Miguel Ângelo Buonarroti, o génio italiano

Situa-se na Valtiberina toscana, terra natal de outro artista extraordinário, Piero della Francesca. O vale começa em Arezzo e é atravessado pelo Tibre e pela estrada nacional 73. Nesta aldeia, Miguel Ângelo Buonarroti nasceu a 6 de março de 1475, como atesta uma certidão de nascimento regular. A fortaleza medieval alberga o Museu Michelangiolesco, onde estão expostos moldes e reproduções fotográficas das obras do mestre e onde se pode assistir à projeção de um documentário biográfico, útil para compreender o que se visitará mais tarde. Também faz parte do percurso de Miguel Ângelo a igreja de São João Batista, localizada sob as muralhas, onde o recém-nascido foi batizado dois dias após o nascimento. O edifício tem um desenho arquitetónico simples, com um telhado de duas águas e alvenaria de pedra irregular. Na fachada, com um portal em arco e uma janela vertical, ergue-se a torre sineira, na qual se conservam dois sinos antigos. Em redor deste edifício de culto encontra-se a aldeia histórica, um grupo característico de casas viradas a sul e protegidas dos ventos.

De acordo com os achados arqueológicos, a área já era povoada nos tempos etruscos e romanos. Historiadores autorizados indicam o castelo de Caprese como o local onde, no ano de 552 d.C., Totila, o rei dos godos, morreu. Após 568 d.C., iniciou-se o domínio lombardo, que exerceu uma influência forte e duradoura na realidade local. Seguiram-se séculos de lutas feudais e anarquia, até que, em 1384, os habitantes de Caprese se dedicaram voluntariamente à República de Florença. O domínio florentino foi sancionado em 1386 e permaneceu em vigor até 1783. Em homenagem ao ilustre conterrâneo, em 1913 o nome da aldeia tornou-se Caprese Michelangelo. Se passar por aqui no outono, será envolvido numa grande festa em homenagem a um produto fundamental para a economia da região: a castanha ou, melhor, a castanha DOP de Caprese Michelangelo.

Miguel Ângelo chegou a Florença ainda criança: a sua presença como aprendiz na oficina de Ghirlandaio é atestada desde 1487. Alguns anos depois, começou a frequentar o jardim de São Marcos, um refinado "museu" de mármores antigos encomendado por Lourenço, o Magnífico, que foi um campo de formação para vários mestres do final do século XV em Florença. Aqui entra em contacto com a estatuária clássica e a filosofia neoplatónica que ecoam de forma exemplar nas obras preservadas na Galeria da Academia. Fundada em 1784 pelo Grão-Duque Pietro Leopoldo de' Medici para oferecer aos alunos da vizinha Academia de Belas Artes excelentes exemplos da arte florentina, no século XIX foi gradualmente enriquecida com esculturas de Miguel Ângelo até adquirir, no início do século XX, o caráter de "seu" museu. Na verdade, a Galeria exibe o maior número de estátuas de Miguel Ângelo do mundo, incluindo o famoso David, cujas cópias se erguem esplendidamente na Piazza della Signoria, em frente ao Palazzo Vecchio, e no centro da Piazzale Michelangiolo.

O complexo é composto pela Basílica de São Lourenço, com a antiga Sacristia encomendada pelos Médici a Brunelleschi e o Museu do Tesouro, as Capelas dos Médici, com a nova Sacristia de Miguel Ângelo, e os claustros do convento com a Biblioteca Medicea Laurenziana. O complexo na sua totalidade traça uma maravilhosa trajetória estética e histórica no século do Renascimento florentino. Apreciará a profunda inovação trazida por Buonarroti, por exemplo, na tradição das capelas funerárias, onde o génio uniu arquitetura e escultura num vínculo inseparável, bem como na escadaria com degraus curvilíneos e nos bancos de madeira com púlpito da biblioteca.

Desde jovem, Miguel Ângelo teve uma relação privilegiada com o mármore, que provavelmente amava mais do que qualquer outro material. Basta lembrar que o David, considerado um exemplo absoluto de beleza ideal e perfeição artística, nasceu de um bloco de mármore não ideal, grosseiramente desbastado, considerado por outros artistas praticamente inutilizável e, no entanto, sabemos bem como acabou. Em suma, o nosso artista utiliza-o de várias formas, esculpindo-o por si mesmo, mesmo quando se trata de um material arquitetónico e não escultórico. Esta relação visceral e contínua começou cedo, desde a primeira visita de Miguel Ângelo a Carrara, que hoje o celebra com um museu no complexo da Villa Fabbricotti, imerso na vegetação do parque de Padula.

