Michelangelo Buonarroti, das italienische Genie

Es befindet sich im toskanischen Valtiberina, dem Geburtsort eines anderen außergewöhnlichen Künstlers, Piero della Francesca. Das Tal beginnt in Arezzo und wird vom Tiber und der Staatsstraße 73 durchquert. In diesem Dorf erblickte Michelangelo Buonarroti am 6. März 1475 das Licht der Welt, wie eine ordnungsgemäße Geburtsurkunde bezeugt. In der mittelalterlichen Festung befindet sich das Michelangelo-Museum, in dem Abgüsse und fotografische Reproduktionen der Werke des Meisters ausgestellt sind und ein biografischer Dokumentarfilm gezeigt wird, der hilft, die nachfolgenden Besichtigungen zu verstehen. Zum Michelangelo-Weg gehört auch die Kirche San Giovanni Battista, die sich unter den Mauern befindet, wo das Neugeborene zwei Tage nach der Geburt getauft wurde. Das Gebäude hat eine einfache architektonische Gestaltung mit einem Satteldach und unregelmäßigem Steinmauerwerk. An der Fassade mit dem Bogenportal und dem vertikalen Fenster erhebt sich der Glockenturm, in dem zwei alte Glocken aufbewahrt werden. Um dieses Gotteshaus herum befindet sich das historische Dorf, eine charakteristische Gruppe von Häusern, die nach Süden ausgerichtet und vor den Winden geschützt sind.

Nach archäologischen Funden war das Gebiet bereits in etruskischer und römischer Zeit besiedelt. Einflussreiche Historiker geben die Burg von Caprese als den Ort an, an dem Totila, der König der Goten, im Jahr 552 n. Chr. starb. Nach 568 n. Chr. begann die langobardische Herrschaft, die einen starken und dauerhaften Einfluss auf die lokale Realität ausübte. Es folgten Jahrhunderte der Fehden und Anarchie, bis sich die Einwohner von Caprese 1384 freiwillig der Republik Florenz anschlossen. Die florentinische Herrschaft wurde 1386 bestätigt und blieb bis 1783 in Kraft. Zu Ehren des berühmten Mitbürgers wurde das Dorf 1913 in Caprese Michelangelo umbenannt. Wenn Sie im Herbst in diese Gegend kommen, werden Sie in ein großes Fest zu Ehren eines Produkts verwickelt, das für die Wirtschaft der Region von grundlegender Bedeutung ist: die Kastanie oder besser gesagt, die Marone DOP von Caprese Michelangelo.

Michelangelo kam als Kind nach Florenz: Seine Anwesenheit als Lehrling in der Werkstatt von Ghirlandaio ist seit 1487 belegt. Einige Jahre später begann er, den Garten von San Marco zu besuchen, ein raffiniertes „Museum“ aus antikem Marmor, das von Lorenzo dem Prächtigen in Auftrag gegeben wurde und das Ende des 15. Jahrhunderts als Ausbildungsstätte für mehrere Meister in Florenz diente. Hier kam er in Kontakt mit der klassischen Bildhauerei und der neoplatonischen Philosophie, die sich in den in der Galleria dell'Accademia aufbewahrten Werken beispielhaft widerspiegeln. Sie wurde 1784 von Großherzog Pietro Leopoldo de' Medici gegründet, um den Studenten der nahe gelegenen Akademie der Schönen Künste herausragende Beispiele der florentinischen Kunst zu bieten. Im 19. Jahrhundert wurde sie nach und nach mit Skulpturen von Michelangelo bereichert, bis sie zu Beginn des 20. Jahrhunderts den Charakter „seines“ Museums erhielt. Die Galerie beherbergt die weltweit größte Anzahl von Statuen von Michelangelo, darunter den berühmten David, dessen Kopien auf der Piazza della Signoria, vor dem Palazzo Vecchio und in der Mitte des Piazzale Michelangiolo zu sehen sind.

Der Komplex besteht aus der Basilika San Lorenzo mit der alten Sakristei, die von den Medici bei Brunelleschi in Auftrag gegeben wurde, und dem Museum des Schatzes, den Medici-Kapellen mit der neuen Sakristei von Michelangelo und den Kreuzgängen des Klosters mit der Bibliothek Medicea Laurenziana. Der Komplex in seiner Gesamtheit zeichnet eine wunderbare ästhetische und historische Kurve im Jahrhundert der florentinischen Renaissance. Sie werden die tiefgreifende Innovation von Buonarroti zu schätzen wissen, zum Beispiel in der Tradition der Grabkapellen, in denen das Genie Architektur und Skulptur untrennbar miteinander verband, sowie in der Treppe mit den geschwungenen Stufen und den Holzbänken mit Lesepult in der Bibliothek.

