Goffredo Gaeta, maître sui generis, céramiste et pas seulement. Un itinéraire entre l'Émilie-Romagne et les Marches

La première étape de notre itinéraire ne peut que commencer à Faenza, au musée dédié au maître, Via Firenze.

L'aménagement est de type chronologique et commence par les premiers essais céramiques des années 1950, qui illustrent le parcours de formation. Goffredo est très jeune et se tourne vers certaines formes de primitivisme picassien - comme le montre l'assiette Le chevalier - et vers l'abstraction.

Ce sont des années importantes qui voient l'art du feu évoluer d'une dimension purement manufacturière à celle des arts dits majeurs, de la sculpture et de la peinture. La ville de Faenza est bouillonnante, forge d'idées, de projets, protagoniste absolue d'un véritable réveil culturel qui voit Goffredo Gaeta en première ligne. Ce sont des années importantes. Avec ses amis et camarades d'étude, Filippo Doppioni et les frères Rondinini, il fonde la fonderie G.D.R. qui attire immédiatement l'attention du public.

On passe ensuite aux années 1960. Le maître travaille sur le thème du blanc et du bleu, bien documenté dans le parcours du musée. De manière tout à fait originale, il récupère et réinterprète la tradition de Faenza dans les formes, comme l'albarello, et dans le choix des couleurs. Dans cette série très raffinée, il adopte un langage informel, de type gestuel, très apprécié également en Orient, en particulier au Japon.

En même temps, il expérimente des effets chromatiques et lumineux intéressants grâce à une utilisation habile des lustres qui inondent les formes de reflets métalliques, obtenus avec des cuissons complexes par réduction.

Il commence également à travailler sur la série des sphères et des disques, une recherche qui le conduit à remporter, en 1970, le prestigieux et international prix Faenza avec l'œuvre L'espace. Démembrée par la suite, l'œuvre est répartie entre ce musée et le Musée international de la céramique (MIC). On y trouve une recherche matérielle évidente dans l'utilisation des émaux et une réflexion probable sur le spatialisme de Lucio Fontana, en particulier dans les coupes.

Les années 1980 et 1990 sont caractérisées par des voyages en Grèce et en Terre Sainte et par la séduction de lieux déjà vécus pendant l'enfance sur l'île de Kos. D'où les Onde, des compositions fluctuantes tirées de la mémoire comme des fragments liquides, ou les Barche , les Paesaggi et les Marine qui évoquent des atmosphères et des couleurs méditerranéennes. La collection de Faenza comprend des sculptures et des panneaux de ces séries aux effets de lumière singuliers, en équilibre entre figuration et abstraction. Dans cette phase, l'artiste expérimente un certain polymatérisme dans le mélange de matériaux et de techniques différents et la céramique parvient également à dialoguer avec le verre soufflé.

Le parcours du musée se termine par la section consacrée aux études sur le thème de l'art sacré, des dessins et des croquis traduits par la suite en œuvres finies, conservées dans différentes églises en Italie et aux États-Unis.

Nous sommes à la deuxième étape de notre itinéraire, dans les belles collines de Bologne, dans la commune de Pianoro. C'est ici que se dresse l' église des saints Pierre et Jérôme dans le hameau de Rastignano, construite entre 2007 et 2009, selon les plans de l'architecte Renato Sabbi.

Au cours de la décennie suivante, Goffredo Gaeta enrichit l'édifice sacré de vitraux, d'œuvres en marbre, en bronze, en mosaïque, en peinture et en céramique.

L'église nous accueille avec un portail en bronze qui illustre le thème iconographique de Saint-Pierre, pêcheur d'hommes.

Le langage de Goffredo Gaeta laisse place à des détails réalistes, comme dans le filet, dans les poissons et dans le visage de Pierre d'où émergent des états émotionnels, tandis que la volumétrie du corps de l'apôtre tend à se dilater, se déplaçant le long d'une ligne diagonale.  Pierre est stupéfait. Il utilise toute sa force physique pour ramasser une cargaison de poissons inattendue. Le corps se déforme dans l'effort surhumain.

Le maître plie en effet les limites de la matière dure du bronze et le façonne comme s'il s'agissait d'argile molle.

La peinture, la céramique et le bronze se rejoignent dans la réalisation de la Résidence du Saint-Sacrement, sur les côtés de la zone presbytérale, tandis que l'autel, l'ambon et la fontaine baptismale sont sculptés dans le marbre blanc de Carrare.

Il convient de noter le sol en mosaïque polychrome, jouant sur les tons de l'eau, sur lequel se trouvent les fonts baptismaux.

