Primavera

Circondata dai calanchi, tra i fiumi Agri e Sinni, in provincia di Matera, sorge la cittadina di Tursi, fondata probabilmente dai saraceni nel X secolo, anche se ritrovamenti archeologici attestano insediamenti umani già nel IX-VIII secolo a.C. Il suggestivo centro storico del paese è composto da vie tortuose, piazzette e gradinate, dove il 27 e 28 dicembre prende vita un presepe vivente con oltre 100 figuranti. A est, subito fuori l’abitato, si erge il convento di S. Francesco d’Assisi, iniziato nel 1441 e terminato nel XVII secolo, con il suo caratteristico campanile dalle forme arabeggianti. Dal centro storico, una ripida scalinata su uno strapiombo di 200 metri, conduce a Rabatana, quartiere caratteristico nella parte più alta del paese, composto da un groviglio di casupole, cunicoli, archi, vicoli scoscesi e tortuose gradinate che conducono a profondi precipizi di argilla. Fu fondato dagli arabi nel IX secolo e, con lo sviluppo dell’abitato più in basso, fu semiabbandonato e divenne rifugio di briganti. Sopra il paese trovate i ruderi dell’antico castello del VI secolo, abitato fino al XVI secolo e poi ridotto in rovina. Un passaggio sotterraneo lo metteva in comunicazione con la chiesa di S. Maria Maggiore alla Rabatana, fondata nell’XI secolo su un preesistente ipogeo e rifatta agli inizi del Settecento. Tursi è patria di Albino Pierro (1916-95), poeta dialettale più volte candidato al Nobel per la letteratura. A lui sono dedicati il Parco letterario e il Centro studi con sede nella casa natale, al n. 4 di via Umberto I.

Immerso in un paesaggio suggestivo, il santuario di S. Maria d’Anglona è un monumento nazionale dal 1931 e un capolavoro di architettura medievale. Fu costruito tra la fine dell’XI e il XII secolo nell’area su cui sorgeva l’antica città greca di Pandosia, che fu distrutta si pensa nel 410 e poi ricostruita sotto Federico II col nome di Anglona, per scomparire definitivamente nel 1310. Prima dell’edificio della chiesa, sporge un protiro di ispirazione pugliese, con doppia ghiera di conci in tufo e sostenuto da quattro colonne. Il portale è decorato da una fascia a denti di sega e, sopra l’arco, dei bassorilievi raffigurano l’Agnello simbolo di Cristo e gli Evangelisti. All’interno si trovano splendidi affreschi medievali, che raffigurano scene del Vecchio Testamento.

La chiesa di S. Maria della Pace è anche conosciuta come chiesa dei Cappuccini, in quanto si trova nel complesso del convento dell’Ordine dei frati minori Cappuccini, del cimitero e delle catacombe dei Cappuccini, nell’omonima piazza del quartiere Cuba-Calatafimi di Palermo. La chiesa nasce in stile gotico nella seconda metà del XVI secolo e viene poi modificata in stile barocco, ma le sue fondamenta si basano su un precedente luogo di culto di origine normanna, che fungeva anche da lebbrosario. Poi, nel ‘500 si insediarono i frati Cappuccini che riedificarono la chiesa annettendo anche il convento. All’interno la basilica è divisa in 3 navate corredate di sepolcri e, in fondo, si trovano la sagrestia e il coro con decori settecenteschi. Si può ancora notare qualche rimasuglio dell’antica chiesa tardo gotica, come il soffitto a volte a crociera ogivali costolonate. Al di sotto della chiesa si scende nelle catacombe, le cui gallerie furono scavate nel XVI secolo, e che raccolgono circa 8000 salme. L’edificio destava un tale interesse che era meta ambita del Grand Tour nel ‘700: tra i visitatori vi erano personaggi del calibro di Carlo Levi, Guy de Maupassant, Alexandre Dumas.

