Estate

Preziosa stratificazione storica e architettonica, la basilica di S. Trinita si lega a Niccolò Machiavelli che nacque a pochi passi da qui, il 3 maggio del 1469, “nel popolo di Santa Trinita”, com’è emerso da alcuni documenti pubblici. Eretta nell’XI secolo da Giovanni Gualberto, la basilica venne ricostruita tra l’inizio del ‘300 e l’inizio del ‘400 e ultimata con la facciata in sobrio stile manieristico nel 1593-1594 da Bernardo Buontalenti. Nell’interno gotico a croce egizia, cioè a T, conserva importanti opere del ‘400 fiorentino. Nella navata de­stra si ammirano una tavola a fondo oro di Neri di Bicci con la Madonna in trono, il Bambino e santi, una delicatissima Annunciazione all’altare e il ciclo di affreschi con storie della Vergine (1420-25) di Lorenzo Monaco. Di eccezionale pregio è anche la cappella Sassetti affrescata con episodi della vita di San Fran­cesco da Domenico Ghirlandaio che qui realizzò uno dei suoi capolavori. Oltre che di grande valore artistico, l’opera è di straordinario interesse documentario perché ritrae in dettaglio la quotidianità della Firenze del XV secolo. Nella basilica di S. Trinita era un tempo custodita anche la grandiosa Maestà di Cimabue, trasferita agli Uffizi all’inizio del ‘900. A causa della sua prossimità al fiume, S. Trinita subì gravi danni nell’alluvione del 1966.

Dante studiò filosofia e teologia proprio qui, nel convento domenicano di S. Maria Novella che al tempo era uno studium fra i più blasonati d’Europa. Iniziata nel 1278, la chiesa era ancora in costruzione ma Dante ebbe sicuramente la possibilità di osservare il Crocifisso ligneo di Giotto del 1288 circa, ancora oggi custodito al suo interno, che avrebbe rivoluzionato l’iconografia del Cristo dolente. Di dimensioni inconsuete per la Firenze del tempo, la basilica venne eretta nel giro di 80 anni: alla metà del ’300 restava da terminare solo la facciata, che sarebbe stata rimaneggiata nel ‘400 da Leon Battista Alberti. Fu la prima chiesa fiorentina nella quale si sperimentarono canoni gotici e il risultato fu esemplare per le chiese a venire. Oltre al Crocifisso di Giotto, vi si ammirano altri capolavori as­soluti, che occupano le pagine dei libri di scuola. Nella navata sinistra è custodita la Trinità, potente affresco di Masaccio del 1427 circa ambientato nello spazio illusorio di una cappella dipinta, il cui gioco prospettico suscitò grande stupore nei contemporanei. La cappella maggiore ospita un ciclo affrescato da Domenico Ghirlandaio e aiuti tra cui un giovane Michelangelo, della cappella a sinistra si occupò Filippino Lippi mentre quella di destra accoglie il Crocifisso di Brunelleschi, uni­ca scultura lignea realizzata dal maestro tra il 1410 e il 1415. Nell'annesso museo, fra gli affreschi trecenteschi del cosiddetto Cappellone degli Spagnoli spicca un ritratto di Dante fra i suoi contemporanei.

La chiesa di S. Francesco di Città di Castello venne consacrata nel 1291 per i frati francescani, che la costruirono in forme semplici e con materiali poveri come il mattone, ma nei primi decenni del ’700 i suoi interni a navata unica furono rivoluzionati in tardo stile barocco. L’unica testimonianza importante della prima “versione” sopravvissuta al rimaneggiamento è l’altare maggiore. In realtà, già dalla fine del ’400 questa si era affermata come una delle chiese più illustri della città, scrigno di capolavori donati dalle famiglie potenti della zona: su tutte spiccavano i Vitelli, che attorno alla metà del ’500 affidarono la costruzione della loro cappella nientemeno che a Giorgio Vasari, il grande architetto e pittore aretino. A lui si deve anche la pala dell’Incoronazione della Vergine. Sulla parete della navata a sinistra della cappella si ammira invece una terracotta invetriata della scuola di Luca della Robbia raffigurante S. Francesco che riceve le stimmate. Opere ancora più preziose, delle quali oggi si possono vedere le copie, furono razziate al tempo delle conquiste napoleoniche o vendute con la secolarizzazione dei beni ecclesiastici. Qui si trovavano infatti l’Adorazione dei pastori di Luca Signorelli (1496) oggi esposta alla National Gallery di Londra e lo Sposalizio della Vergine di Raffaello Sanzio (1504), sottratto nel 1798 dal generale napoleonico Giuseppe Lechi e poi finito nelle collezioni della Pinacoteca di Brera a Milano.

