Primavera

Di remote origini etrusche ma di formazio­ne duecentesca, Bracciano si distende ai piedi del possente castello Orsini-Odescalchi che dall’alto delle sue mura offre magnifiche vedute sulla Tuscia. Tipica meta per le gite del fine settimana dei romani, Bracciano è punteggiata di trattorie di qualità e per le strade si respira un’aria sottilmente vacanziera specie quando, nelle giornate di sole, il blu del lago fa capolino tra i vicoli. Esteso per 57 km quadrati entro una conca crateri­ca, alimentato da immissari sotterranei e con un unico emissario naturale costituito dal fiume Arrone, il lago di Bracciano ha una forma quasi perfettamente circolare e il suo perimetro è percor­so da una strada pedonale e ciclabile di 35 chilometri che schiude panorami incantevoli. Le acque del bacino, profonde al massimo 165 metri, sono apprezzate per la pesca e per attività acquatiche come vela e canoa, con vari circoli sportivi alle rive. Tra le spiagge nelle vicinanze dell’abitato si segnalano quella del lungolago Argenti, con stabilimenti, bar e movida, la spiaggia dei Gabbiani, aperta anche ai cani, e la spiaggia di Vigna di Valle, con ampi tratti di litorale libero.

Su un’altura tufacea alle pendici dei monti della Tolfa, raggiunta da una stradina di campagna che si stacca da una provinciale immersa nel verde, il castello di Rota, circondato da una manciata di case disabitate, è stato più volte sfruttato come location dal cinema italiano: tra i film più celebri ambientati qui figurano pietre miliari come Il sorpasso (1962) di Dino Risi e Non ci resta che piangere (1984) di Massimo Troisi e Roberto Benigni. Ben tenuto dagli attuali proprietari, il castello e il suo borghetto sono rimasti cristallizzati al XVI secolo, quando era conteso in virtù delle vicine miniere di allume. Il complesso è composto dal castello cinquecentesco con un’ala tappezzata di edera e, all’interno, pregiati affreschi, da una porta d’accesso al borgo costituita da un arco a tutto sesto, dalla chiesetta sconsacrata cinque-secentesca di S. Gerolamo e dalle abitazioni risalenti al XII secolo di pertinenza del castello. Oltre che per le affascinanti vestigia del passato, questo borgo immerso nel nulla incanta per i panorami e per il silenzio nel quale è avvolto.

Intitolata a S. Lorenzo, la cattedrale venne eretta nel XII secolo da architetti lombardi e poi rifatta nel ’500. Oltre le porte, impreziosite da battenti bronzei contemporanei del viterbese Roberto Joppolo, si cammina su un prezioso mosaico pavimentale cosmatesco. L’interno a tre navate, scandite da colonne con eleganti capitelli, custodisce a sinistra dell’ingresso resti di affreschi trecenteschi, mentre all’inizio della navata destra spicca una vasca bat­tesimale del 1470. Altri affreschi del XV-XVIII secolo decorano le pareti delle navate, le absidi e le cappelle dove si conservano anche una tavola col Redentore (1472) attribuita a Liberale da Verona e il sarcofago di Giovanni XXI, morto nel 1277 schiacciato dal crollo di una parete del vicino Palazzo dei Papi.

Alle spalle di Porta Genova, il perimetro disegnato da via Tortona, via Stendhal, via Savona e via Bergognone racchiude una delle storiche aree produttive di Milano, celebre sia per l'importanza rivestita nel processo d'industrializzazione del primo ‘900, sia per il felice esito della riqualificazione avviata a partire dagli Anni '90. Il lotto, esteso su 70.000 metri quadrati, è sede dal 1904 del vasto complesso elettromeccanico noto come ex Ansaldo, dal nome dell'azienda che acquistò lo stabilimento nel 1966. Si articola in un agglomerato di fabbricati edificati in epoche e con funzioni differenti, armonizzati dal monumentale fronte strada che prospetta su via Tortona, da cui si accede al MUDEC-Museo delle Culture. Inaugurato nel 2015 per raccogliere il patrimonio etnografico comunale, è stato progettato dall’architetto britannico David Chipperfield come un insieme di volumi monolitici e ariosi spazi interni, con fulcro nel sinuoso edificio centrale. Le cinque sale occupate dalla collezione permanente si snodano lungo un percorso storico-tematico che tramite l'esposizione di opere d’arte e oggetti d'uso provenienti da tutti i continenti esplora il legame fra Milano e la globalizzazione, dagli esordi dell'età moderna, alla contemporaneità. Oltre al museo, nel complesso hanno trovato collocazione anche BASE Milano, frequentato centro culturale concepito come spazio ibrido per ospitare un variegato calendario di eventi e iniziative, e i Laboratori del Teatro alla Scala, fino al 2001 disposti in più sedi diverse. I tre padiglioni in cui è suddiviso l'atelier sono visitabili su appuntamento, lungo un percorso guidato alla scoperta del “dietro le quinte” e delle attività artigianali di scenografi e costumisti impegnati negli allestimenti scenici.

La costruzione dell'Auditorium Niccolò Paganini s'inserisce nel più ampio intervento di riqualificazione che ha interessato il sito industriale dell’ex zuccherificio Eridania a est del centro storico di Parma, stabilimento attivo dal 1899 al 1968 e ora trasformato nell'area verde parco della Musica. Il progetto, commissionato a Renzo Piano, ha coinvolto il fabbricato originariamente riservato ai macchinari per la raffinazione, di cui l’auditorium ricalca la planimetria rettangolare, conservando anche le murature sui lati lunghi; le pareti trasversali e il soffitto sono invece stati sostituiti rispettivamente da vetrate e da una nuova copertura in capriate di acciaio, rispettosa dell'architettura precedente. All'interno è stata ricavata una sala da concerto da 780 posti, inaugurata nel 2001: dal 2015 è il palcoscenico della Filarmonica Arturo Toscanini, con sede nel prospiciente Centro di Produzione Musicale, spazio polifunzionale comunicante con l'auditorium tramite una sala ipogea che ha a sua volta una capacità di 370 posti.