Michelangelo hatte von klein auf eine besondere Beziehung zum Marmor, den er wahrscheinlich mehr liebte als jedes andere Material. Es genügt, daran zu erinnern, dass der David, der als absolutes Beispiel für ideale Schönheit und künstlerische Perfektion gilt, aus einem nicht optimalen, grob geschliffenen Marmorblock entstand, der von anderen Künstlern als praktisch unbrauchbar angesehen wurde, und wir wissen, wie es ausgegangen ist. Kurz gesagt, Michelangelo verwendet es auf verschiedene Weise, indem er es selbst dann bearbeitet, wenn es sich um ein architektonisches und nicht um ein skulpturales Material handelt. Diese viszerale und kontinuierliche Beziehung begann früh, seit Michelangelos erstem Besuch in Carrara, das ihn heute mit einem Museum im Komplex der Villa Fabbricotti feiert, die in das Grün des Parks der Padula eingebettet ist.

Um Michelangelos unbestreitbare Liebe zum Marmor vollständig zu verstehen, lohnt es sich, das CarMi – Carrara- und Michelangelo-Museum zu besuchen. Die Ausstellung zeigt anhand von Videos, Fotografien, Drucken und historischen Dokumenten die tiefe Verbundenheit des Künstlers mit Carrara und seinem bevorzugten Material, eine Verbundenheit, die seit seinem ersten Besuch in den letzten Jahren des 15. Jahrhunderts besteht, als Michelangelo die Steinbrüche zum ersten Mal entdeckte.

Nach diesem Eintauchen in die Weiße und Majestät der Marmorbrüche der oberen Toskana führt die Route nach Rom: eine grundlegende Etappe, wenn man den Spuren Michelangelos folgt, der hier berühmte Auftraggeber von Skulpturen, Gemälden und architektonischen Werken traf und deshalb bis zu seinem Tod lange Zeit dort verbrachte. Begeben Sie sich sofort in das Herz des Geschehens: den Petersdom in der Vatikanstadt, der Stadt in der Stadt, die seit 1929 auch ein unabhängiger Staat ist, mit eigener Währung (heute der Vatikan-Euro), einer Zeitung („L'Osservatore Romano“), einer Armee und einem Bahnhof, die alle unter der Souveränität des Papstes stehen.

Die Basilika, das spirituelle Zentrum des Christentums, ist trotz ihrer enormen Größe ein Meisterwerk der Harmonie: Mit einer Gesamtfläche von 22.067 Quadratmetern ist sie die größte Kirche der Welt. Im Inneren befinden sich zahlreiche künstlerische Meisterwerke und Orte, die mit bestimmten historischen Ereignissen verbunden sind. In der ersten Kapelle des rechten Kirchenschiffs, hinter einem schützenden Glas, empfängt Sie majestätisch und gleichzeitig ergreifend eine der außergewöhnlichen Pietà von Michelangelo, die erste, und vielleicht nicht nur in zeitlicher Reihenfolge. Für ihre Verwirklichung kam der Künstler 1498, als er etwas mehr als zwanzig Jahre alt war, in die Ewige Stadt, berufen vom reichen Kardinal Jean Bilhères de Lagraulas, der ihn für sein Grab in S. Petronilla beauftragte. Er war zwar jung, aber bereits im vollen Besitz der technischen Virtuosität und der Ausdrucksreife. Auf dem Band, das die Brust der Madonna durchquert, steht: Michel.a[n]gelus Bonarotus Florent[inus] Faciebat (gemacht vom Florentiner Michelangelo Buonarroti), und dies ist die einzige Unterschrift, die er auf einem seiner Werke hinterlassen hat. Lassen Sie sich von diesem Beispiel absoluter Anmut und Schönheit verzaubern, das dem sehr jungen Michelangelo universelle Bewunderung und Ruhm einbrachte. Die Vollkommenheit des Leibes Christi und des resignierten Gesichts der Jungfrau drückt die Überwindung irdischer Züge und das Erreichen idealer Schönheit aus.