Para compreender plenamente o amor indiscutível de Miguel Ângelo pelo mármore, vale a pena visitar o CarMi – Museu Carrara e Miguel Ângelo. A exposição destaca com vídeos, fotografias, gravuras e documentos históricos a profunda ligação do artista com Carrara e o seu material de eleição, uma ligação estabelecida desde a primeira visita nos últimos anos do século XV, quando Miguel Ângelo descobriu as pedreiras pela primeira vez.

Após esta imersão na brancura e majestade das pedreiras de mármore da alta Toscana, o itinerário segue para Roma: uma etapa fundamental se se seguir os passos de Miguel Ângelo, que aqui conheceu ilustres clientes de obras escultóricas, pictóricas e arquitetónicas, e por isso aí passou longos períodos, até à sua morte. Dirija-se imediatamente ao coração de tudo: a Basílica de São Pedro na Cidade do Vaticano, ou a cidade dentro da cidade, que desde 1929 também é um Estado reconhecido como independente, com a sua moeda (hoje o euro do Vaticano), o seu jornal ("L'Osservatore Romano"), o seu exército, a sua estação ferroviária, sob a soberania do papa.

A basílica, centro espiritual do cristianismo, é uma obra-prima de harmonia, apesar das suas dimensões descomunais: com os seus 22 067 metros quadrados de superfície total, é, de facto, a maior igreja do mundo. No seu interior, alberga inúmeras obras-primas artísticas e lugares ligados a eventos históricos específicos. Na primeira capela da nave direita, atrás de um cristal protetor, uma das extraordinárias Pietàs de Miguel Ângelo, a primeira, e talvez não apenas em ordem cronológica, recebe-nos de forma majestosa e ao mesmo tempo comovente. Para a sua realização, o artista chegou à Cidade Eterna com pouco mais de vinte anos, em 1498, chamado pelo rico cardeal Jean Bilhères de Lagraulas, que a encomendou para o seu túmulo em Santa Petronila. Era jovem, sim, mas já em plena posse do virtuosismo técnico e da maturidade expressiva. Na faixa que atravessa o peito de Nossa Senhora, lê-se: Michel.a[n]gelus Bonarotus Florent[inus] Faciebat (foi feito pelo florentino Miguel Ângelo Buonarroti), e esta é a sua única assinatura numa obra. Deixe-se conquistar por este exemplo de graça e beleza absolutas, que deu ao jovem Miguel Ângelo admiração e fama universais. A perfeição do corpo de Cristo e do rosto resignado da Virgem expressa a superação das características terrenas e a conquista da beleza ideal.

Se o grupo escultórico da Pietà do Vaticano é de tirar o fôlego, o que dizer da cúpula que domina a imensa basílica? Em primeiro lugar, também tem medidas extraordinárias, com um diâmetro de 42 metros, ligeiramente inferior ao da cúpula do Panteão, que mede 43,30. A área total é de cerca de 3000 metros quadrados, com um peso de 14 000 toneladas. A calota interior decorada com mosaicos atinge 117 metros de altura, enquanto a cruz no topo da cúpula tem mais de 133 metros de altura. E do topo da lanterna pode desfrutar de uma vista espetacular da cidade.

Também se pode ter uma vista de perto a partir de um terraço dos Museus do Vaticano, que pode ser alcançado logo após a entrada, no topo da escada rolante (ou da moderna rampa helicoidal).

Para admirar a obra-prima pictórica de Miguel Ângelo, os frescos da Capela Sistina, é necessário aceder aos Museus do Vaticano. A visita a estas coleções sem limites requer muito tempo. Organizadas em exposições definitivas entre o final do século XVIII e a primeira metade do século XIX, constituem, de facto, um complexo excecional tanto pela riqueza e qualidade das obras (do século V ao século XX) como pela sumptuosidade dos ambientes em que estão alojadas. No entanto, é possível deter-se apenas em algumas das famosas obras-primas, seguindo a única direção permitida aos visitantes. Desde 2000, os museus são acedidos através de uma entrada esculpida nas muralhas do Vaticano, imediatamente à esquerda da antiga entrada. Subindo a escada rolante (ou a moderna rampa helicoidal), chega-se a um terraço e, logo a seguir, ao pátio da Pigna, com a Esfera de bronze de Arnaldo Pomodoro no centro. Depois de passar pelo Museu Pio-Clementino com as obras-primas da arte romana e subir um lance de escadas, encontra-se no início das galerias: uma longa sucessão de corredores decorados, outrora salas privadas dos palácios do Vaticano.  À altura da galeria de São Pio V, pode escolher entre continuar em frente e descer o lance de escadas que leva diretamente à Capela Sistina, ou virar à esquerda para chegar às famosas Salas de Rafael. No primeiro caso, uma vez na capela, vale a pena reservar um tempo para admirar o impressionante complexo decorativo, talvez sentado nos bancos modernos ao longo das paredes. Em 1506, o Papa Júlio II retomou o projeto inaugurado pelo seu antecessor Sisto IV, a quem a capela deve o seu nome, confiando-o a Miguel Ângelo, que entre 1508 e 1512 pintou os frescos nas lunetas e na abóbada, 23 anos depois, o mestre regressou à Capela Sistina para pintar a parede do fundo com o Juízo Final (1535-1541). Em 1563, a congregação do Concílio de Trento condenou todas as imagens "inadequadas" nas igrejas, e Pio IV ordenou a Daniele da Volterra, então chamado de "braghettone", que cobrisse algumas nudezes com panos.