Guardando la chiesa di S. Domenico di Città di Castello, non si direbbe che sia stata consacrata in pieno ’400. I frati domenicani, però, iniziarono i lavori nel ’300 e la vollero costruire nello stile gotico che caratterizzava le grandi chiese del loro ordine. Gli esterni appaiono massicci e quasi grezzi, sensazione accentuata dal fatto che la facciata non venne portata a termine. Gli interni sono ampi e luminosi, grazie alla struttura a navata unica e al colore chiaro che domina le pareti, spogliate nel secolo scorso di tutti gli altari e degli altri elementi che erano stati aggiunti a partire dal XVI-XVII secolo. Sotto strati successivi di intonaci e imbiancature sono stati riportati alla luce antichi affreschi, spesso ridotti a frammenti e proprio per questo, forse, ancora più affascinanti. Sulla parete destra, per esempio, l’espressiva Crocifissione di Antonio Alberti da Ferrara lascia emergere una delicata Annunciazione appartenente a una fase decorativa precedente. A proposito di Crocefissioni: l’altare all’estremità della navata destra un tempo era decorato dalla Crocifissione Gavari o Crocefissione Mond (1503), che Raffaello Sanzio dipinse per Domenico di Tommaso Gavari. Opera fondamentale, oggi è esposta alla National Gallery di Londra. Dall’altra parte della navata, l’altare speculare non poteva certo essere da meno, sfoggiava il Martirio di S. Sebastiano (1498) dipinto da Luca Signorelli per la famiglia Brozzi poi trasferito nella Pinacoteca comunale di palazzo Vitelli alla Cannoniera. I due capolavori sono stati sostituiti da copie. Merita attenzione anche il chiostro attiguo alla chiesa, risalente al 1660-67, con due ordini di arcate sovrapposte e affrescato, nelle lunette, con episodi della vita della beata Margherita (1287-1320), una domenicana non vedente le cui spoglie si conservano nell’altare maggiore chiesa.

All’interno della Rocchetta Mattei è allestita la strabiliante raccolta dell’industriale romagnolo Marino Marini (1907-1985): strumenti musicali in grado di suonare automaticamente grazie a un’ingegnosa meccanica, in grado di incantare letteralmente adulti e bambini. È una delle più grandi collezioni di automi musicali esistenti, dove potrete ammirare una serie di esemplari più unici che rari: un grammofono con due testine e la doppia tromba, uno dei primi tentativi per l’ascolto stereofonico; un organo Preston a canne che funzionava e manovella; un fonografo Edison dalla curiosa tromba a collo di cigno; un grammofono Fonotipia di dimensioni ridotte ideato per i bambini delle famiglie ricche; un autopiano Debain in grado di suonare sia tradizionalmente che in maniera automatica con una manovella che aziona i tasti. E ancora vi si trova un piano melodico, che emette una dolce melodia “leggendo" fogli di cartone forati in cui ogni foro corrisponde ad una nota; un orchestrion Regina che funzionava con l’inserimento di una moneta; un grammofono a tromba; un pregiato grammofono liberty unico esemplare esistente; un organo portativo a spalla con cilindro rotante provvisto di tanti piccoli chiodi, che ruotando azionavano i meccanismi dei diversi tasti.