Wenn die Skulpturengruppe der Pietà im Vatikan atemberaubend ist, was kann man dann über die Kuppel sagen, die die riesige Basilika überragt? Zunächst einmal hat sie mit einem Durchmesser von 42 Metern auch außergewöhnliche Maße, etwas weniger als die Kuppel des Pantheons, die 43,30 Meter misst. Die Gesamtfläche beträgt etwa 3.000 Quadratmeter, das Gewicht 14.000 Tonnen. Die mit Mosaiken verzierte innere Kuppel ist 117 Meter hoch, während das Kreuz auf der Kuppelspitze in einer Höhe von über 133 Metern angebracht ist. Und von der Spitze der Laterne aus hat man einen spektakulären Blick auf die Stadt.

Sie können auch einen Blick aus der Nähe von einer Terrasse der Vatikanischen Museen werfen, die kurz nach dem Eingang am Ende der Rolltreppe (oder der modernen Wendelrampe) erreichbar ist.

Um Michelangelos Meisterwerk, die Fresken der Sixtinischen Kapelle, zu bewundern, müssen Sie die Vatikanischen Museen betreten. Der Besuch dieser grenzenlosen Sammlungen erfordert viel Zeit. Sie wurden zwischen dem Ende des 18. und der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in endgültigen Ausstellungen organisiert und bilden einen außergewöhnlichen Komplex, sowohl aufgrund des Reichtums und der Qualität der Werke (vom 5. bis zum 20. Jahrhundert) als auch aufgrund der Pracht der Räumlichkeiten, in denen sie untergebracht sind. Es ist jedoch möglich, nur bei einigen der berühmten Meisterwerke anzuhalten, während man der einzigen für Besucher erlaubten Fahrtrichtung folgt. Seit dem Jahr 2000 gelangt man in die Museen durch einen Eingang in den Vatikanischen Mauern, der sich unmittelbar links neben dem alten Eingang befindet. Wenn Sie die Rolltreppe (oder die moderne Wendeltreppe) hinaufsteigen, erreichen Sie eine Terrasse und gleich danach den Cortile della Pigna, in dessen Mitte sich die Bronzekugel von Arnaldo Pomodoro befindet. Nachdem Sie das Museum Pio-Clementino mit den Meisterwerken der römischen Kunst passiert und eine Treppe hinaufgestiegen sind, befinden Sie sich am Anfang der Galerien: eine lange Abfolge von dekorierten Korridoren, die einst private Räume der Vatikanischen Paläste waren.  Auf der Höhe der Galerie von S. Pio V. können Sie wählen, ob Sie geradeaus weitergehen und die Treppe hinuntergehen möchten, die direkt in die Sixtinische Kapelle führt, oder ob Sie nach links abbiegen möchten, um die berühmten Stanzen Raffaels zu erreichen. Im ersten Fall lohnt es sich, sich die Zeit zu nehmen, den beeindruckenden dekorativen Komplex zu bewundern, vielleicht auf den modernen Sitzen an den Wänden. Im Jahr 1506 nahm Papst Julius II. das von seinem Vorgänger Sixtus IV., dem die Kapelle ihren Namen verdankt, eingeweihte Projekt wieder auf und beauftragte Michelangelo, der zwischen 1508 und 1512 die Lünetten und das Gewölbe mit Fresken bemalte. 23 Jahre später kehrte der Meister in die Sixtinische Kapelle zurück, um die Rückwand mit dem Jüngsten Gericht (1535–1541) zu bemalen. Im Jahr 1563 verurteilte die Kongregation des Konzils von Trient alle „unangemessenen“ Bilder in den Kirchen, und Pius IV. befahl Daniele da Volterra, später „Braghettone“ genannt, einige Nacktheiten mit Drapierungen zu bedecken.

