Goffredo Gaeta, ein Meister sui generis, Keramiker und mehr. Eine Route zwischen der Emilia-Romagna und den Marken

Die erste Etappe unserer Reiseroute kann nur in Faenza beginnen, im Museum, das dem Meister gewidmet ist, in der Via Firenze.

Die Ausstellung ist chronologisch aufgebaut und beginnt mit den ersten Keramikproben der 1950er Jahre, die den Werdegang veranschaulichen. Goffredo ist sehr jung und orientiert sich an bestimmten Formen des Primitivismus von Picasso – wie man an dem Gemälde Il cavaliere erkennen kann – und an der Abstraktion.

In diesen wichtigen Jahren entwickelte sich die Kunst des Feuers von einer rein handwerklichen Dimension zu den sogenannten großen Künsten, der Bildhauerei und der Malerei. Die Stadt Faenza ist ein brodelnder Schmelztiegel von Ideen und Projekten, der absolute Protagonist eines echten kulturellen Erwachens, bei dem Goffredo Gaeta an vorderster Front steht. Das sind wichtige Jahre. Zusammen mit seinen Freunden und Studienkollegen Filippo Doppioni und den Brüdern Rondinini gründete er die Manufaktur G.D.R., die sofort die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zog.

Dann geht es weiter in die 1960er Jahre. Der Meister arbeitet am Thema Weiß und Blau, das im Museumsrundgang gut dokumentiert ist. Auf ganz originelle Weise greift er die Tradition von Faenza in ihren Formen, wie dem Albarello, und in der Farbwahl auf und interpretiert sie neu. In dieser sehr raffinierten Serie verwendet er eine informelle, gestische Sprache, die auch im Osten, insbesondere in Japan, sehr geschätzt wird.

Gleichzeitig experimentiert er mit interessanten Farb- und Lichteffekten durch den geschickten Einsatz von Kronleuchtern, die die Formen mit metallischem Glanz überfluten, der durch komplexe Reduktionsbrände erzielt wird.

Er beginnt auch mit der Arbeit an der Serie von Kugeln und Scheiben, eine Forschung, die ihn 1970 zum Gewinn des renommierten und internationalen Faenza-Preises mit dem Werk Lo spazio führt. Das Werk wurde später zerlegt und zwischen diesem Museum und dem Internationalen Keramikmuseum (MIC) aufgeteilt. Es zeigt eine materielle Forschung in der Verwendung von Emaille und eine wahrscheinliche Reflexion über den Raumismus von Lucio Fontana, insbesondere in den Schnitten.

Die 80er und 90er Jahre sind geprägt von Reisen nach Griechenland und ins Heilige Land und der Verführung von Orten, die er bereits in seiner Kindheit auf der Insel Kos erlebt hat. Von hier aus die Wellen, fließende Kompositionen, die wie flüssige Fragmente aus der Erinnerung hervorgeholt wurden, oder die Boote, Landschaften und Marinen, die mediterrane Atmosphären und Farben hervorrufen. Die Sammlung aus Faenza umfasst Skulpturen und Tafeln aus dieser Serie mit einzigartigen Lichteffekten, die zwischen Figuration und Abstraktion schwanken. In dieser Phase experimentiert der Künstler mit einem gewissen Polymaterismus in der Mischung verschiedener Materialien und Techniken, und die Keramik tritt auch in einen Dialog mit geblasenem Glas.

Der Museumsrundgang endet mit dem Abschnitt, der den Studien zum Thema sakrale Kunst gewidmet ist, Zeichnungen und Skizzen, die später in fertige Werke umgewandelt wurden und in verschiedenen Kirchen in Italien und den Vereinigten Staaten aufbewahrt werden.

Wir befinden uns auf der zweiten Etappe unserer Reiseroute in den schönen Hügeln von Bologna, in der Gemeinde Pianoro. Hier steht die Kirche Santi Pietro e Girolamo im Ortsteil Rastignano, die zwischen 2007 und 2009 nach einem Entwurf des Architekten Renato Sabbi erbaut wurde.

Im folgenden Jahrzehnt bereicherte Goffredo Gaeta das Sakralgebäude mit Glasmalereien, Werken aus Marmor, Bronze, Mosaik, Malerei und Keramik.

Die Kirche empfängt uns mit einem Bronzetor, das das ikonografische Thema des Heiligen Petrus, des Fischers der Menschen, illustriert.

Die Sprache von Goffredo Gaeta lässt Raum für realistische Details, wie im Netz, in den Fischen und im Gesicht von Petrus, aus dem emotionale Zustände hervorgehen, während das Volumen des Körpers des Apostels dazu neigt, sich zu erweitern und sich entlang einer diagonalen Linie zu bewegen.  Pietro ist verblüfft. Er setzt seine ganze körperliche Kraft ein, um eine unerwartete Ladung Fische zu sammeln. Der Körper verformt sich in der übermenschlichen Anstrengung.

Der Meister biegt die Grenzen des harten Materials Bronze und formt sie, als wäre es weicher Ton.

Malerei, Keramik und Bronze vereinen sich in der Residenza del Santissimo Sacramento an den Seiten des Presbyteriums, während Altar, Ambo und Taufbecken aus weißem Carrara-Marmor gefertigt sind.

Hervorzuheben ist der polychrome Mosaikboden, der ganz auf die Wassertöne ausgerichtet ist und auf dem das Taufbecken steht.