La Dora di Rhêmes, torrente che scorre lungo l’omonima valle, in Valle d’Aosta, nasce a circa 2700 metri d’altitudine dalla confluenza di numerosi altri torrenti. Siamo nel Parco Nazionale Gran Paradiso. Particolarmente affascinante il contesto naturalistico in cui si sviluppa l’alveo del fiume, attraversando verso nord, e quasi in linea retta, piccoli borghi ricchi di storia. Tra questi, Rhêmes-Notre-Dame, Rhêmes-Saint-Georges e Introd per poi confluire nel Savara. Una parte significativa del bacino idrografico del torrente Dora di Rhêmes è composta da numerosi ghiacciai presenti lungo la valle, anche se in netto ritiro. Le sponde circostanti del corso d’acqua sono meta ideale per numerose escursioni nell’affascinante Val di Rhêmes, tra natura incontaminata e vegetazione alpina.

Simbolo della vitalità culturale di Corinaldo, che lo accoglie nel suo affascinante borgo medievale, il Teatro Carlo Goldoni conserva la sua struttura originaria, mantenendo intatti i dettagli neoclassici delle sue forme architettoniche riconducibili alla sua nascita, tra il 1863 e il 1869, e preservati nel corso dei numerosi e meticolosi restauri che, dopo le forzate chiusure, lo restituirono alla cittadina in tutto il suo splendore. Le dimensioni sono piccole, ma grandiosa è l’atmosfera che si respira nella sala, avvolta da 3 ordini di palchi disposti a ferro di cavallo che sembrano sospesi nell’aria come eleganti nidi, ciascuno pronto a ospitare gli spettatori e a custodirne segretamente le emozioni. Su tutto si libra il soffitto con il suo superbo medaglione, decorato con stucchi e affreschi che raccontano storie di gloria e cultura, raffigurando scene sospese tra mito e realtà, un vero capolavoro che di certo non sfugge allo sguardo dello spettatore. Di dimensioni contenute anche il palcoscenico, ma ben attrezzato e dotato delle più avanzate tecnologie sceniche, assolutamente adatto a ospitare la ricca stagione teatrale che spazia dalla prosa alla musica lirica e operistica e agli spettacoli di danza, dai laboratori teatrali per giovani e compagnie amatoriali alle conferenze e incontri culturali. Una programmazione variegata e curata con attenzione per offrire un mix di tradizione e innovazione, un esempio di come la passione per l’arte e per la musica possa superare le sfide del tempo, rinnovandosi e continuando a risplendere attraverso le generazioni.

La storia del Teatro La Fenice di Senigallia è una storia di cadute e rinascite, di distruzione e ricostruzione, che incarna perfettamente lo spirito della fenice, simbolo eterno di speranza, trasformazione, resilienza e, appunto, rinascita. Distrutto da un incendio nel 1838, fu ricostruito rapidamente e fino al 1930 si affermò come uno dei più importanti teatri lirici italiani, ospitando celebri compositori del calibro di Giuseppe Verdi e Pietro Mascagni. Poi nuove calamità, conseguenza di un forte terremoto e dei gravi danni subiti nel corso del secondo conflitto mondiale, lo condannarono a un lungo periodo di declino nonostante i tentativi per mantenerlo in attività. Abbandonato e in rovina, divenne l’ombra di ciò che era stato un tempo. Fu l’architetto milanese Carlo Cappai a riportarlo in vita sulle fondamenta del vecchio edificio e a restituire alla città, nel 1996, anno dell’inaugurazione, un moderno centro culturale polivalente, una struttura dal design innovativo e dalle linee essenziali, dotandolo di una grande sala con circa 900 posti studiata per ottenere un’acustica di alta qualità, di un foyer spazioso, sale prove e spazi per mostre ed eventi. Ad accrescere il prestigio della nuova Fenice fu il rinvenimento, nel corso dei lavori, di un’area archeologica sotto il teatro, comprendente una domus romana con pavimenti a mosaico e tracce dell'antica Sena Gallica, che valorizzata e resa visitabile offre ai visitatori un’esperienza unica che coniuga cultura contemporanea e storia antica. Oggi il Teatro La Fenice continua a risplendere non solo come luogo di spettacolo, ma come cuore pulsante della vita culturale di Senigallia, che non celebra solo il suo passato ma guarda con determinazione al futuro continuando a rinnovarsi e a rispondere alle esigenze di un pubblico sempre più vario ospitando una ricca programmazione che spazia dall’opera alla prosa, dalla musica classica a quella contemporanea, dalla danza agli eventi culturali e sociali.

Il Museo del Papiro di Siracusa è davvero unico, interamente dedicato al papiro e sorto grazie alla passione e allo studio del siracusano Corrado Basile che lo fondò nel 1989. Il papiro, utilizzato da Egizi, Greci, Romani e Arabi, veniva impiegato per gli usi più disparati: per estrarre fibre tessili e intrecciare corde, come medicamento, cibo povero, o anche per costruire imbarcazioni. Basile raccolse in questo museo una collezione straordinaria di papiri prodotti a Siracusa a partire dal ‘700, e anche la più ampia raccolta di papiri antichi del sud Italia (e l’unica in Sicilia). Qui si possono trovare addirittura delle vere e proprie barche fatte in papiro provenienti dall’Etiopia e dal lago Ciad, e un erbario con esemplari dall’Africa, dalla Sicilia e da Israele.