Estate

Fra i protagonisti dello skyline veneziano con le sue due grandiose cupole emisferiche, la basilica di S. Maria della Salute regala a sua volta notevolissimi panorami dal sagrato, affacciato sull’imbocco del Canal Grande. Capolavoro del barocco veneziano, venne costruita dopo la fine della pe­ste, fra il 1631 e il 1687, su progetto di Baldassarre Longhena ed è costituita da due corpi affiancati: uno a pianta centrale ottagonale con deambulatorio su cui s’innestano 6 cappelle e la cupola, e un secondo, corrispondente al presbiterio, coronato dalla cupola più piccola e da campanili. Nell’interno solenne e luminoso, il fastoso altar maggiore custodisce una venerata icona di arte greco-bizantina portata da Candia nel 1672; sopra l’icona, un monumentale gruppo scultoreo raffigura la Madonna con Bambi­no che guarda Venezia inginocchiata ai suoi piedi, in atto di ringraziamento per la cessazione della peste; quest’ultima è rappresentata dalla figura in fuga, a destra della Madonna. La basilica racchiude anche alcune tele di Tiziano, fra cui la pala al terzo altare del lato sinistro, raffigurante la Pentecoste (1546 circa), con un fascio di luce intensa che entra da una finestra a illuminare scenograficamente la Vergine e gli apostoli. Audaci giochi di luce caratterizzano anche le altre tele di Tiziano: Caino uccide Abele, Sacrificio di Isacco, Davide e Golia e S. Marco in trono.

Tra i campanili più alti della città di Venezia c’è quello cuspidato della chiesa di S. Francesco della Vigna. La vigna è quella dove i francescani edificarono nel XIII secolo una prima chiesa gotica. Quel luogo di culto, però, diventò presto insufficiente per contenere i fedeli che in grande quantità si erano trasferiti in zona per lavorare all’Arsenale, così nel 1534 si decise di costruire una nuova chiesa più grande del cui progetto si occupò il Sansovino, mentre la facciata fu affidata al Palladio. L’interno a croce latina custodisce alcune opere di valore a cominciare dal pregevole ciclo di sculture di Pietro Lombardo e aiuti (1495-1510) custodito nella cappella Giustiniani. In controfacciata spicca il Trittico coi Santi Girolamo, Bernardino da Siena e Ludovico di Tolosa, di Antonio Vivarini, danneggiato da un bombardamento austriaco nella prima guerra mondiale e in seguito restaurato. Al primo altare del transetto destro è collocata la quattrocentesca pala della Madonna in trono col Bambino magnificamente dettagliata da fra Antonio da Negroponte (circa 1470). Una Sacra conversazione e una Risurrezione di Cristo del Veronese (1560 circa) impreziosiscono la quinta cappella sinistra, mentre nella Cappella santa, cui si accede dal chiostro, si ammira una piccola preziosa pala di Giovanni Bellini, Madonna col Bambino e santi (1507), caratterizzata da un bel paesaggio collinare sullo sfondo, una novità per l’epoca.

“Cortile rinascimentale dilatato”: così è stata definita la piazza della SS. Annunziata, uno spazio modellato dalla creatività di Filippo Brunelleschi. Il porticato di destra, così come lo Spedale degli Innocenti, sono infatti opera sua, mentre il porticato opposto fu iniziato un secolo più tardi da Antonio da Sangallo il Vecchio e Baccio d’Agnolo. La configurazione originaria della piazza fu parzialmente alterata nel corso del ’600. Nel 1601 si costruì il portico della basilica della SS. Annunziata; nel 1608 si collocò la statua equestre di Ferdinando I, opera del Giambologna terminata da Pietro Tacca; nel 1629 si aggiunsero le due fontane, anch’esse di Tacca, con mostri marini che si contrastano schiena contro schiena. All’angolo di sinistra con via dei Servi si trova palazzo Grifoni Budini Gattai (1563-1574), di Bartolomeo Ammannati. Oltre al grande interesse architettonico e urbanistico, la piazza è legata ad antichi usi e tradizioni che ne fanno uno dei punti più carichi di storia della città. Già dalla fine del ‘200 vi si teneva il mercato settimanale, ogni sabato, e una festa per la ricorrenza dell'Annunciazione della Vergine (il 25 marzo), giorno in cui a Firenze aveva inizio l'anno.

