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Inaugurado em outubro de 2024, o Museu Goffredo Gaeta aumenta a extraordinária riqueza de testemunhos sobre a cerâmica presentes em Faenza e integra o conhecimento dos mestres de Faenza ativos na cidade desde o pós-Segunda Guerra Mundial.
Uma visita a não perder, não só para os entusiastas do setor.
No estúdio-laboratório da Via Firenze em Faenza , numa antiga central hidroelétrica – um exemplo muito apreciado de arqueologia industrial – foi criado o museu dedicado ao mestre Goffredo Gaeta, um artista multifacetado que atravessou as fronteiras da paixão pela cerâmica para experimentar o trabalho em metal e, não menos importante, também as técnicas de vidro.
O museu traça a pesquisa do mestre no campo da cerâmica através de uma exposição cronológica. A coleção inclui as primeiras obras do artista que contam a história dos seus anos de formação. São os anos 50. A cidade de Faença é uma fervilhante forja de ideias, projetos, protagonista absoluta de um verdadeiro despertar cultural que vê Goffredo Gaeta na linha da frente.
O percurso continua com as obras realizadas na década de 1960, quando o mestre trabalhou o tema do Branco e Azul e, de forma completamente original, recuperou e reinterpretou a tradição de Faenza nas formas, como o albarello, e na escolha cromática. Esta série muito refinada, também muito apreciada no Oriente, está bem documentada nas vitrinas do museu.
A não perder as esferas, os discos e a obra Lo spazio, parte da instalação com a qual o mestre ganhou, em 1970, o prestigiado e internacional Prémio Faenza. Posteriormente desmembrada, a obra está parcialmente preservada no Museu Internacional da Cerâmica (MIC).
Segue-se a produção das décadas de 1980 e 1990, influenciada por viagens à Grécia e à Terra Santa e pela sedução de lugares já vividos durante a infância na ilha de Kos: os Barcos, as Paisagens, as Marinhas e as magníficas Ondas, composições flutuantes, fragmentos líquidos ressurgidos da memória.
A última parte da exposição do museu ilustra uma produção estritamente comercial que inclui gadgets publicitários ou placas comemorativas. Nesta secção, é evidente o desejo do mestre de não esquecer a antiga profissão do artesão. Um substrato cultural que, ao longo dos anos, lhe permitiu fornecer excelentes provas também no campo da escultura monumental.
O percurso termina com a secção dedicada aos estudos sobre o tema da arte sacra. Desenhos e esboços posteriormente traduzidos em obras acabadas mantidas em várias igrejas, incluindo nos Estados Unidos.
