Arquitetura do século XVIII: Luigi Vanvitelli na região das Marcas

Parta da província mais setentrional das Marcas, Pésaro Urbino, em busca de igrejas, palácios e monumentos projetados por Luigi Vanvitelli.
Pésaro é o primeiro porto das Marcas que se encontra vindo da Romanha, e esta cidade está muito ligada ao mar. Em Pésaro, pode ir à praia e andar de barco, andar de bicicleta à beira-mar e também comer excelente comida de peixe.
Em Pésaro, Vanvitelli deixou uma marca da sua inspiração dentro das paredes da antiga igreja de Santa Maria Madalena, agora um espaço de exposições, a poucos passos da central Piazza del Popolo.
Sob estas pedras já existia há muito tempo um complexo monástico, inteiramente renovado por Vanvitelli seguindo um projeto de design refinado e essencial, concluído por um dos seus melhores alunos, Antonio Rainaldi.
Olhando para a fachada da igreja, começará a notar alguns elementos típicos do estilo de Vanvitelli. Partindo das linhas curvas, por vezes côncavas, outras vezes convexas, típicas do barroco italiano, o arquiteto opta por reduzir a presença de estátuas e nichos. Ao mesmo tempo, o projeto enobrece o papel de dois materiais de construção, a terracota e a pedra da Ístria, cujas diferentes cores criam um efeito cromático particular. 

Da costa plana e dócil do Adriático, suba em direção a Urbino, cercada por um cenário de colinas férteis e íngremes que antecipam a paisagem dos Apeninos. Totalmente protegida pela UNESCO como Património Mundial, Urbino deve grande parte da sua fama e beleza ao senhorio dos Montefeltro. Graças ao seu mecenato visionário, a pequena aldeia do interior das Marcas tornou-se o berço do Renascimento italiano: Piero della Francesca e Rafael são apenas dois dos nomes mais famosos entre aqueles que fizeram de Urbino uma joia da arte e da arquitetura.

Seguindo os passos dos génios do Renascimento, Luigi Vanvitelli passou por Urbino pela primeira vez em 1728, a convite da família Albani. Na época, esta dinastia nobre podia contar com dois cardeais, Alessandro e Annibale, bem dentro das teias de poder no Vaticano, e até alguns anos antes com um papa, Clemente XI, que morreu em 1721, de sangue Albani.

O cardeal Annibale Albani chamou Vanvitelli para renovar o palácio da família, o Palácio Albani. O interior foi decorado com estuque e frescos e, em frente à fachada, completamente renovada, foi adicionada uma fonte em pleno estilo barroco tardio.

Satisfeito com o trabalho, Annibale Albani confiou a Vanvitelli outro projeto alguns anos depois: a construção de uma capela familiar a ser inserida ao lado da sacristia do convento de São Francisco.

Também na capela Albani Luigi Vanvitelli acrescentou uma elegante decoração em estuque nas janelas e paredes. Annibale Albani mandou trazer de Roma um sarcófago cristão primitivo, que mais tarde se tornou o altar central da capela.

Quando Clemente XII decidiu enviar Luigi Vanvitelli para Ancona em 1732, talvez ninguém no Vaticano esperasse que em poucos anos o novo arquiteto de São Pedro revolucionasse a aparência da capital da região das Marcas. Hoje, o passeio marítimo de Ancona tem o nome do grande arquiteto.
A tarefa atribuída a Vanvitelli pelos mecenas pontifícios era renovar o porto da cidade, ao qual o Papa acabara de conceder o estatuto de "porto franco" com novos benefícios fiscais. Clemente XII queria assim seguir os passos do grande imperador Trajano, que por volta de 100 d.C. foi o primeiro a expandir o porto de Ancona.
Em comparação com os primeiros projetos de expansão, Vanvitelli foi mais longe, concluindo projetos de construção cada vez mais ambiciosos. Um longo cais a norte, uma extensão do antigo cais de Trajano, teria fechado a baía de Ancona num abraço apertado.
Não só isso: ao pé do cais, um elegante arco triunfal deveria acolher na cidade os muitos mercadores e embaixadores, marinheiros e soldados que chegavam a Ancona. O Arco Clementino teria assim dado ao porto um novo acesso oficial para ser colocado ao lado do muito mais antigo Arco de Trajano, localizado a poucos metros de distância.
Com a construção da Mole Vanvitelliana, o antigo Lazzaretto de Ancona, Luigi Vanvitelli atingiu um dos pontos mais altos da sua expressão artística. O projeto, monumental em termos de dimensões e cálculos de engenharia, previa a construção de uma ilha artificial, a instalar no ponto mais a sul do porto. Esta gigantesca estrutura pentagonal teria acolhido viajantes marítimos de locais exóticos durante um período de quarentena.
Após o abandono do Lazzaretto, a Mole Vanvitelliana foi, ao longo dos séculos, um quartel, um armazém, uma prisão e até uma fábrica de açúcar. Hoje é um dos ex-líbris do panorama cultural de Ancona: acolhe exposições e eventos de música e literatura, cinema, teatro e arte de todos os tipos.
Antes de continuar esta viagem para Loreto, pode subir alguns metros do porto em direção a leste, para observar de perto um Vanvitelli de um tipo completamente diferente. A Igreja de Jesus apresenta um desenho com linhas sóbrias e essenciais, um exemplo claro de uma abordagem gradual ao neoclassicismo.

