Primavera

Il faro di Genova, conosciuto come Lanterna di Genova, è il faro più alto del Mediterraneo, il secondo più alto d’Europa e il terzo più antico tra quelli ancora attivi. Non stupisce che questo lanternone di circa 500 anni sia ancora uno dei simboli di Genova. Si vede già da lontano, con la sua statura di 77 metri (per salire in cima occorre salire ben 365 gradini) e il faro intermittente con una portata di ben 33 miglia. La Lanterna illumina le navi genovesi e non da uno scoglio alto 40 metri, proprio nello stesso luogo dove una volta sorgeva la fortezza della Briglia, torre di segnalazione e poi sede della guarnigione francese. Il faro è diviso in due sezioni sormontate da archetti pensili e, sebbene venne edificato nel 1543, ancora oggi si dimostra saldo e imponente. Al suo interno è visitabile il Museo della Lanterna: nelle prime sale si racconta la storia del faro, mentre nelle ultime, dette dei “Cannoni”, sono in mostra fari e fanali.

Sviluppato sulle due sponde della Dora Riparia a nord del centro di Torino, il Parco Dora è un ammirevole esempio di rigenerazione urbana. A partire dal 2008 l’area occupata da grandi stabilimenti produttivi della Fiat e della Michelin, ormai dismessi, è stata riqualificata e trasformata in uno spazio verde perfettamente integrato con l’ambiente urbano circostante. Il risultato è un grande parco postindustriale esteso su 456.000 metri quadrati e diviso in cinque lotti che ricalcano la precedente ripartizione dell’area produttiva, percorso da pilastri in acciaio e pareti in cemento. Le preesistenze industriali conservate sono parte essenziale del paesaggio: tra queste la torre di raffreddamento, la ciminiera-campanile accanto alla futuristica chiesa del Santo Volto e la piazza coperta sotto la tettoia della vecchia acciaieria, che ora ospita i dj set del Kappa FuturFestival, festival di musica elettronica. Nell’area sud-ovest una vecchia palazzina Michelin degli Anni ’40 ristrutturata ospita dal 2004 il MAca - Museo A come Ambiente, il primo museo europeo interamente dedicato alle tematiche ambientali.

Galleria dell’Accademia di Firenze. Michelangelo e non solo La fondazione della Galleria risale al 1784 quando il Granduca di Toscana Pietro Leopoldo promuove la riforma dell’Accademia delle Arti del Disegno voluta da Cosimo I de’ Medici nel 1563. Nei locali dell’ex ospedale di San Matteo e del convento di San Niccolò, adattati alla nuova funzione, trovarono posto una galleria di opere d’arte, oltre a un cospicuo numero di gessi utili al percorso di apprendimento degli allievi. Nota in tutto il mondo perché ospita il David di Michelangelo, la Galleria dell'Accademia accoglie un’importante collezione di sculture e dipinti oltre a una raccolta di strumenti musicali di pregio, come alcuni Stradivari, nell’ala dedicata al Conservatorio Cherubini. Il David, colosso di più di 5 metri di altezza che Michelangelo scolpisce a soli 26 anni, recuperando un blocco di marmo già sbozzato e scartato da altri, arriva in Accademia nel 1873; proviene da Piazza della Signoria, fronte Palazzo Vecchio, il centro politico della città, dove è stato collocato per affermare la libertà della Repubblica fiorentina. Successivamente arrivano sculture come i Prigioni, il San Matteo e la struggente Pietà di Palestrina, opere della maturità del maestro, altamente rappresentative della ricerca condotta da Michelangelo sul tema del non-finito, riflessione teorica di matrice neoplatonica. Corpi possenti che tentano di liberarsi dal peso della materia, emergendo faticosamente dai blocchi marmorei. La Galleria accoglie anche una rarità cinquecentesca: il modello, in terra cruda, del Ratto delle Sabine di Giambologna la cui versione definitiva, in marmo, è collocata nella Loggia dei Lanzi in Piazza della Signoria. Nel salone dell’Ottocento è allestita la Gipsoteca che evoca lo studio dello scultore toscano Lorenzo Bartolini. L’azzurro polvere delle pareti del salone è perfetto per valorizzare la collezione di gessi del maestro attivo nella prima metà dell’Ottocento. La Galleria ospita inoltre un’importante collezione di dipinti riconducibile ad un ampio arco temporale che, dal Duecento, arriva fino alle soglie dell’Ottocento. Per la pittura due-trecentesca, si segnalano, Il Maestro della Maddalena, i giotteschi Bernardo Daddi, Taddeo e il figlio Agnolo Gaddi; si aggiungono Andrea Orcagna, il fratello Nardo di Cione e Giovanni da Milano. Per la pittura quattrocentesca è da non perdere il prezioso nucleo di opere di Lorenzo Monaco; il pittore toscano usa un linguaggio tardogotico che coesiste con l’avanguardia rinascimentale e risponde alle esigenze di una committenza moderata e conservatrice. Per la pittura rinascimentale, si segnalano Ghirlandaio, Botticelli e Filippino Lippi mentre, per l’area manierista, Andrea del Sarto, Pontormo e Bronzino. CC

