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Übersicht
Das seit Oktober 2024 geöffnete Museum Goffredo Gaeta erweitert den außergewöhnlichen Reichtum an Zeugnissen der Keramik in Faenza und ergänzt das Wissen über die Meister aus Faenza, die seit dem Zweiten Weltkrieg in der Stadt tätig sind.
Ein Besuch, den Sie sich nicht entgehen lassen sollten, nicht nur für Liebhaber der Branche.
In dem Studio-Labor in der Via Firenze in Faenza in einem ehemaligen Wasserkraftwerk – ein sehr schönes Beispiel für Industriearchäologie – wurde das Museum eingerichtet, das dem Meister Goffredo Gaeta gewidmet ist, einem vielseitigen Künstler, der die Grenzen der Leidenschaft für Keramik überschritten hat, um mit der Metallverarbeitung und nicht zuletzt auch mit Glastechniken zu experimentieren.
Das Museum verfolgt die Forschung des Meisters im Bereich der Keramik durch eine chronologische Ausstellung. Die Sammlung umfasst die ersten Werke des Künstlers, die von den Jahren seiner Ausbildung erzählen. Es sind die 1950er-Jahre. Die Stadt Faenza ist ein brodelnder Schmelztiegel von Ideen und Projekten, der absolute Protagonist eines echten kulturellen Erwachens, bei dem Goffredo Gaeta an vorderster Front steht.
Der Rundgang setzt sich mit den Werken fort, die in den 1960er Jahren entstanden, als der Meister am Thema Weiß und Blau arbeitete und auf ganz originelle Weise die Tradition von Faenza in Formen wie demAlbarellound in der Farbwahl wieder aufgriff und neu interpretierte. Diese sehr raffinierte Serie, die auch im Orient sehr geschätzt wird, ist in den Vitrinen des Museums gut dokumentiert.
Nicht zu verpassen sind die Kugeln, die Scheiben und das Werk Lo spazio, Teil der Installation, mit der der Meister 1970 den renommierten und internationalen Premio Faenza gewann. Das Werk wurde später zerlegt und ist teilweise im Internationalen Keramikmuseum (MIC) erhalten.
Es folgt die Produktion der 80er und 90er Jahre, beeinflusst von Reisen nach Griechenland und ins Heilige Land und von der Verführung von Orten, die bereits während der Kindheit auf der Insel Kos erlebt wurden: die Boote, die Landschaften, die Marinen und die prächtigen Wellen, fließende Kompositionen, flüssige Fragmente, die aus der Erinnerung auftauchen.
Der letzte Teil der Museumsausstellung zeigt eine streng kommerzielle Produktion, die Werbegadgets oder Gedenktafeln umfasst. In diesem Abschnitt zeigt sich der Wunsch des Meisters, das alte Handwerk des Handwerkers nicht zu vergessen. Ein kulturelles Substrat, das es ihm im Laufe der Jahre ermöglicht hat, auch im Bereich der monumentalen Skulptur hervorragende Arbeiten zu schaffen.
Der Rundgang endet mit dem Abschnitt, der den Studien zum Thema sakrale Kunst gewidmet ist. Zeichnungen und Skizzen, die später in fertige Werke umgewandelt wurden, die in verschiedenen Kirchen, auch in den Vereinigten Staaten, aufbewahrt werden.
