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Ouvert depuis octobre 2024, le musée Goffredo Gaeta augmente l'extraordinaire richesse des témoignages sur la céramique présents à Faenza et complète la connaissance des maîtres de Faenza actifs dans la ville depuis l'après-Seconde Guerre mondiale.
Une visite à ne pas manquer, pas seulement pour les passionnés du secteur.
Dans l'atelier-laboratoire de Via Firenze à Faenza, dans une ancienne centrale hydroélectrique, un exemple très agréable d'archéologie industrielle, a été installé le musée consacré au maître Goffredo Gaeta, un artiste aux multiples facettes qui a franchi les frontières de la passion de la céramique pour expérimenter le travail des métaux et, enfin, les techniques du verre.
Le musée retrace la recherche du maître dans le domaine de la céramique à travers une installation de type chronologique. La collection comprend les premières œuvres de l'artiste qui racontent les années de sa formation. C'est dans les années 1950. La ville de Faenza est bouillonnante, forge d'idées, de projets, protagoniste absolue d'un véritable réveil culturel qui voit Goffredo Gaeta en première ligne.
Le parcours se poursuit avec les œuvres réalisées dans les années 1960, lorsque le maître travaille sur le thème du blanc et du bleu et, de manière tout à fait originale, récupère et réinterprète la tradition de Faenza dans les formes, comme l'albarello, et dans le choix des couleurs. Cette série très raffinée, également très appréciée en Orient, est bien documentée dans les vitrines du musée.
Ne manquez pas les sphères, les disques et l'œuvre L'espace, qui fait partie de l'installation avec laquelle le maître a remporté, en 1970, le prestigieux prix international Faenza. Démembrée par la suite, l'œuvre est partiellement conservée au Musée international de la céramique (MIC).
Suit la production des années 1980 et 1990, influencée par les voyages en Grèce et en Terre Sainte et par la séduction de lieux déjà vécus pendant l'enfance sur l'île de Kos : les Bateaux, les Paysages, les Marines et les magnifiques Vagues, compositions fluctuantes, fragments liquides réapparus de la mémoire.
La dernière partie de l'exposition du musée illustre une production à caractère strictement commercial qui comprend des gadgets publicitaires ou des plaques commémoratives. Dans cette section, la volonté du maître de ne pas oublier l'ancien métier de l'artisan est évidente. Un substrat culturel qui, au fil des ans, lui a permis de fournir d'excellentes preuves également dans le domaine de la sculpture monumentale.
Le parcours se termine par la section consacrée aux études sur le thème de l'art sacré. Dessins et croquis traduits par la suite en œuvres finies conservées dans différentes églises, y compris aux États-Unis.
