Museus do Vaticano

Esta incrível instituição museológica foi inaugurada, se assim se pode dizer, pelo Papa Júlio II della Rovere, patrono de Miguel Ângelo e Rafael, iniciador da obra da Basílica de São Pedro e fundador da Guarda Suíça. Foi ele quem primeiro expôs as mais belas esculturas da sua coleção no pátio das Estátuas (hoje Octógono), e por isso também é considerado o fundador dos Museus do Vaticano. Desde então, as coleções pontifícias foram enriquecidas com obras realizadas entre os séculos V e XX, hoje alojadas no palácio apostólico e nos edifícios e braços em redor dos pátios da Pigna, da Biblioteca e do Belvedere. No breve excursus que se segue, citamos as obras-primas e os ambientes que, na nossa opinião, são realmente imperdíveis.

Depois de passar pela entrada, uma grande rampa helicoidal coberta por uma estrutura de aço e vidro atravessa o pátio das Armaduras e leva às áreas de exposição, onde se entra imediatamente em contacto com extraordinárias obras de pintura, expostas nas 18 salas de um edifício relativamente recente. Depois de algumas pinturas dos séculos XI e XII, destacam-se exemplos extraordinários da arte dos séculos XIV e XV, como o Cristo diante de Pilatos, de Pietro Lorenzetti, o Redentor abençoado, de Simone Martini, as Histórias de São Nicolau, de Gentile da Fabriano, a Nossa Senhora do Magnificat, de Bernardo Daddi, a Coroação de Maria, de Filippo Lippi, que de alguma forma preparam para as extraordinárias pinturas de Beato Angelico, incluindo uma Nossa Senhora, anjos e santos. A sala maior acolhe um grande núcleo de Rafael, incluindo as famosas 10 tapeçarias encomendadas por Leão X para a Capela Sistina e tecidas nos seus cartões por Pieter van Aelst em Bruxelas (1515-16), a grande mesa da Transfiguração, a sua última obra que permaneceu inacabada até à sua morte (1520) e concluída por Giulio Romano e Giovanni Francesco Penni, a Nossa Senhora de Foligno, pintada em 1512-13, e a Coroação da Virgem, a primeira grande composição do mestre de vinte anos (1503). São Jerónimo de Leonardo da Vinci, pintado por volta de 1480, precede as obras do século XVI, como a Nossa Senhora dos Frades e o Retrato do Doge Nicolò Marcello de Ticiano, a Anunciação do Cavalier d'Arpino de 1606. A Deposição de Caravaggio (1602-04) remonta ao início do século seguinte.

Entre as galerias, destacamos pela sua originalidade e beleza a dos Mapas Geográficos, que recebe o nome dos 40 mapas do século XVII das regiões italianas e das posses da Igreja que embelezam as suas paredes. Concluímos o nosso breve excursus com as Salas de Rafael. São 4 salas em sequência do apartamento no segundo andar do palácio papal, escolhido por Júlio II como sua residência, e devem o sublime aparato iconográfico ao jovem Rafael, a quem foi encomendado em 1508. Destinada a cerimónias oficiais, a sala de Constantino foi pintada com frescos com desenhos de Rafael por Giulio Romano, Raffaellino del Colle e Giovanni Francesco Penni. O restauro de 2020 revelou, no entanto, a mão de Rafael nas alegorias da Justiça e da Amizade, as duas únicas figuras femininas pintadas a óleo entre os frescos da sala. A sala de Eliodoro foi, por sua vez, pintada pessoalmente por Rafael em 1511-14, assim como a sala adjacente da Segnatura, construída entre 1509 e 1511. Na parede que comunica com a sala do Incêndio de Borgo, feita por alunos sobre cartões do mestre, destaca-se a famosa Disputa do Sacramento, com uma cena dividida entre o céu e a terra em torno de um altar com o ostensório. Na parede oposta à Disputa, pode-se admirar a famosa Escola de Atenas, que simboliza o triunfo da filosofia como contrapartida da teologia.

Por fim, a joia mais preciosa do Vaticano: a Capela Sistina, que alberga grandes obras-primas da arte, com a abóbada com frescos e o Juízo Final, ambos de Miguel Ângelo. Para o artista, a abóbada foi o teste mais difícil que teve de enfrentar: 8000 metros quadrados de teto a uma altura de 20 metros do chão, que o forçaram a ir até aos limites do seu génio, na criação de um desenho muito complexo baseado em histórias do livro do Génesis.