Ein Triumph leuchtender Farben erscheint in den Fenstern. Der Meister verwendet eine synthetische Sprache von großer Schönheit. Die Formen bestehen aus einer Kombination von Modulen, kreisförmigen, länglichen, gesplitterten, dreieckigen Elementen, die im Ergebnis an die Wirkung einer Collage erinnern. Technisch gesehen ermöglicht es ihm die vom Meister entwickelte Methode, nicht auf Metallarmaturen oder Bleiverbindungen zurückzugreifen, so dass die verschiedenen dargestellten Szenen von extremer Leichtigkeit sind, da sie frei von dem starren Gitter der Bleifächer sind.

Verpassen Sie nicht das prächtige Tondo mit dem Bildnis der Heiligen Clelia Barbieri und die komplexe Schöpfung, die auf ganz originelle Weise aus verschiedenen rechteckigen Tafeln komponiert wurde. Wie in einer Filmsequenz beschreiben die Glasscheiben nicht immer die gesamte Szene, sondern Fragmente oder Teile davon auf sehr eindrucksvolle Weise. Hinzu kommen die hellen Landschaften, wie die, die in dem nach den Hügeln des Flusses Savena benannten Glasfenster dargestellt ist, das die Reise wert ist.

Unsere dritte Etappe führt uns nach Rimini, in die Kirche Santa Maria Mater Ecclesiae, in der Goffredo Gaeta mehrere Jahre tätig war.
Die Kirche wurde von Monsignore Emilio Biancheri, Bischof von Rimini, in
Auftrag gegeben und nach einem Entwurf von Giorgio della Biancia in den Jahren zwischen 1966 und 1975 erbaut. Die Wahl des Grundrisses in Form eines griechischen Kreuzes, weitläufig und einhüllend, entsprach den Erfordernissen der Erneuerung, die vom Zweiten Vatikanischen Konzil festgelegt wurden, das neben der Reform der Liturgie eine andere Rolle der Gläubigen förderte, die zusammen mit dem Zelebranten die Protagonisten der Riten waren, diese Botschaft erforderte eine angemessene Räumlichkeit, die sie vermitteln konnte.

Aus dieser Perspektive wird die Öffnung der Wände mit den Glasfenstern von Goffredo Gaeta, die das Licht durchlassen, wesentlich, um die neue Botschaft zu vermitteln.

Das große Glas an der Fassade ist Episoden aus dem Leben Marias gewidmet: Verkündigung, Heilige Familie, Hochzeit zu Kana und Am Fuße des Kreuzes, in denen die Anatomien in einer sehr effektiven synthetischen Sprache beschrieben werden.

Neben den Glasfenstern befindet sich eine Bronzeskulptur, die den Christus der Aufnahme darstellt und sich im Inneren der Kirche im Presbyterium über dem Tabernakel befindet. Der Meister fertigte sie 2007 nach einem neuen Auftrag an. In diesem Werk offenbart die Beschreibung der Büste eine sehr sorgfältige Untersuchung der Anatomie, die sich mit übergroßen Armen und Händen verbindet, als ob sie die Öffnung gegenüber den Gläubigen signalisieren würde.

Verpassen Sie nicht die Keramikkompositionen des Kreuzwegs entlang der beiden Wände, rechts und links, gleich hinter dem Eingang. Große Fliesen aus nackter und traditioneller Terrakotta auf einem Hintergrund aus Fliesen mit Mosaikeffekt, aus weißem Steinzeug und Majolika mit Reflexen.

An der Altarwand feiert ein großes Flachrelief aus polychromer Majolika mit Reflexen die Figur der Jungfrau Maria, der Mutter der Kirche. Die Wirkung dieser monumentalen Tafel ist ziemlich stark. Die Figur der Jungfrau in reinem Weiß hält das segnende Kind, Jesus, den Herrn der Welt, mit dem Kreuzritterglobus in der Hand.

Die Reinheit des Weißes der Heiligenfiguren, die sich von einem farbigen Hintergrund abhebt, erinnert an die Tradition der glasierten Terrakotta, eine sehr geschätzte Produktion, die von der Familie Della Robbia in der Renaissance eingeführt wurde.

Wir befinden uns in den Marken, der vierten Etappe unserer Reiseroute, im Herzen der Stadt Ascoli, auf der Piazza Arringo, wo sich die Kathedrale befindet, die Santa Maria Madre di Dio und Sant'Emidio gewidmet ist.

Sie wurde höchstwahrscheinlich im 5. Jahrhundert auf bereits bestehenden Strukturen erbaut und in den folgenden Jahrhunderten weitgehend umgebaut. Ihr heutiges Aussehen erhielt sie Ende des 15. Jahrhunderts auf Geheiß von Bischof Prospero Caffarelli. Zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert wurden radikale Restaurierungsarbeiten durchgeführt, insbesondere in den Innenräumen.

Im Jahr 2005 wurde die Kathedrale nach konservatorischen Eingriffen mit neuen Werken bereichert. An der linken Wand der Kapelle der Madonna delle Grazie wurde eine große Keramiktafel des Meisters Goffredo Gaeta angebracht, die die Märtyrer des 20. Jahrhunderts in der Vision der Apokalypse des Heiligen Johannes darstellt.

Die vom Meister geschaffenen Emaille sind wunderschön. Mächtige metallische Blitze übersetzen die Vision des Heiligen Johannes und fesseln den Betrachter, indem sie ihn in eine fließende und schwebende Materie einführen, die die Erlösung der Menschheit verkündet.