Goffredo Gaeta, mestre sui generis, ceramista e muito mais. Um itinerário entre a Emília-Romanha e as Marcas

A primeira etapa do nosso itinerário só pode começar em Faença, no museu dedicado ao mestre, na Via Firenze.

A exposição é cronológica e começa com os primeiros testes cerâmicos da década de 1950, exemplificativos do percurso de formação. Goffredo é muito jovem e olha para certas formas de primitivismo de matriz picassiana – como se pode ver no prato Il cavaliere – e para a abstração.

Estes são anos importantes que veem a arte do fogo evoluir de uma dimensão puramente manufatureira para a das chamadas artes maiores, escultura e pintura. A cidade de Faença é uma fervilhante forja de ideias, projetos, protagonista absoluta de um verdadeiro despertar cultural que vê Goffredo Gaeta na linha da frente. São anos importantes. Juntamente com os seus amigos e colegas de estudo, Filippo Doppioni e os irmãos Rondinini, fundou a olaria G.D.R. que imediatamente chamou a atenção do público.
Depois
, passamos para a década de 1960. O mestre trabalha o tema do Branco e Azul, bem documentado no percurso do museu. De uma forma completamente original, recupera e reinterpreta a tradição de Faença nas formas, como o albarello, e na escolha cromática. Nesta série muito refinada, adota uma linguagem informal, de tipo gestual, muito apreciada também no Oriente, em particular no Japão.

Ao mesmo tempo, experimenta efeitos cromáticos e luminosos interessantes através de um uso hábil de lustres que inundam as formas com brilhos metálicos, obtidos com cozeduras de redução complexas.

Também começou a trabalhar na série de esferas e discos, uma pesquisa que o levou a ganhar, em 1970, o prestigiado e internacional Prémio Faença com a obra Lo spazio. Posteriormente desmembrada, a obra está dividida entre este museu e o Museu Internacional da Cerâmica (MIC). Nela é evidente uma pesquisa material no uso de esmaltes e uma provável reflexão sobre o espacialismo de Lucio Fontana, especialmente nos cortes.

As décadas de 1980 e 1990 caracterizam-se por viagens à Grécia e à Terra Santa e pela sedução de lugares já vividos durante a infância na ilha de Kos. Daí as Ondas, composições flutuantes retiradas da memória como fragmentos líquidos, ou os Barcos, as Paisagens e as Marinhas que evocam atmosferas e cores mediterrânicas. A coleção de Faença inclui esculturas e painéis destas séries com efeitos de luz únicos, oscilando entre a figuração e a abstração. Nesta fase, o artista experimenta um certo polimaterismo na mistura de diferentes materiais e técnicas e a cerâmica também dialoga com o vidro soprado.

O percurso do museu termina com a secção dedicada aos estudos sobre o tema da arte sacra, desenhos e esboços posteriormente traduzidos em obras acabadas, conservadas em várias igrejas em Itália e nos Estados Unidos.

Estamos na segunda etapa do nosso itinerário, nas belas colinas de Bolonha, no município de Pianoro. Aqui se ergue a Igreja dos Santos Pedro e Jerónimo, na aldeia de Rastignano, construída entre 2007 e 2009, projetada pelo arquiteto Renato Sabbi.

Na década seguinte, Goffredo Gaeta enriqueceu o edifício sacro com vitrais, obras em mármore, bronze, mosaico, pintura e cerâmica.

A igreja acolhe-nos com um portal de bronze que ilustra o tema iconográfico de São Pedro pescador de homens.

A linguagem de Goffredo Gaeta deixa espaço para detalhes realistas, como na rede, nos peixes e no rosto de Pedro, de onde emergem estados emocionais, enquanto o volume do corpo do apóstolo tende a se expandir, movendo-se ao longo de uma linha diagonal.  Pedro está atónito. Usa toda a sua força física para recolher uma carga inesperada de peixes. O corpo deforma-se com o esforço sobre-humano.

O mestre de facto dobra os limites do material duro do bronze e molda-o como se fosse argila macia.

Pintura, cerâmica e bronze unem-se na construção da Residência do Santíssimo Sacramento, nas laterais da área presbiteral, enquanto o altar, o ambão e a pia batismal são esculpidos em mármore branco de Carrara.

Destaca-se o pavimento em mosaico policromado, todo ele jogado nos tons da água, sobre o qual insiste a pia batismal.