Scoprire Urbino significa godersi un piccolo trekking urbano su e giù tra vicoli medievali, scalinate e slarghi improvvisi sui quali affacciano chiesette e antichi palazzi, spesso occupati da sedi dell’Università o da locali popolati da studenti. Il continuo saliscendi si spiega con la posizione della città, distribuita su due colli divisi da una sella: il Poggio con piazza del Rinascimento e il Monte con il parco della Resistenza. Nel ’400 il duca Federico da Montefeltro, condottiero e grande mecenate, plasmò Urbino a sua immagine e somiglianza facendone quasi una “città ideale”, un’incarnazione dell’arte e della cultura del Rinascimento. All’interno delle mura la sua impronta rimane dominante ancora oggi: il centro storico, dichiarato Patrimonio dell’Umanità UNESCO, è un microcosmo armonioso e a misura d’uomo, disseminato di punti d’interesse che culminano nella visita a Palazzo Ducale, oggi sede della Galleria nazionale delle Marche. Il complesso domina il profilo della città e quasi si fonde visivamente con il lato posteriore del Duomo, che Federico da Montefeltro affidò allo stesso architetto incaricato del palazzo: Francesco di Giorgio Martini. In seguito, però, fu trasformato in stile neoclassico. Uno dei punti di vista migliori su palazzo e Duomo si ha dalla fortezza Albornoz, nel parco della Resistenza. Questa possente struttura, costruita nei secoli XIV-XV, accoglie il Museo Bella Gerit con reperti archeologici e armi storiche. Altro luogo simbolo della Urbino rinascimentale è Casa Santi o Casa natale di Raffaello. Il grande pittore nacque in città nel 1483 e nei suoi primissimi anni si formò accanto al padre Giovanni Santi, a sua volta artista.

Il toponimo Castagneto Carducci risale al 1907, quando il cognome di Giosuè Carducci venne aggiunto al secolare nome del borgo. In questo modo s’intendeva sia celebrare il vate vincitore del premio Nobel per la Letteratura, sia rimarcare definitivamente il rapporto con il luogo che l’aveva accolto, anche se brevemente, fra il 1848 e il 1849. Il paese sorge nel cuore dell’Alta Maremma, in un territorio soggetto almeno dal XII secolo all’autorità della famiglia Della Gherardesca. I principali edifici del borgo rivelano tutti un legame con il potente casato, a partire dal castello e dalla duecentesca propositura di S. Lorenzo, che formano un unico complesso architettonico in posizione rialzata, nonché il nucleo originario dell’abitato. Di fronte alla propositura sorge un più piccolo edificio di culto, la chiesa del SS. Crocifisso, restaurata in forme neogotiche nel 1922. All’interno è conservato un venerato crocifisso ligneo quattrocentesco. Nei pressi hanno sede il Centro Casa Carducci e il Museo Archivio, entrambi dedicati a tenere viva la memoria dell’autore delle “Odi barbare”. Il lascito degli antichi signori locali è evidente anche nelle vicine frazioni: su un’altura nei pressi di Donoratico si eleva la torre (in realtà restaurata nel 1929) che rappresenta l’unica sopravvivenza di un’antica fortezza dei Della Gherardesca distrutta nel XV secolo; mentre a Bolgheri, culla del Sassicaia, il castello, a partire dal quale si sviluppa la cinta muraria, segna un percorso monumentale attraverso il viale dei Cipressi fino al sottostante oratorio di S. Guido, piccola cappella ottagonale.