Um itinerário pintado, em Clusone, entre a história, a arte e o tempo

A primeira paragem é o fresco da "Danza macabra", em frente ao portal de bronze da Basílica de Clusone. Os temas representados são três: o Triunfo da Morte, a Dança Macabra e o Juízo Final.

Também é chamado de "o fresco dos Novíssimos", ou seja, a representação do conhecimento certo sobre os destinos finais da vida humana: a morte, o julgamento na Vida após a Morte, o inferno ou o paraíso.  O fresco apresenta no topo a morte triunfante envolta num manto preto, com uma coroa na cabeça, de pé sobre um sarcófago dentro do qual jazem o Papa e o Imperador, os braços estão abertos e seguram dois grandes pergaminhos: o da esquerda adverte que nenhum homem pode escapar à morte, enquanto o da direita reitera que a morte não é corrompida pela riqueza, ninguém está excluído. Ao lado da morte há dois esqueletos: o da direita dispara com o arcabuz, o da esquerda dispara flechas com as quais perfura religiosos e cavaleiros. Aos pés do sarcófago, outras personagens oferecem presentes à morte, sem perceber que são inúteis porque a morte não se deixa corromper. No canto inferior direito, está representado um jovem cavaleiro que, enquanto caça, é subitamente desmontado: é uma reinterpretação do "Encontro dos três vivos com os três mortos", iconografia utilizada na Idade Média para lembrar as pessoas de meditar sobre o seu comportamento em vida, porque a morte chega de repente.

Na parte inferior, temos a dança macabra: as personagens provenientes da porta à direita pertencem a todas as classes sociais e avançam em fila, cada uma conduzida pela mão por um esqueleto, em direção ao julgamento divino.

No terceiro registo da pintura, estão representados o Inferno e o Paraíso, dos quais muitas partes se perderam após a renovação do edifício. As poucas personagens que ainda podemos admirar fazem-nos perceber que se trata do inferno, onde são punidos os sete pecados capitais.

A segunda etapa para descobrir Clusone através de algumas das obras pictóricas mais valiosas e significativas do seu património cultural, é o Oratório dos Disciplini, localizado no lado oeste do adro da Basílica de Santa Maria da Assunção, construído pela Confraria dos Disciplini Bianchi, oficialmente aprovada em 1336.

O antigo oratório foi ampliado no século XV d.C. e prolongado à esquerda, posteriormente - em 1673 - foi concluída a elevação de todo o complexo, para criar um ambiente mais espaçoso adequado para acolher as reuniões dos Disciplini, que estavam em constante aumento de número. Esta última intervenção causou danos ao fresco do lado de fora. 

Assim que entrar, ver-se-á imerso num baú pintado: os frescos cobrem todas as paredes desta sala única, a abóbada em cruzaria do presbitério e a área do altar. As paredes da nave são decoradas com 42 painéis, distribuídos ao longo de três faixas, com a narração da vida de Jesus, dos quais 31 são visíveis. A sucessão das cenas segue a iconografia comum da tradição cristã: da parede à direita, parte-se da Anunciação até à entrada de Jesus em Jerusalém para a Páscoa. No segundo registo, passamos aos episódios da Última Ceia à Crucificação, no terceiro em baixo, embora deteriorados, encontramos as cenas da Deposição, da Piedade e do Enterro. Seguem-se duas composições, com a aparição de Jesus aos discípulos e o anúncio do anjo às mulheres piedosas de que Cristo ressuscitou, a concessão a Pedro do primado de fundador da Igreja e a Ascensão de Jesus ao céu.