Roma preserva outra estátua extraordinária de Miguel Ângelo, o Moisés, localizada no centro do mausoléu de Júlio II, na Basílica de São Pedro Acorrentado. Este antigo local de culto deve o seu nome às correntes (vincula) com as quais o santo foi amarrado em Jerusalém. Quando São Leão Magno, que as recebeu como presente de Eudóxia Menor, esposa do imperador Valentiniano III, as aproximou das correntes da prisão romana do apóstolo, as correntes teriam se fundido para formar uma única, preservada no altar da confissão. No transepto direito, destaca-se o mausoléu inacabado de Júlio II. A história da sua realização, uma das mais atormentadas da atividade de Buonarroti, desenvolveu-se ao longo de cerca de 40 anos, entre reduções e renúncias. Em 1505, ano em que o papa o encomendou a Miguel Ângelo, este concebeu todo o monumento como um maciço de mármore, decorado com pelo menos 40 esculturas. O Moisés deveria ter encontrado espaço no registo superior da estrutura, rodeado por outras 3 figuras: São Paulo e a personificação da Vida Ativa e da Vida Contemplativa. Estas deveriam ter sido representadas sentadas e em volta, de tamanho maior do que o natural devido à sua localização elevada. Nos anos que se seguiram à conclusão do Moisés (c. 1514-1516), o mausoléu foi submetido a uma nova disposição que obrigou Miguel Ângelo a intervir na sua própria estátua: a rotação do rosto para a esquerda e o movimento para trás do pé esquerdo remontam a 1542. Outras reconsiderações convenceram-no a reduzir o seu empenho, tanto que, além da poderosa personagem bíblica, apenas Lia e Raquel são da sua mão, colocadas nos nichos e concluídas por Raffaello da Montelupo (1542-1545). Mas voltemos ao Moisés: esculpido em mármore branco de Carrara, é retratado sentado, com o olhar e o rosto voltados para a esquerda. A espessa barba é feita com ponta de cinzel, mecha a mecha, enquanto o corpo é coberto por uma rica túnica que sugere a poderosa musculatura subjacente. O braço direito segura as tábuas da Lei e a mão oposta está abandonada sobre o ventre. Dois pequenos chifres emergem da cabeça, resultado de uma tradução aproximada do Livro do Êxodo, de onde o tema é retirado. Na Vulgata de Jerónimo, de facto, o termo hebraico karan, ou seja, raios, foi confundido com a palavra karen, ou seja, chifres. Com a luz que entra pelas janelas e ilumina o grupo escultórico, também perceberá um efeito místico que, ao longo dos séculos, sugeriu uma série de histórias. Uma delas diz que o próprio autor, admirado pelo realismo da sua escultura, se queixou ao profeta por não conseguir falar, batendo-lhe no joelho com um martelo.

O Museu Pietà Rondanini está localizado dentro do Castelo Sforzesco, no coração de Milão. Um pouco isolado em comparação com as outras coleções, foi instalado no antigo Hospital Espanhol dentro do Pátio das Armas. Neste espaço especialmente criado, pode admirar em toda a sua beleza pungente a Pietà Rondanini, a última obra de Miguel Ângelo, que permaneceu inacabada após a sua morte (1564). Encontrar-se-á diante do grupo de mármore que representa a deposição do Jesus morto, apoiado pela Mãe, de pé, antes do enterro. Em comparação com outros grupos feitos por ele quando era mais jovem, aqui o escultor renuncia à perfeição do corpo e dispõe as figuras de Maria e Jesus, em diferentes alturas, quase como que para simbolizar diferentes momentos do sacrifício de Cristo: a deposição da Cruz, o enterro, a Ressurreição e, finalmente, uma espécie de desaparecimento do corpo do filho no abraço materno. O artista trabalhou nela durante 10 anos e até aos últimos dias da sua vida, mudando a sua configuração várias vezes. Acredita-se que a considerava uma espécie de reflexão sobre a morte e o sofrimento humano, e um testamento artístico.

Esta última e comovente obra de Miguel Ângelo merece certamente atenção e respeito, mas Milão oferece muitas outras obras-primas do passado e curiosidades do presente que convidamos a conhecer, talvez por ocasião de outras viagens e outros itinerários.