Fu fondata come piccolo oratorio dai Servi di Maria nel 1250, e poi ampliato, fino alla struttura attuale e coperta dalla cupola affrescata, iniziata da Michelozzo nel 1444 e compiuta da Leon Battista Alberti nel 1477. Fu realizzato allora anche il chiostrino dei Voti, un atrio per raccogliere gli ex voto decorato da un ciclo di affreschi che sono un vero capolavoro del Quattrocento e Cinquecento fiorentino. L’interno è pieno di capolavori. Di espressione rinascimentale sono lo Sposalizio di Maria (1513) del Franciabigio, la Natività di Maria (1514) e l’Arrivo dei Magi (1511) di Andrea del Sarto mentre di gusto manierista sono l’Assunzione (1517) del Rosso Fiorentino e la “Visitazione” (1514-16) del Pontormo. L’interno in stile barocco e fu decorato tra Sei e Settecento. Subito a sinistra si trova la cappella dell’Annunziata, con un recinto di colonne in marmo. Nella cappella interna c’è una testa di Cristo (1514 circa) di Andrea del Sarto. Agli altari della seconda e della terza cappella, sempre a sinistra, ci sono ammirevoli affreschi di Andrea del Castagno (“Trinità” e “S. Girolamo e S. Giuliano”), nella quinta si trova l’”Assunzione della Vergine” (1506) del Perugino. Tra i dipinti delle nove cappelle intorno al presbiterio spiccano una “Madonna col Bambino e santi” del Perugino (nella terza cappella da sinistra), e una “Risurrezione” del Bronzino (nella quarta). Dal lato sinistro si accede al quattrocentesco chiostro dei Morti, affrescato con un ciclo di “storie dei Servi di Maria” del primo ‘600. Sopra la porta di accesso alla chiesa è posta la cosiddetta “Madonna del Sacco” (1525) di Andrea del Sarto. La cappella della Compagnia di S. Luca custodisce un affresco del Pontormo raffigurante “Madonna col Bambino e santi”.

Il borgo marinaro di Marina Corricella a Procida, anche chiamato semplicemente Corricella, è uno dei più pittoreschi esempi di “architettura spontanea” dell’arcipelago flegreo. Il piccolo agglomerato si sviluppò ai piedi dell’insediamento medievale di Terra Murata, e assunse la sua forma attuale a partire dal XVII secolo. Le casette dei pescatori furono costruite senza seguire un piano preciso, risultando in un gradevole mosaico di diversi colori e geometrie che rendono inconfondibile questo angolo dell’isola. Le abitazioni si susseguono in un insieme al contempo caotico e armonioso, compenetrandosi e arroccandosi l’una sull’altra, in un tripudio di scalinate esterne e balconcini che guardano verso il mare. La tradizione vuole che l’uso di alternare i colori delle case tra gialle e rosa avesse una funzione pratica più che estetica, permettendo ai pescatori di rientro verso Marina Corricella di riconoscere la propria casa anche da lontano. Il porticciolo della marina si estende lungo tutto il tratto di costa del nucleo abitativo, ed è possibile accedervi solo a piedi. Ancora oggi è attivo e utilizzato dai pescatori locali, e passeggiando sul lungomare ci si imbatte in una gran quantità di barche e reti da pesca. Corricella è stata resa celebre dal film “Il Postino” del 1994, che utilizzò la bellezza del borgo per rappresentare il villaggio dei pescatori in cui viveva Mario Ruoppolo, protagonista del film e ultimo ruolo del compianto Massimo Troisi. Nel film appaiono oltre al porto anche il Santuario di S. Maria delle Grazie e la contigua Piazza dei Martiri. La piazza prese il nome in seguito all’impiccagione di 16 procidani che aderirono alla Repubblica Napoletana, sorta nel fervore della Rivoluzione Francese e presto repressa dalla restaurazione borbonica.

Tofana di Mezzo si raggiunge da Cortina d’Ampezzo, da cui salgono spettacolari funivie fino a raggiungere amplissimi panorami dolomitici. Nei pressi dello stadio si trova la stazione di partenza della funivia Freccia del Cielo, che in tre tronchi raggiunge la cima della Tofana di Mezzo che si trova a 3243 metri, con una vista è mozzafiato. Incredibile come si possa spaziare in un solo colpo d’occhio nelle giornate più terse dall’Adamello al Grossglockner (Austria) fino alla Laguna di Venezia. Salire alla Tofana di Mezzo è insomma più di un must per chi ama la montagna e in particolare le Dolomiti, che prendono il nome proprio dallo scopritore della roccia sedimentata da cui sono composte, la “Dolomia”. Fu infatti il naturalista e geologo francese Déodat Gratet de Dolomieu, verso la fine del XVIII secolo, a rimanerne affascinato per primo e ad analizzarne le caratteristiche uniche, capaci di renderle ocra, rosse e luminose, in particolare all’alba e al tramonto.