S. Maurizio al Monastero Maggiore è una delle chiese più belle e riccamente affrescate di Milano: i suoi interni sono considerati la massima espressione della pittura lombarda di scuola leonardesca e tra i più importanti esempi di pittura rinascimentale in Italia settentrionale. Sorge accanto al Civico Museo Archeologico, a 5 minuti di passeggiata dalla piazza del Castello Sforzesco e 10 dal Cenacolo Vinciano, luoghi dove, ai tempi di Ludovico il Moro, Leonardo era di casa. Il suo campanile esisteva già in età romana, quando era una torre del Circo romano; la prima versione della chiesa venne eretta in osmosi con l’adiacente Monastero Maggiore, il principale cenobio femminile benedettino della città, documentato a partire dall’VIII-IX secolo. Fu però ricostruita a partire dal 1503 su progetto attribuito a Gian Giacomo Dolcebuono, e la facciata in pietra grigia fu conclusa nella seconda metà del ’500 da Francesco Pirovano. Varcata la soglia, è facile capire perché questa sia spesso chiamata “Cappella Sistina di Milano”. La struttura è particolare: l’aula anteriore, destinata ai fedeli, e l’aula posteriore, riservata alle monache di clausura del Monastero Maggiore, sono separate da un tramezzo. Di grande pregio è, al centro del coro delle monache, un grande organo a canne della metà del Cinquecento. I veri protagonisti sono però gli straordinari affreschi eseguiti dal leonardesco Bernardino Luini e dai suoi allievi nel corso del Cinquecento: coprono quasi tutte le superfici interne. Le scene raffigurano episodi biblici, santi e personaggi della tradizione cristiana, con una maestria che esalta la luminosità e i dettagli delle figure. La chiesa di S. Maurizio non è solo un luogo di culto, ma anche e soprattutto un gioiello del Rinascimento lombardo. La chiesa è visitabile dal martedì alla domenica grazie al progetto Aperti per Voi del Touring Club Italiano, attraverso la collaborazione di accompagnatori volontari.

S. Lorenzo Maggiore è un capolavoro dell’architettura tardoantica, massima testimonianza dell’illustre passato romano di Milano. Fu costruita tra la fine del IV secolo e l’inizio del V su quella che era la via Ticinensis, odierno corso di Porta Ticinese, poco fuori dalle mura e poco distante dal Circo e dall’Anfiteatro: la struttura, a pianta centrale, era coperta da un’ampia cupola. A quel tempo, S. Lorenzo Maggiore si presentava come il più imponente edificio a simmetria centrale d’Occidente. La basilica originaria ha però subito vari interventi di restauro nel corso dei secoli, in particolare dopo gli incendi del 1071 e del 1124; seguirono nel 1573 il rovinoso crollo della grande cupola e in tempi più recenti i bombardamenti della Seconda guerra mondiale. Eppure, S. Lorenzo ha comunque mantenuto un ruolo chiave nella vita religiosa e culturale della città. All’interno, di particolare interesse è il portale romano della cappella di S. Aquilino, famosa per i preziosi mosaici paleocristiani, gli affreschi cinquecenteschi della volta centrale e l’urna che conserva le reliquie del santo. Nel 1939, in omaggio al culto della “romanità” dominante nel periodo fascista, sul sagrato della basilica fu collocata una statua dell’imperatore Costantino, replica di quella in S. Giovanni in Laterano a Roma. All’esterno, la basilica è introdotta dalle celebri colonne di S. Lorenzo, di epoca romana. Queste colonne, probabilmente parte di un tempio pagano o di un edificio pubblico, furono trasportate qui nel IV secolo diventando uno dei simboli più riconoscibili del capoluogo lombardo.

Uno dei luoghi più amati dai giovani milanesi è indubbiamente la zona delle colonne di S. Lorenzo, che sono al tempo stesso il monumento romano più visibile e meglio conservato della città. A due passi dall’arco della Porta Ticinese medievale, si allineano 16 eleganti colonne con capitelli corinzi in marmo di Musso, alte più di 8 metri: stanno lì dal tempo della costruzione della basilica di S. Lorenzo Maggiore, e cioè probabilmente dalla fine del IV secolo. Viste le dimensioni, quasi sicuramente erano di pertinenza di un tempio pagano, o comunque di un unico edificio di grande rilevanza databile all’età antonina (seconda metà del II secolo). L’assemblaggio attuale risale invece all’epoca medievale, tra l’XI e il XII secolo, periodo in cui furono aggiunte le parti in laterizio che completano l’architrave e l’arco con la croce al centro del colonnato. Sul fianco sinistro del colonnato è stata posta un’epigrafe onoraria dedicata all’imperatore Lucio Vero, del 167 d.C., rinvenuta all’inizio del Seicento. Un tempo lo spazio che separa le colonne dalla basilica era occupato da un intero isolato di edifici popolari costruiti nel Medioevo, demoliti negli Anni ’30 del ’900. Del 1937 è invece la statua di Costantino imperatore che troneggia in mezzo al piazzale, copia bronzea dell’originale conservata in S. Giovanni in Laterano a Roma.