La chiesa di S. Maria del Carmine, nell’omonima piazza milanese, nacque come chiesa destinata di soli aristocratici. Era frequentata infatti, tra gli altri, dai Visconti e dagli Sforza. Il duca Gian Galeazzo Visconti volle che la sua salma venisse seppellita nella nuova cappella che all’epoca, nel ‘400, era in fase di costruzione. Il progetto iniziale fu affidato a Bernardo da Venezia, all’epoca molto famoso, chiamato anche per contribuire al disegno del Duomo di Milano e della Certosa di Pavia per conto dei Visconti. Alla fine non fu lui a portare a termine il progetto, che venne affidato a Pietro Antonio Solari. La chiesa del Carmine accoglie i visitatori nel suo vasto e austero interno a 3 navate, scandite da ampie arcate gotiche, separate al centro da una doppia fila di colonne dai capitelli rustici. Il rosso dei mattoni, il grigio-rosato della pietra di Angera delle colonne, e il bianco delle volte e delle pareti sono i colori predominanti nella basilica, a dare un senso di chiarezza e beatitudine. Tuttavia, pare che la chiesa sia in parte incompiuta: un’inclinazione verso la facciata delle colonne testimonia una campata mancante, forse per scarsezza di mezzi per completare l’opera.

Il Cimitero Monumentale di Cremona fu progettato dall’architetto Luigi Voghera su richiesta del comune della città, con lo scopo di trasferirvi tutte le sepolture presenti nella chiesa di S. Pietro e S. Rosalia, abbattuta nel 1788. Il Monumentale fu inaugurato nel 1821: l’intero camposanto presentava una pianta quadrata che prevedeva poi l’aggiunta di un portico suddiviso in cappelle di famiglia, e un campo centrale con le classiche sepolture interrate e tombe senza lapidi per chi non avrebbe potuto permettersele. Tuttavia, i costi per la costruzione del cimitero erano troppo elevati e vennero a mancare fondamentali spazi quali ossari e colombari, suscitando lo scontento delle famiglie più abbienti. Vi furono però successivi ampliamenti, come l’aggiunta del tempio crematorio nel 1881, conclusi nel 1945. Il Cimitero Monumentale di Cremona vanta, inoltre, alcuni monumenti di particolare valore artistico, tra cui il busto in marmo della Donna Velata, le tombe di Francesco Chizzini e Caramatti, tutte dell’artista milanese Cocchi; la lapide di Antonio Bettoni; la statua dei coniugi Zucchi Falcina e i busti di Giuseppe Robbiani e Giacomina Piazzi.

La tomba della famiglia Ribaudo è divenuta celebre tra le tante opere d’arte custodite nel Cimitero Monumentale di Staglieno, nella provincia di Genova. Lo scultore che si occupò del monumento nel 1910 era Onorato Tosio, nato a Milano nel 1860. L’Angelo Caduto, la statua che si trova sulla tomba Ribaudo, nella Galleria Trasversale, è l’opera di straordinaria delicatezza e profondità che consacrò la sua fama, e che ancora oggi non può che commuovere chiunque vi passi davanti. Tanto celebre divenne il monumento che fu scelto dai Joy Division per rappresentare sulla copertina il loro singolo Love will tear us apart. E, di fatto, amore sofferto trasuda l’angelo. È una creatura palesemente tormentata dallo struggimento per la perdita di una persona cara, raffigurata sdraiata in modo sensuale sul sepolcro, con la veste che pare trasparente, una mano sul volto e le enormi ali leggiadramente svolte sulla pietra. Così giace, e i suoi tratti armoniosi e femminei risultano esaltati, con una mano che si aggrappa alla tomba. Ci sono poi due piccoli misteri che riguardano la tomba Ribaudo. Infatti, su di essa sono incisi dei motivi egizi. Non si sa bene quale sia la connessione egizi-famiglia Ribaudo, ma sappiamo che nelle opere eseguite durante la fase calante della borghesia commerciale-industriale genovese spesso veniva evidenziato il rapporto Eros-Thanatos attraverso figure di angeli dall’aspetto femminile e seducente, e queste erano poste anticamente proprio nella tomba di faraoni o notabili egizi per rendere più piacevole la loro permanenza nell’aldilà. Per ultimo, si leggono appena, lungo uno degli spigoli del sepolcro, alcune parole, sbiadite dal tempo e dalla polvere: “…quando all’intorno ogni altra cosa tace”.

