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Si es posible rastrear la vida de un hombre a través de lo que ha dejado para la posteridad, definitivamente vale la pena hacerlo cuando se trata de Vincent Van Gogh. Una exposición, quizá la más esperada del año, en el palacio Bonaparte de Roma, a partir del 8 de octubre de 2022, nos cuenta la vida del artista a través de sus obras más famosas, entre ellas el famosísimo Autorretrato (1887). De la relación apasionada con los paisajes oscuros de su juventud hasta el estudio sagrado del trabajo de la tierra, surgen figuras que actúan en una severa cotidianidad, como el sembrador, los recolectores de patatas, los tejedores, los leñadores, las mujeres atentas a las tareas domésticas o fatigadas cargando sacos de carbón o excavando la tierra; actitudes de torpe gentileza, expresividad de los rostros, fatiga entendida como destino ineludible. En vísperas de los 170 años desde su nacimiento, el 30 de marzo de 1853, 50 obras del prestigioso museo Kröller Müller de Otterlo celebran la grandeza y la intensa relación con la verdad del pintor más famoso del mundo. La exposición está producida por Arthemisia y comisariada por Maria Teresa Benedetti y Francesca Villanti, con el patrocinio de la región Lacio, el ayuntamiento de Roma - departamento de cultura y la Embajada del Reino de los Países Bajos.

Neons Corridors Rooms En colaboración con la Tate Modern de Londres y el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el Hangar Bicocca de Milán acoge a uno de los artistas contemporáneos más importantes: Bruce Nauman. Una exposición comisariada por Vicente Todolí y Roberta Tenconi que se centra en la investigación espacial y arquitectónica del artista. Una experiencia inmersiva que te llevará al interior de su producción artística, que gira en torno a su interés por comprender la experiencia humana y los aspectos de la psique. Un viaje que explota la percepción del cuerpo, la relación con el espacio, el tiempo y el lenguaje.

Crazy: “La follia nell'arte contemporanea” Una experiencia inmersiva y única que tendrá lugar en el Chiostro del Bramante: una exposición inédita de obras de 21 artistas internacionales e instalaciones específicas del lugar que invadirán los espacios internos y externos. La exposición, comisariada por Danilo Eccher, tiene como tema central el de la locura, que, como el arte, no tiene límites ni limitaciones rígidas. "Crazy" representa una narrativa compleja y extraordinaria que invade todos los espacios del Chiostro, cambiando incluso la percepción del espacio, dentro de una fuerza expresiva imparable, hecha de luces, colores y formas. Piérdete en esta exposición única, déjate encantar por la locura del arte contemporáneo.

Tras 20 años, Julieta y Romeo vuelve a los escenarios, con una nueva puesta en escena para celebrar este aniversario a cargo del coreógrafo y director Fabrizio Monteverde. Se trata de la adaptación libre de la tragedia de William Shakespeare en un ballet en dos actos. Romeo y Julieta se estrenó en el Carlo Felice de Génova en 1989 para el Balletto di Toscana, y luego el Balletto di Roma la recuperó en 2002. Tras 350 representaciones y 200 000 espectadores, es el espectáculo de danza italiana más aplaudido de la historia. En la versión de Monteverdi, la Verona de los infelices amantes de William Shakespeare se convierte en un sur oscuro y polvoriento, que vuelve de una guerra y está al borde de una revolución. En la contradictoria Italia posterior a la Segunda Guerra Mundial, Julia (Carola Paddu) es la protagonista y víctima de una rebelión juvenil y alocada, que huye de una condición femenina impuesta y se suicida por un amor no permitido. Romeo (Paolo Barbonaglia), un soñador, es un mártir de su fe en el amor inocente. Entre ellos, las madres Capuleto y Montesco, dueñas obsesivas y complacientes de una trama que se vuelve aún más trágica por la intencionalidad del odio y la instigación de la venganza. Nace una narración esencial pero apasionada. Una audaz manipulación de la obra original que insiste en los sentimientos e ideas universales que aún hoy son del gusto de los lectores de Shakespeare y que resuenan todavía más en su traducción a la danza a través del estilo enérgico y arrollador del coreógrafo Fabrizio Monteverde. Dirección artística: Francesca Magnini Coreografía y dirección: Fabrizio Monteverde Duración: 120 minutos (incluido el intervalo) PRÓXIMAS FECHAS: FECHA CIUDAD TEATRO 6 de noviembre de 2022 Montecatini Terme Teatro Verdi 19 de noviembre de 2022 Viterbo Teatro dell’Unione 24 de noviembre de 2022 Forlì Teatro Diego Fabbri 25 de noviembre de 2022 Sacile Teatro Zancanaro 26 de noviembre de 2022 Bérgamo Teatro Creberg 10 de diciembre de 2022 Civitavecchia Teatro Traiano 25 de marzo de 2023 Bolonia Teatro Celebraciones 29 de marzo de 2023 Rovereto Teatro Zandonai

La mayor exposición italiana de Olafur Eliasson en Florencia. En septiembre, la Fundación Palazzo Strozzi acogerá la mayor exposición jamás celebrada en Italia sobre Olafur Eliasson, y que estará comisariada por Arturo Galansino. Un recorrido a través de los 30 años de carrera del artista con la presentación de nuevas obras que exploran el papel del arte en el mundo contemporáneo uniendo la investigación científica, la política y la protección del medio ambiente. Famoso por su uso de la luz, las formas y los colores, la fama de su arte se define por el papel activo que asume el espectador al situarse en el centro de la percepción de lo que observa. La exposición se realiza en colaboración con el Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, que acogerá simultáneamente un proyecto site-specific del artista.