Pochi musei raccontano l’arte etrusca meglio del Museo Gregoriano Etrusco, fondato da papa Gregorio XVI nel 1837. Le collezioni comprendono ceramiche, suppellettili, urne funerarie, oggetti in metallo e raffinatissimi gioielli in argento e soprattutto in oro, e poi rare statue bronzee come il Marte di Todi, del V secolo a.C. In pratica, qui è documentata ogni fase della storia etrusca, dal IX secolo a.C., ancora nell’età del Ferro, fino al I secolo a.C., quando il mondo degli Etruschi fu inglobato definitivamente da Roma. Si aggiungono una notevole raccolta di vasi figurati greci o prodotti in Italia meridionale, spesso rinvenuti in Etruria, e una raccolta di antichità romane con bronzi, vetri, ceramiche e terrecotte architettoniche. La location è all’altezza del patrimonio museale: opere e reperti sono distribuiti nel quattrocentesco palazzetto di Innocenzo VIII e nell’appartamento di Pio IV; gli affreschi che decorano le sale, cinquecenteschi, sono di Federico Barocci e Federico Zuccari, Santi di Tito e Pomarancio; inoltre, dall’interno del museo si può vedere la monumentale scala a chiocciola progettata da Bramante. Emblematica è la sala II del museo: espone i frutti dello scavo del 1836-1837 nella necropoli del Sorbo di Cerveteri, con almeno 9 tombe, più i materiali della Tomba Giulimondi, scoperta nel 1906 negli stessi luoghi degli scavi ottocenteschi.

Antico e moderno allo stesso tempo, il Museo Gregoriano Profano è forse il museo vaticano dalla personalità più complessa. Venne fondato nel 1844 da Gregorio XVI Cappellari in tutt’altro luogo, nel palazzo del Laterano, per esporre soprattutto i ritrovamenti degli scavi effettuati dei primi decenni dell’800 a Roma, Cerveteri, Veio e Ostia. Fu trasferito nei Palazzi Vaticani solo negli Anni ’60 del secolo scorso da Giovanni XXIII Roncalli e fu inaugurato nuovamente nel 1970 sotto il pontificato di Paolo VI Montini. Per accoglierne le collezioni Paolo VI fece costruire una nuova sede espositiva tra il versante settentrionale delle mura vaticane e la Pinacoteca Vaticana. La cosiddetta “Nuova Ala” dei Musei Vaticani, progettata dallo studio di Fausto e Lucio Passarelli secondo moderni criteri museografici, si presenta molto diversa dall’adiacente Pinacoteca. Ariosa, inondata di luce naturale, alterna il cemento armato lasciato a vista al mattone e alla pietra grigia. Il Museo Gregoriano Profano si articola in 5 sezioni ma senza nette divisioni in sale. Sculture greche, copie e rielaborazioni romane di originali ellenici, opere romane (soprattutto di età imperiale) e sculture funerarie occupano spazi flessibili, sorrette da supporti metallici. Spiccano la copia romana (I secolo d.C.) del gruppo di Atena e Marsia di Mirone, la cosiddetta Base dei Vicomagistri (20-40 d.C.), raffigurante un corteo sacrificale con tre tori, musici e altre figure, e i cosiddetti “rilievi della Cancelleria”, che decoravano un monumento pubblico del tempo di Domiziano. Nella stessa ala museale hanno trovato sede il Museo Pio Cristiano e il Museo etnologico Anima Mundi.