Um resplendor de cores brilhantes emerge nos vitrais. O mestre usa uma linguagem sintetista de grande beleza. As formas são constituídas por uma combinação de módulos, elementos circulares, oblongos, lascados, triangulares, que no resultado lembram o efeito de uma colagem. Tecnicamente, o método desenvolvido pelo mestre permite-lhe não recorrer a armaduras metálicas ou a ligaduras de chumbo, consequentemente, as diferentes cenas representadas são dotadas de extrema leveza, uma vez que estão livres da grelha rígida dos compartimentos de chumbo.

Não perca o magnífico círculo com a efígie de Santa Clélia Barbieri e a complexa Criação, composta de forma completamente original por vários painéis retangulares. Como numa sequência de filme, as placas de vidro nem sempre descrevem toda a cena, mas fragmentos ou partes dela de uma forma altamente evocativa. Acrescente-se a isso as paisagens muito luminosas, como a representada no vitral intitulado às colinas do rio Savena, que vale a viagem.

A nossa terceira etapa leva-nos a Rimini, à Igreja de Santa Maria Mater Ecclesiae, que ocupou Goffredo Gaeta durante vários anos.

Encomendada pelo Monsenhor Emilio Biancheri, bispo de Rimini, a igreja foi construída segundo um projeto de Giorgio della Biancia, entre 1966 e 1975. A escolha da planta em cruz grega, ampla e envolvente, respondeu às necessidades de renovação sancionadas pelo Concílio Vaticano II, que, além da reforma da liturgia, promoveu um papel diferente dos fiéis, protagonistas dos ritos juntamente com o celebrante, esta mensagem precisava de uma espacialidade adequada que pudesse comunicá-la.

Nesta perspetiva, a abertura das paredes com os vitrais de Goffredo Gaeta, que deixam entrar a luz, torna-se essencial para comunicar a nova mensagem.

O grande vitral da fachada é dedicado a episódios da vida de Maria: Anunciação, Sagrada Família, Bodas de Caná e Ao Pé da Cruz, em que as anatomias são descritas com uma linguagem sintetista muito eficaz.

Além dos vitrais, há uma escultura em bronze representando o Cristo da Acolhida, localizada no interior da igreja, na área presbiteral acima do Tabernáculo. O mestre criou-a em 2007, após uma nova encomenda. Nesta obra, a descrição do busto revela um estudo muito cuidadoso da anatomia que se une a braços e mãos sobredimensionados, como que para sinalizar a abertura para os fiéis.

Não perca as composições cerâmicas da Via Crucis ao longo das duas paredes, direita e esquerda, logo após a entrada. Grandes painéis em terracota nua e tradicional sobre um fundo de mosaicos com efeito musivo, em grés branco e majólica com reflexos.

Na parede do altar, um grande baixo-relevo, em majólica policromada com reflexos, celebra a figura da Virgem Maria, Mãe da Igreja. O impacto deste painel monumental é bastante poderoso. A figura da Virgem, em branco puro, sustenta a criança abençoada, Jesus, Senhor do mundo, com o Globo cruzado na mão.

A pureza do branco das figuras sacras, em contraste com um fundo colorido, lembra a tradição da terracota vidrada, uma produção muito apreciada, inaugurada pela família Della Robbia no Renascimento.

Estamos em Marcas, a quarta etapa do nosso itinerário, no coração da cidade de Ascoli, na Praça Arringo, onde se ergue a catedral dedicada a Santa Maria Mãe de Deus e a Santo Emídio.

Construída provavelmente no século V, sobre estruturas pré-existentes, foi amplamente reconstruída nos séculos seguintes e assumiu parte do seu aspeto atual no final do século XV, a mando do bispo Prospero Caffarelli. Entre os séculos XVIII e XIX, foram realizados trabalhos radicais de restauro, especialmente no interior.

Em 2005, após intervenções de conservação, a catedral foi enriquecida com novas obras. Um grande painel de cerâmica do mestre Goffredo Gaeta, representando os Mártires do Século XX na Visão do Apocalipse de São João, foi colocado na parede esquerda da Capela de Nossa Senhora das Graças.

Os esmaltes criados pelo mestre são magníficos. Poderosos clarões metálicos traduzem a visão de São João e capturam o espetador, introduzindo-o numa matéria fluida e flutuante que anuncia a salvação da humanidade.