Une explosion de couleurs lumineuses émerge dans les vitraux. Le maître utilise un langage synthétique d'une grande beauté. Les formes sont constituées d'une juxtaposition de modules, d'éléments circulaires, oblongs, ébréchés, triangulaires, qui rappellent l'effet d'un collage. Techniquement, la méthode développée par le maître lui permet de ne pas recourir à des armatures métalliques ou à des ligatures de plomb, par conséquent, les différentes scènes représentées sont dotées d'une extrême légèreté, car elles sont libres de la grille rigide des compartiments en plomb.

Ne manquez pas le magnifique rond avec l'effigie de Santa Clelia Barbieri et la Création complexe, composée de manière tout à fait originale de plusieurs panneaux rectangulaires. Comme dans une séquence cinématographique, les plaques de verre ne décrivent pas toujours toute la scène, mais des fragments ou des parties de celle-ci de manière très évocatrice. Ajoutez à cela les paysages très lumineux comme celui représenté dans le vitrail intitulé aux collines de la rivière Savena, qui vaut le détour.

Notre troisième étape nous amène à Rimini, dans l' église Santa Maria Mater Ecclesiae qui engage Goffredo Gaeta pendant plusieurs années.

Commandée par Mgr Emilio Biancheri, évêque de Rimini, l'église fut construite sur un projet de Giorgio della Biancia, entre 1966 et 1975. Le choix du plan en croix grecque, large et enveloppant, répondait aux besoins de renouvellement sanctionnés par le Concile Vatican II, qui, en plus de la réforme de la liturgie, promouvait un rôle différent des fidèles, protagonistes des rites avec le célébrant , ce message nécessitait une spatialité adéquate qui pouvait le communiquer.

Dans cette perspective, l'ouverture des murs avec les vitraux de Goffredo Gaeta, qui laissent filtrer la lumière, devient essentielle pour communiquer le nouveau message.

Le grand vitrail de la façade est dédié à des épisodes de la vie de Marie : l'Annonciation, la Sainte Famille, les Noces de Cana et Au pied de la Croix, dans lesquels les anatomies sont décrites avec un langage synthétique très efficace.

En plus des vitraux, il y a une sculpture en bronze représentant le Christ de l'Accueil, placée à l'intérieur de l'église, dans la zone presbytérale au-dessus du Tabernacle. Le maître l'a réalisée en 2007, à la suite d'une nouvelle commande. Dans cette œuvre, la description du buste révèle une étude très attentive de l'anatomie qui s'unit à des bras et des mains surdimensionnés, comme pour signaler l'ouverture vers les fidèles.

Ne manquez pas les compositions en céramique du Chemin de Croix le long des deux murs, à droite et à gauche, juste après l'entrée. De grands carreaux en terre cuite nue et traditionnelle sur un fond de tesselles à effet mosaïque, en grès blanc et majolique à reflets.

Sur le mur de l'autel, un grand bas-relief, en majolique polychrome à reflets, célèbre la figure de la Vierge Marie, Mère de l'Église. L'impact de ce panneau monumental est assez puissant. La figure de la Vierge, en blanc pur, soutient l'enfant bénissant, Jésus seigneur du monde, tenant le Globe croisé.

La pureté du blanc des figures sacrées, en contraste avec un fond coloré, rappelle la tradition de la terre cuite émaillée, une production très appréciée, inaugurée par la famille Della Robbia à la Renaissance.

Nous sommes dans les Marches, quatrième étape de notre itinéraire, au cœur de la ville d' Ascoli, sur la Piazza Arringo, où se dresse la cathédrale dédiée à Santa Maria Madre di Dio et à Sant'Emidio.

Construite probablement au Ve siècle, sur des structures préexistantes, elle a été largement reconstruite au cours des siècles suivants et a pris une partie de son aspect actuel à la fin du XVe siècle, à la demande de l'évêque Prospero Caffarelli. Entre le XVIIIe et le XIXe siècle, des travaux de restauration radicaux ont été entrepris, en particulier à l'intérieur.

En 2005, à la suite d'interventions de conservation, la cathédrale a été enrichie de nouvelles œuvres. Un grand panneau en céramique du maître Goffredo Gaeta, représentant les Martyrs du XXe siècle dans la Vision de l'Apocalypse de Saint-Jean, a été placé sur le mur gauche de la chapelle de la Madonna delle Grazie.

Les émaux créés par le maître sont magnifiques. De puissantes lueurs métalliques traduisent la vision de Saint-Jean et captivent le spectateur, en l'introduisant dans une matière fluide et fluctuante qui annonce le salut de l'humanité.