A data de execução indicada no ciclo de frescos é  1480, mas não há informações sobre o autor. Os estudiosos discutem as possíveis atribuições, certamente, trata-se de um pintor de grandes habilidades criativas e técnicas, que cuida dos detalhes das personagens, sempre em primeiro plano. Todo o espaço acima do arcosólio (tipologia arquitetónica em arco) do presbitério é ocupado pela Crucificação e morte de Jesus no Calvário. Cristo na cruz está posicionado no centro, ocupando o topo do arco, enquanto nas laterais encontramos os dois ladrões.  A composição é muito complexa e retoma o esquema definido pelo famoso pintor Vincenzo Foppa, com a imagem de ladrões amarrados com cordas aos braços da cruz, datada de 1456, o que prova que o autor estava atualizado com as soluções pictóricas mais recentes. Ao pé do fresco, olhando para a esquerda, encontra-se a data de 1471 e a assinatura do autor, que hoje se lê incompleta: "CHOB PINXIT".  Muitos são os nomes avançados, a hipótese mais acreditada parece ser a atribuição ao pintor de Clusone Giacomo de Buschis, conhecido como Borlone.

O relógio planetário é a terceira etapa para descobrir Clusone através dos seus frescos, e pode ser alcançado descendo a escadaria que leva do Oratório dos Discípulos à Praça do Relógio.

O autor do mecanismo astronómico é o cidadão de Clusone, Pietro Fanzago.

O relógio está inserido na torre do edifício da Câmara Municipal. A moldura mais externa representa a Rosa dos Ventos com 8 cabeças aladas. Em seguida, encontramos o anel das horas composto por uma faixa branca que traz as 24 horas do dia marcadas com números romanos. As horas são indicadas sob os números por círculos pretos, as meias horas pelas setas mais longas, os quartos de hora pelas setas mais pequenas. O sinal é traçado por uma seta central, no meio da qual há uma face de cobre dourado em relevo, representação do Sol.

Três coroas diferentes, divididas por sua vez em faixas, dão indicações astrológicas e astronómicas específicas. A primeira coroa tem uma faixa externa dividida em 12 caixas nas quais os meses do ano estão marcados. A segunda faixa também é dividida em caixas, nas quais são representados os signos do zodíaco. Os signos do zodíaco são pintados a ouro sobre um fundo azul e os respetivos símbolos astrológicos são indicados na lateral. A última faixa é dividida em secções com números romanos dourados sobre fundo preto, que representam a duração do dia e da noite. A segunda coroa apresenta a parte móvel: a meio do eixo está a face radiante do Sol, feita de cobre finamente gravado e dourado. O ponteiro mestre mais longo marca as horas, os meses, a duração da noite e a posição do Sol no zodíaco. Particular é o seu movimento no sentido contrário ao dos ponteiros do relógio, segundo um ciclo que se completa no arco das 24 horas do dia e segue o sentido do movimento do Sol de leste para oeste. Na base da seta há um disco dividido em 29 caixas e meia, que indicam os dias da fase lunar. Neste, a seta maior indica os dias da idade da Lua, enquanto a mais curta marca os dias da Lua minguante após a lua cheia. A terceira coroa representa a abóbada celeste: as linhas são desenhadas em ouro e agrupam as estrelas e os planetas. A Terra é representada pela pequena estrela de oito pontas colocada no centro do disco, a lua pela janela circular no alto. Através das linhas traçadas, era possível calcular para os recém-nascidos, os respetivos futuros cônjuges astrologicamente compatíveis.

A quarta etapa é o majestoso e severo Palácio Municipal, que domina a praça em frente e contém o Relógio Fanzago. A sua construção remonta a 1008.

O palácio reflete a pureza da arquitetura medieval, com o edifício dividido em dois níveis, o mais baixo dos quais é marcado por seis arcos redondos, suportados por semipilares, o superior com poucas janelas e, ao lado, a torre alta. Por fim, o telhado inclinado com vigas de madeira.

No exterior, o edifício está decorado com frescos com os brasões das famílias que se sucederam ao longo do tempo no governo do município: isto para que ficasse claro para toda a comunidade, e para aqueles que chegavam à cidade de fora, qual era a família mais poderosa naquele momento. No centro da parede da praça, podem ver-se os restos de uma pequena galeria gótica murada, provavelmente de uma varanda de onde o Podestà se debruçava para os seus proclamas. Sob a lógia, um fresco bem preservado representa a Virgem Maria com o Menino nos braços, sentada num trono de estilo gótico, entre os santos Sigismundo, à direita, e Cristóvão, à esquerda. A presença deste último não é acidental: São Cristóvão, com o Menino Jesus ao ombro que lhe puxa uma mecha de cabelo, é o protetor dos viajantes, pelo que a sua presença na praça do mercado era um bom presságio de um regresso sereno para os comerciantes que chegavam com os seus produtos e para todos os que iam visitar a cidade.

