Marcas entre teatro e história: a alma de uma região

O Teatro Rossini é muito mais do que um simples teatro, é um santuário da música, um lugar onde a alma de Gioachino Rossini ainda parece vibrar entre as paredes douradas, os veludos vermelhos e os majestosos lustres de cristal. No entanto, uma anedota curiosa afirma que Rossini, apesar de ter nascido em Pésaro, nunca assistiu a uma das suas óperas no templo que lhe foi dedicado, apenas anos após a sua morte foi realizada uma temporada memorável dedicada inteiramente às suas obras. É uma anedota, e a notícia não parece historicizada. O que se sabe é que o teatro foi construído por volta de 1818 no local do Teatro del Sole do século XVII, destruído por um incêndio, que foi originalmente chamado Teatro Nuovo e que foi inaugurado com a representação de "La gazza ladra", uma ópera que já refletia o prestígio e a importância que o "cisne de Pésaro" tinha adquirido na época, e que em 1854 foi renomeado Teatro Rossini para homenagear o famoso compositor de Pésaro e sancionar a profunda ligação entre a cidade e o grande músico.

É uma atmosfera de pura magia que acolhe assim que se atravessa a soleira do teatro, um lugar onde o passado glorioso encontra o presente, onde a música continua a falar, a emocionar, a viver como se Rossini ainda estivesse lá. Uma sensação palpável, especialmente durante o Festival de Ópera de Rossini, quando o teatro se torna uma encruzilhada de artistas, entusiastas e curiosos de todo o mundo que se reúnem aqui para celebrar a música de Rossini, que ressoa com um poder e uma graça que deixam sem fôlego. É ele, o ilustre filho de Pésaro, o protagonista indiscutível também do Museu Nacional Rossini: inaugurado em 2019, é uma viagem multissensorial que, através de documentos, manuscritos, instrumentos musicais e relíquias pessoais, permite explorar a criatividade desenfreada do famoso compositor. A Casa Natal de Gioacchino Rossini é o lugar onde tudo começou, onde o pequeno Gioachino sonhava com um futuro que se tornaria uma lenda, onde em menino aprendeu a tocar cravo e a escrever as suas primeiras composições, onde agora gravuras, retratos e documentos reconstroem a sua fascinante história.

O teatro de Senigallia tem um nome simbolicamente muito poderoso, o da mitológica fénix, que, segundo a lenda, renasce das suas cinzas após a morte, representando assim a regeneração, o renascimento e a renovação. Destruído num terrível incêndio em 9 de agosto de 1838, o Teatro La Fenice foi reconstruído em pouco menos de um ano e, até 1930, foi um dos mais renomados templos da ópera italiana, em cujos palcos se sucederam cantores de prestígio dirigidos por músicos de igual fama merecida, como Giuseppe Verdi, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo. O azar, no entanto, ainda estava à espreita, pelo que um terramoto devastador o atingiu em 1930 e, mais tarde, não ficou imune à devastação da Segunda Guerra Mundial, eventos que o condenaram a um abandono gradual e a um longo período de declínio e inutilização forçada. Mas nomen omen, e como a fénix, o teatro estava mais uma vez destinado a renascer das suas cinzas. O ponto de viragem decisivo chegou na década de 1990, quando a cidade de Senigallia decidiu dar nova vida ao teatro, confiando um projeto de reconstrução ambicioso e moderno ao arquiteto milanês Carlo Cappai.

A 5 de dezembro de 1996, com uma inauguração solene, a cortina do Teatro La Fenice foi novamente levantada, agora com uma grande sala principal com cerca de 900 lugares, um espaçoso foyer, salas de ensaio e espaços para exposições e eventos, tornando-o um centro cultural polivalente. Hoje, o teatro continua a brilhar, não só como um espaço moderno dedicado ao espetáculo, o coração pulsante da vida cultural de Senigallia, mas também como um lugar onde a história antiga e a arte contemporânea se entrelaçam graças à descoberta de uma área arqueológica que veio à tona durante as obras de construção do novo edifício. Pode ser visitada, está localizada sob o teatro, e inclui uma elegante domus romana, com pavimentos em mosaico, algumas tabernae e vestígios da antiga Sena Gallica, testemunhando a presença de um assentamento romano na área de Senigallia, um importante centro comercial e portuário desde a antiguidade.