Il quartiere Cuba-Calatafimi è il quinto quartiere di Palermo, dopo quelli di Zisa-Altarello, Mezzomonreale-Villatasca, Montegrappa-S. Rosalia e Palazzo Reale-Monte di Pietà. Anticamente, all’epoca della guerra punica, era utilizzato come necropoli. Parte della necropoli punica di Palermo è ancora visitabile e si trova sotto la caserma Tukory, tra piazza Indipendenza, corso Pisani, via Cuba, via Pindemonte e via Danisinni. In seguito, con la dominazione araba, la zona venne popolata, principalmente da agricoltori e, coi Normanni, vennero edificati il Palazzo della Cuba (Cuba Sottana) e la torre Alfaina (Cuba Soprana). La prima è inglobata all’interno di un vasto parco chiamato Genoardo, in arabo “Paradiso in terra” e fungeva essenzialmente da “padiglione delle delizie”: un luogo in cui il re e la corte potessero oziare tra giardini e fontane e dare sontuose feste serali. La Cuba Soprana è oggi conosciuta come Villa di Napoli, anch’essa nell’area del Genoardo, ed è la trasformazione ad uso agricolo della torre Alfaina, passata nel ‘700 al giurista Carlo di Napoli. In questo quartiere, più precisamente in piazza Cappuccini, affianco alla chiesa di S. Maria della Pace e al convento dei Cappuccini, si trovano il cimitero e le catacombe dei Cappuccini, molto suggestivi.

Il comune di Coazzolo è un piccolo borgo di origini preromane situato su un’altura tra il Monferrato e le Langhe, in un territorio da sempre dedito alla coltivazione della vite e alla produzione di ottimi vini. Dominato da un grazioso castello con le sue mura, il borgo deve la fama attuale alla chiesetta della Beata Maria Vergine del Carmine, che dalla fine del ’600 domina dalla sommità di un poggio lo straordinario paesaggio delle colline del moscato e oltre, fino al Monviso. Nel 2017 l’artista David Tremlett, su richiesta dell’assessore comunale alla cultura, ne ha ridipinto la facciata esterna e il tetto suddividendo l’intera superficie in 3 parti sulle quali sono stati utilizzati altrettanti colori dominanti, il terra di Siena per il corpo dell’edificio, il giallo per l’atrio porticato, e il verde oliva per il basamento e la sacrestia: noterete al primo sguardo come i 3 colori prescelti dialoghino perfettamente con le tinte che caratterizzano il paesaggio della collina piemontese. Davanti alla chiesa un cartello invita a percorrere 150 metri per ammirare da un punto panoramico la Vigna dei Pastelli. Di proprietà dell’Azienda agricola Anfosso Piercarlo, il vigneto consente il libero accesso per ammirare una curiosa installazione artistica costituita da una serie di pastelli giganti e colorati che hanno preso il posto dei pali di legno all’estremità dei filari.

Nel luglio 2020, in piena emergenza pandemica, apre i battenti a Verduno, a circa 10 km da Alba l’ospedale Michele e Pietro Ferrero. Si tratta di una struttura all’avanguardia, considerato un centro sanitario di eccellenza a livello mondiale, che ha potuto contare subito sul sostegno della Fondazione Ospedale Alba-Bra Onlus, che ha tra i suoi obiettivi l’umanizzazione degli spazi e delle cure e la ricerca del bello. A questo approccio si deve tra l’altro la scelta di realizzare un auditorium ipertecnologico da 160 posti, fondamentale per la formazione di personale e volontari, e di farne impreziosire il portico antistante dall’artista David Tremlett. L’opera intitolata Verduno#1, che ha convertito questo spazio visibile a tutti in un museo a cielo aperto, si avvale ancora una volta della tecnica cara all’artista del wall drawing, da lui stesso definita “scultorea”, in quanto tesa alla definizione degli spazi e dei volumi attraverso precise geometrie e colori.

Il progetto del MACA, Museo d’Arte Contemporanea all’Aperto di Morterone, nasce dalla concezione poetico-filosofica della Natura Naturans del poeta Carlo Invernizzi (1932-2018), che pone al centro delle proprie riflessioni l’uomo nella sua relazione con quanto lo circonda e la sua capacità di percepire ciò che gli sta intorno non come qualcosa di estraneo o accessorio, ma come parte integrante del divenire vitale. Nel 1986 viene fondata l’Associazione culturale amici di Morterone con lo scopo precipuo di rendere operativa tale visione e di trasformare in un laboratorio creativo questa piccola località ai piedi del Resegone, raggiungibile in auto da Ballabio in circa mezz’ora o con un’impegnativa camminata di circa 4 ore da Piani d’Erna. Nasce così nel 1988 un’esposizione museale che conta oggi più di 30 opere immerse nella natura e disseminate per le vie del paese e sulle pareti degli edifici. Le opere sono state realizzate da grandi protagonisti dell’arte internazionale, giunti qui per fare proprio quel particolare punto di vista in base al quale ogni oggetto artistico è concepito in relazione alla natura stessa. E questo rapporto intrinseco viene chiaramente percepito dal visitatore anche se l’opera si trova collocata in un interno, come accade all’Altare Fiore e al fonte battesimale Il fiore dell’acqua dell’artista Rudi Wach, che è possibile ammirare nella chiesa della Beata Maria Assunta, per il cui porticato David Tremlett ha realizzato il Disegno per le montagne. Il MACA è un progetto tuttora in progress creato nel rispetto dell’incontaminatezza del territorio.