Rom beherbergt eine weitere außergewöhnliche Statue von Michelangelo, den Moses, der sich in der Mitte des Mausoleums von Julius II. in der Basilika San Pietro in Vincoli befindet. Dieses alte Gotteshaus verdankt seinen Namen den Ketten (Vincula), mit denen der Heilige in Jerusalem gefesselt war. Als der heilige Leo der Große, der sie von Eudoxia Minor, der Gemahlin des Kaisers Valentinian III., geschenkt bekam, sie mit denen der römischen Gefangenschaft des Apostels in Verbindung brachte, sollen die Ketten zu einer einzigen verschmolzen sein, die im Beichtaltar aufbewahrt wird. Im rechten Querschiff befindet sich das unvollendete Mausoleum von Julius II. Die Geschichte seiner Entstehung, eine der am meisten gequälten von Michelangelos Werken, entwickelte sich über etwa 40 Jahre hinweg, zwischen Kürzungen und Verzicht. Im Jahr 1505, dem Jahr, in dem der Papst Michelangelo beauftragte, hatte er das gesamte Denkmal als ein massives Marmorwerk konzipiert, das mit mindestens 40 Skulpturen verziert war. Der Moses sollte im oberen Teil des Bauwerks Platz finden, umgeben von drei weiteren Figuren: dem Heiligen Paulus und der Personifizierung des aktiven und des kontemplativen Lebens. Diese sollten sitzend und rundum dargestellt werden, in einer Größe, die größer ist als die natürliche, gerade wegen ihrer erhöhten Lage. In den Jahren nach der Fertigstellung des Moses (um 1514-1516) wurde das Mausoleum neu gestaltet, was Michelangelo zwang, an seiner eigenen Statue zu arbeiten: Die Drehung des Gesichts nach links und die Verschiebung des linken Fußes nach hinten stammen aus dem Jahr 1542. Weitere Überlegungen überzeugten ihn, sein Engagement zu reduzieren, so dass neben der mächtigen biblischen Figur nur Lea und Rachel von seiner Hand stammen, die in den Nischen platziert und von Raffaello da Montelupo (1542-1545) vollendet wurden. Aber zurück zum Moses: Er ist aus weißem Carrara-Marmor gehauen und sitzend dargestellt, wobei sein Blick und sein Gesicht nach links gerichtet sind. Der dichte Bart wurde Strähne für Strähne mit der Meißelspitze gearbeitet, während der Körper von einem prächtigen Gewand bedeckt ist, das die mächtige Muskulatur darunter erahnen lässt. Der rechte Arm hält die Tafeln des Gesetzes, die linke Hand ruht auf dem Bauch. Auf dem Kopf befinden sich zwei kleine Hörner, das Ergebnis einer ungenauen Übersetzung des Buches Exodus, aus dem das Thema stammt. In der Vulgata des Hl. Hieronymus wurde das hebräische Wort karan, das Strahlen bedeutet, mit dem Wort keren, das Hörner bedeutet, verwechselt. Wenn das Licht durch die Fenster fällt und die Skulpturengruppe beleuchtet, werden auch Sie eine mystische Wirkung wahrnehmen, die im Laufe der Jahrhunderte eine Reihe von Geschichten hervorgebracht hat. Eine davon besagt, dass sich der Autor selbst, der den Realismus seiner Skulptur bewunderte, beim Propheten beschwerte, weil er nicht sprechen konnte, und ihm mit einem Hammer auf das Knie schlug.

Das Museum Pietà Rondanini befindet sich im Castello Sforzesco, im Herzen von Mailand. Es ist etwas isoliert von den anderen Sammlungen und wurde im ehemaligen spanischen Krankenhaus im Cortile delle Armi eingerichtet. In diesem eigens dafür geschaffenen Raum können Sie die Pietà Rondanini, Michelangelos letztes Werk, das bei seinem Tod (1564) unvollendet blieb, in ihrer ganzen ergreifenden Schönheit bewundern. Sie stehen vor der Marmorgruppe, die die Grablegung des toten Jesus darstellt, der von seiner Mutter gestützt wird, die vor der Beisetzung steht. Im Vergleich zu anderen Gruppen, die er in jüngeren Jahren geschaffen hat, verzichtet der Bildhauer hier auf die Perfektion des Körpers und ordnet die Figuren von Maria und Jesus in verschiedenen Höhen an, als ob sie verschiedene Momente des Opfers Christi symbolisieren würden: die Kreuzabnahme, die Beerdigung, die Auferstehung und schließlich eine Art Verschwinden des Körpers des Sohnes in der mütterlichen Umarmung. Der Künstler arbeitete 10 Jahre lang und bis zu den letzten Tagen seines Lebens daran und änderte mehrmals die Anordnung. Es wird angenommen, dass er es als eine Art Reflexion über den Tod und das menschliche Leiden und als künstlerisches Testament betrachtete.

Dieses letzte, berührende Werk von Michelangelo verdient sicherlich Aufmerksamkeit und Respekt, aber Mailand bietet viele andere Meisterwerke der Vergangenheit und Kuriositäten der Gegenwart, die wir Ihnen empfehlen, vielleicht bei anderen Reisen und anderen Routen.