O Teatro Goldoni em Corinaldo é pequeno e acolhedor, uma joia aninhada entre as ruelas estreitas e as casas de tijolos vermelhos dentro das muralhas medievais de uma das aldeias mais bonitas de Itália. Mas o seu encanto vai muito além do seu tamanho, e é capturado assim que se entra na sala, uma obra-prima de elegância e intimidade cercada por 3 ordens de palcos que parecem suspensos como pequenos ninhos, cada um com a sua própria história, os olhares e as expectativas ansiosas dos espetadores. E acima de tudo, o teto, decorado com estuque e frescos que contam cenas de glória e beleza, um céu pintado que parece tocar os sonhos dos espetadores sentados por baixo dele. Símbolo da comunidade de Corinaldo, é assim que o teatro se apresenta hoje, restaurado ao seu esplendor original após períodos alternados de declínio e reaberto ao público pela primeira vez em 1990, depois submetido a novos restauros até à sua inauguração seguinte em 2005. Mas, como acontece com todos os teatros das Marcas, a sua história vem de longe, e remonta ao século XIX, um período em que os teatros públicos eram centros vitais para a vida social e cultural das pequenas aldeias italianas. Foi construído entre 1863 e 1869, em substituição do Teatro del Sol Nascente do século XVIII, que estava a ficar velho e já não era adequado às necessidades da época, e recebeu o nome de Carlo Goldoni, cujas comédias irreverentes da sociedade veneziana divertiam e atraíam o público. Depois, após um período de grande vivacidade cultural com representações teatrais, concertos e espetáculos que animaram a vida da cidade, o inevitável declínio que atingiu muitos teatros históricos em Itália durante o século XX, seja como resultado da Segunda Guerra Mundial, seja devido à falta de fundos, seja devido à mudança de hábitos culturais e sociais induzida pelo advento do cinema e da televisão, que levou a uma redução das atividades teatrais. Por fim, a necessidade das instituições e comunidades locais de recuperar e preservar o seu património cultural levou ao renascimento do Teatro Carlo Goldoni, que voltou a ser um ponto de referência para a vida social de Corinaldo, adaptando-se às mudanças dos tempos e renovando-se sem perder a sua identidade histórica com um programa rico e cativante, desde espetáculos de prosa à música clássica, da ópera à dança, dos encontros culturais aos projetos educativos, ao teatro para escolas e amadores.  

Na Piazza della Repubblica de Jesi , destaca-se a silhueta do Teatro Pergolesi , construído entre 1790 e 1798 segundo um projeto de Francesco Maria Ciaraffoni e depois remodelado por Cosimo Morelli, arquiteto pontifício: a ele se deve a curva elíptica da vasta sala, coberta por uma grande abóbada pintada por Felice Giani com Histórias de Apolo. A necessidade de ter um grande teatro que pudesse acolher espetáculos de qualidade nasceu da iniciativa de famílias nobres de Jesi que financiaram a construção do edifício, inicialmente chamado Teatro della Concordia. Só em 1883 foi nomeado em homenagem a Giovanni Battista Pergolesi, para celebrar o génio do compositor nascido em Jesi em 1710, uma homenagem ao ilustre filho da cidade que a partir desse momento se tornou uma figura central na programação teatral, com inúmeras execuções das suas obras. O teatro assumiu imediatamente um papel de importância primordial, tornando-se um centro cultural de referência não só para a cidade de Jesi, mas para toda a região. Estamos em pleno século XIX, a paixão pela ópera é particularmente forte em Itália e Jesi não é exceção: em pouco tempo, o Teatro Pergolesi atinge o seu máximo esplendor, trazendo para o palco espetáculos do mais alto nível e representações de obras de compositores famosos como Giuseppe Verdi, Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini. Entretanto, foram realizadas inúmeras intervenções, desde a disposição da praça em frente às obras de ampliação, até à instalação do relógio monumental na fachada, um presente do príncipe Eugène de Beauharnais após a sua visita a Jesi. Em 1850, chegou a cortina histórica, criada pelo pintor de Jesi Luigi Mancini. É uma obra que celebra "A entrada de Frederico II da Suábia em Jesi em 1216". Ao longo do tempo, o teatro manteve o seu prestigiado papel como local de encontro e espetáculo e ainda hoje oferece um calendário muito denso de ópera, música sinfónica, prosa, bem como o Festival Pergolesi-Spontini, dedicado a Giovanni Battista Pergolesi e Gaspare Spontini, outro famoso músico das Marcas, um evento que todos os anos propõe as obras dos dois artistas, consagrando a ligação entre o passado e o presente e combinando tradição e inovação.