Sullo spartiacque tra la valle del Rea e la valle Belbo, a 763 metri d’altitudine il borgo di Serravalle Langhe si raccoglie intorno alla panoramica piazza Ravina, da cui si apre la vista sulle Alpi e la Langa del Barolo. Vi si affacciano il palazzo comunale, di origine tardomedievale ma rimaneggiato nel 1600, e l’oratorio di S. Michele (visitabile su appuntamento contattando il Comune), già attestato nel XIII secolo e posto di fronte alla chiesa parrocchiale. Esteriormente presenta una facciata alquanto semplice: prospetto a capanna con lesene laterali, timpano triangolare e portalino al centro. L’interno è suddiviso in 2 zone: la parte dell’attuale controfacciata è coperta da volta a crociera impreziosita da pregevoli affreschi del ’400 di scuola monregalese, raffiguranti Cristo tra la Maddalena e santo Stefano, l’arcangelo Michele e gli apostoli, mentre il resto della navata è coperto da capriate lignee. L’intervento di David Tremlett sulle pareti interne di quest’ultima, in dialogo con i dipinti tardogotici esistenti, è intitolato Per le Langhe e rappresenta uno splendido esempio di convivenza tra antico e contemporaneo.

La storia del Relais San Maurizio ebbe inizio nel 1619 quando dei monaci cistercensi decisero di costruire un monastero sui resti di un’antica cappella eretta su un’altura. Nel 1862 il complesso venne acquistato dai conti Incisa, famiglia nobile locale, e trasformato in dimora privata. Nel 2002, dopo 4 anni di restauro, è stato inaugurato l’attuale hotel di lusso a 5 stelle, con ristorante stellato e centro benessere, circondato da un lussureggiante parco secolare in cui un microclima speciale fa convivere corbezzoli e ulivi centenari, abeti, larici, faggi e querce. Nell’antica cappella sconsacrata all’interno del relais si trova il famoso Wall Drawing in Pastel for OPEN SPACE San Maurizio commissionato a David Tremlett per celebrare i 400 anni dalla fondazione del monastero. La cappella ha mantenuto il soffitto originale ricco di decorazioni policrome, mentre nella parte inferiore, sulla struttura in cartongesso che avvolge l’intera stanza, si susseguono, ritmate per tutto il perimetro, le forme e le geometrie scelte dall’artista, che ricordano per certi versi le canne di un organo, per altri uno skyline urbano. Si tratta di elementi longitudinali che partono dal basso, con tonalità terrose, marroni e bordeaux, oppure dall’alto, con toni più chiari e leggeri, ispirati ai colori del soffitto ottocentesco. Al centro spicca uno spazio bianco simile a uno strappo. Il relais si trova nel comune di Santo Stefano Belbo, famoso in tutto il mondo per il suo moscato e paese natale dello scrittore Cesare Pavese. Nella frazione di Camo, a circa 6 km dal Santo Stefano Belbo, gli appassionati d’arte contemporanea possono visitare un altro luogo significativo: il Museo a cielo aperto di Camo. Si tratta di un progetto nato nel 2013 con lo scopo di realizzare un percorso museale fuori dai canoni per far conoscere l'arte e condividerla anche con i meno esperti grazie a quadri, sculture, opere di street art sparsi per le vie, a disposizione di tutti in ogni momento. Hanno aderito al progetto illustratori, fotografi, pittori, scultori e street artist che hanno lasciato qui 90 realizzazioni d’arte contemporanea. L’itinerario parte ai piedi della scalinata che conduce in cima alla collina, dove si trovano la chiesa di S. Pietro in Vincoli e il palazzo Comunale.