Inicialmente, acreditava-se que a Igreja, destino da nossa quinta etapa na descoberta visual de Clusone, tinha sido construída entre 1470-77, na realidade, a análise da alvenaria e dos frescos leva a supor que esta data se refere à ampliação de um oratório já existente e datado de 900 d.C., dedicado a São Nabore, um santo mártir que fazia parte da legião romana e martirizado durante as perseguições cristãs de 303 a.C. Após a ampliação, o edifício foi dedicado a São Defendente, outro soldado mártir pertencente à legião Tebea, composta por cristãos egípcios, que no século IV d.C. foi transferida para a fronteira com os Alpes, ao serviço do general Maurício, que, sendo pagão, ordenou que fossem feitos sacrifícios aos deuses. A legião recusou e, por isso, foi exterminada. O culto dos mártires era muito difundido em Tours e, quando, sob o domínio de Carlos Magno, as dioceses do alto Vale Seriana passaram para o governo do bispo São Martinho de Tours, o culto de São Defendente espalhou-se rapidamente. Em 1477, o edifício foi renovado, após a propagação da peste no Vale de Seriana, precisamente quando os venezianos adquiriram as relíquias de São Roque em Voghera, onde o santo morreu, algum tempo depois de ter sido milagrosamente curado, apesar de ter contraído a doença. Isto explicaria a difusão da sua veneração em Clusone, que fazia então parte das possessões venezianas. Em 1575, foi construído o pórtico com quatro colunas, cujas paredes foram pintadas, à direita, com uma Crucificação com os santos Sigismundo, Roque, Defendente, Sebastião e Cristóvão com Jesus a puxar-lhe o cabelo. Em 1630, com o início de uma nova vaga de peste, a Igreja foi transformada em Lazareto, enquanto a partir de 1770 começou o declínio. Após anos de encerramento ao público, foi recentemente renovada. A Igreja, com uma única nave, tem frescos no interior, provavelmente todos ex-votos, encomendados por famílias ricas do lugar, para agradecer aos santos pelas graças recebidas. Por esta razão, encontramos várias vezes as imagens de São Defendente com a túnica dourada, a espada e os cabelos louros, e a de São Roque, com longos cabelos castanhos, a ferida na perna direita e, apenas num fresco, retratado com o cachorro que o teria alimentado durante o isolamento devido à doença. No presbitério, encontramos um retábulo pintado datado de 1634, com a tela que representa o trânsito de São José, apoiado por Jesus e Nossa Senhora. Nas laterais, o espaço é dividido por uma falsa estrutura arquitetónica formada por arcos de volta perfeita.

Esperamos que tenha gostado da nossa viagem "atípica" à descoberta de Clusone "pintada", para descobrir alguns segredos fascinantes, olhando para ela a partir de "pontos de observação" invulgares.

No entanto, as sugestões que esta aldeia característica, de origens antigas, pode oferecer, são muitas, para os entusiastas da história e da arte, mas também para os amantes do turismo rural, lento, ecossustentável, prontos para desfrutar da tranquilidade destes lugares, pedalando na ciclovia de ValSeriana ou caminhando pelas ruas do centro histórico, onde os passos de excelentes personagens que foram hóspedes em Clusone ao longo dos séculos parecem ecoar. Para alguns, talvez, parecerá ouvir as melodias do grande Giuseppe Verdi, que aqui, diz-se, compôs o Attila, enquanto estava de férias na vila da Condessa Maffei.  Estes lugares, no entanto, também são ideais para os amantes do silêncio e da beleza da natureza deste planalto, pacífico e acolhedor.