Ao longo do pitoresco promontório de Conero, em direção a sul, passará pela aldeia de Castelfidardo, famosa em todo o mundo pela produção de acordeões, e depois aproximar-se-á de Loreto. O famoso santuário domina a aldeia e a paisagem das Marcas: tudo aqui se desenvolveu em função deste grandioso complexo monumental, destino de peregrinação todos os anos, e também aqui Vanvitelli trouxe a sua arte.
Durante o século XVI, os melhores criadores do Renascimento passaram por Loreto para projetar igrejas, palácios e locais de acolhimento e cuidado para os peregrinos. A construção do complexo religioso continuou com repetidas modificações durante mais de três séculos. Luigi Vanvitelli também teve a oportunidade de dar a sua opinião, acrescentando o campanário do Santuário da Santa Casa, acabado com aquela pedra branca da Ístria que já conheceu no centro histórico de Pésaro.
À esquerda, estende-se o pórtico do palácio apostólico. Após um trabalho de vários séculos realizado por Bramante, Antonio da Sangallo, o Jovem, e Giovanni Boccalini, Vanvitelli acrescentou aqui uma nova e última secção ao longo do lado oeste do palácio, que alberga o Arquivo Histórico e o Museu Pontifício da Santa Casa. 

A paisagem das Marcas em redor de Recanati, cruz e deleite do poeta Giacomo Leopardi, que aqui escreveu obras-primas eternas da nossa literatura, mostra relevos mais arborizados, pontuados aqui e ali por terrenos agrícolas perfeitamente desenhados por séculos de trabalho. Ao fundo, o mar afasta-se à medida que as rochas dos Montes Sibillini se aproximam do horizonte.
Em Recanati, Luigi Vanvitelli deixou um testemunho da sua visão da arquitetura na igreja de São Vito. Em 1741, a região de Macerata foi atingida por um violento terramoto: durante a sua experiência em Marcas, o nosso arquiteto encontrou tempo para renovar esta pequena igreja, no coração da aldeia de Leopardi.
O estilo da fachada da igreja de São Vito pode trazer à sua mente aquele jogo cromático entre o terracota e a pedra da Ístria que viu na antiga igreja de Santa Maria Madalena, em Pésaro. Em Recanati, no entanto, Vanvitelli acrescenta outro detalhe importante: as quatro grandes colunas que emolduram a porta principal são feitas de tijolos de cores diferentes, que criam um efeito visual refinado, quase ilusionista.

Eis que chegou ao final desta viagem pelas Marcas, entre palácios, monumentos e muitas igrejas assinadas por Luigi Vanvitelli, antes de se mudar para Caserta para dirigir as obras do vasto palácio dos Bourbon.
Uma cidade universitária dinâmica, Macerata vive de arte e cultura, ainda mais no verão, quando o majestoso espaço teatral do Sferisterio se enche de espetadores e artistas para um festival de ópera que nasceu há mais de 100 anos.
Até Vanvitelli terá apreciado o espírito livre e pulsante desta cidade quando, em 1734, foi chamado a Macerata por um cliente rico e nobre, Guarniero Marefoschi.  O espaço, bastante pequeno em tamanho, em que deveria ter trabalhado é o da Basílica da Santa Divina Misericórdia.
Depois de tanta arquitetura vanviteliana, já deve ter-se habituado e será certamente capaz de reconhecer uma última vez as suas características mais evidentes. O uso cromático sábio da terracota, o uso de linhas arquitetónicas poderosas, monumentais e ao mesmo tempo delicadas, a escolha decorativa cuidada, meticulosa, voltada para o detalhe e não para as dimensões, como previsto pelas teorias do rococó francês.