strumenti multimediali e sensoriali che trasformano la visita in una vera esperienza immersiva. É possibile anche partecipare a un laboratorio per creare la vostra fragranza personale, un’esperienza imperdibile.

Nel cuore di Firenze, all'interno di Palazzo Pitti, il Museo della Moda e del Costume racconta l'evoluzione dell'abbigliamento e del gusto attraverso i secoli. Ospitato nella suggestiva Palazzina della Meridiana, il museo custodisce una collezione che attraversa la storia della moda dal Settecento ai giorni nostri, tra abiti d'epoca, accessori preziosi e costumi di scena. Abiti storici e alta moda a Palazzo Pitti Fondato nel 1983 con il nome di Galleria del Costume, il museo è stato il primo museo statale italiano dedicato alla storia della moda. Le sue collezioni comprendono abiti, calzature, cappelli, borse, gioielli e accessori che testimoniano le trasformazioni dello stile, delle tecniche sartoriali e delle consuetudini sociali. Attraverso i capi esposti è possibile scoprire come la moda abbia interpretato le diverse epoche, riflettendo i cambiamenti culturali, artistici e sociali della società. Un percorso che mette in relazione l'eleganza del passato con la creatività della moda contemporanea. Dalla storia del costume ai costumi di scena Il patrimonio del Museo della Moda e del Costume comprende anche abiti legati alla storia della famiglia Medici e costumi realizzati per il teatro, l'opera e il cinema. Accanto ai capi storici, queste testimonianze mostrano il dialogo tra moda, arti performative e cultura visiva. Ogni abito diventa così una traccia della propria epoca: racconta materiali, lavorazioni, codici estetici e modi di vivere, offrendo una prospettiva originale sulla storia del costume e dell'artigianato tessile. Un museo della moda da visitare a Firenze Visitare il Museo della Moda e del Costume significa scoprire un aspetto particolare del patrimonio culturale fiorentino, in un contesto architettonico di grande fascino. La collezione è presentata attraverso esposizioni a rotazione, pensate per valorizzare i capi e garantirne la conservazione. La visita si inserisce nell'itinerario culturale di Palazzo Pitti, uno dei luoghi simbolo della città, e permette di approfondire il ruolo della moda nella storia dell'arte e della società italiana. Per organizzare la visita, consulta il sito ufficiale delle Gallerie degli Uffizi e verifica le informazioni aggiornate su orari, biglietti e modalità di accesso.

Il Museo Etnografico Sardo è un complesso di edifici dove scoprire le tradizioni “materiali e immateriali” e la storia moderna di un popolo, quello Sardo, attraverso la più completa esposizione etnografica dell’Isola. Costruito tra anni Cinquanta e Sessanta del XX secolo, è oggi uno dei complessi museali più visitati dell’Isola, grazie alla rappresentazione sapiente delle bellezze culturali e artigianali isolane. Abiti, manufatti tessili, gioielli, utensili, strumenti musicali e le famose maschere lignee carnevalesche legate ad arcaici riti pagani. Oggetti di uso comune e da cerimonia che raccontano, attraverso le mani sapienti di artigiani ed artisti dei tempi passati, una cultura antica nata dall’innesto di tradizioni esterne sulla radice, forte e profonda, di una civiltà millenaria e ancora tutta da scoprire. Con una sezione dedicata alle oltre 600 varietà di pani tradizionali, Il museo vuole anche essere luogo di sapori antichi e affrontare ogni aspetto delle tradizioni del popolo Sardo.