Para Ancona, o Teatro delle Muse, o maior da região das Marcas, é muito mais do que um simples edifício dedicado à música. Após a sua reconstrução, tornou-se um símbolo de renascimento e resiliência para a cidade, um lugar que incorpora a capacidade de recuperar de eventos devastadores e manter vivo o património cultural. Em particular, um evento trágico marcou a sua história quando, em 1943, fortes bombardeamentos danificaram gravemente as suas estruturas. Mas o desejo de dar nova vida a este símbolo da cidade nunca desapareceu, pelo que, após várias tentativas de reconstrução iniciadas ao longo dos anos, finalmente em 1995 começaram os trabalhos de restauro definitivo, que levaram à reabertura do teatro a 13 de outubro de 2002. Um evento aguardado com trepidação, sinal de renascimento cultural e de redenção para todos os cidadãos, como foi a inauguração solene confiada à Orquestra Filarmónica da Scala, dirigida pelo Maestro Riccardo Muti, que, entre outros, interpretou a Obertura do "Guglielmo Tell" de Gioachino Rossini. O mesmo Gioachino Rossini a quem, em 1827, foi consagrada a inauguração do Teatro delle Muse com a representação de duas das suas prestigiadas obras: "Aureliano in Palmira" e "Ricciardo e Zoraide". O nascimento do teatro remonta a essa época, tendo sido construído a partir do projeto do arquiteto Pietro Ghinelli. Foi nomeado em homenagem às Musas, divindades gregas protetoras das artes e do conhecimento, com o desejo e, acima de tudo, a ambição de que este lugar se tornasse um templo da arte por excelência. Após a inauguração, o Teatro delle Muse tornou-se imediatamente um ponto de referência para a vida cultural de Ancona, um ponto de encontro entre a grande tradição do passado e a criatividade vibrante do presente, com uma rica programação que, além da temporada de ópera, inclui uma temporada estável de prosa, dança e teatro contemporâneo. 

A primeira coisa que impressiona quando se entra no Sferisterio de Macerata, um dos monumentos mais emblemáticos da região das Marcas e um dos teatros ao ar livre mais fascinantes de Itália, é a sua imponente arquitetura neoclássica e a sua forma semicircular particular: quando a música se espalha sob o céu estrelado, é uma sensação de magnificência que envolve o espetador, como se a arte e a história se unissem num abraço poderoso. Foi construído entre 1820 e 1829 com base num projeto do arquiteto Ireneo Aleandri, que se inspirou em modelos de Andrea Palladio, e na fachada ainda tem a inscrição "Para ornamento da cidade, para deleite público. A generosidade de cem consortes edificou. MDCCCXXIX" para recordar que a obra nasceu por iniciativa de alguns ricos maceratesi, chamados "Cento Consorti", que se taxaram para patrocinar uma obra grandiosa que tivesse uma função social e cultural para Macerata. Se o sistema de financiamento era semelhante ao utilizado noutras cidades das Marcas para a fundação de teatros históricos, o tipo de espetáculos que o Sferisterio acolheria era diferente, sendo destinado a um desporto antigo, o jogo de bola com a braçadeira, muito popular em Itália no século XIX, e simultaneamente também a espetáculos de circo e equestres ou utilizado por cavaleiros. Só no século XX é que se assistiu a espetáculos e representações teatrais neste grande espaço. O ano da reviravolta radical foi 1921, quando, com a representação de "Aida", foi decidido montar a primeira temporada de ópera e dedicá-la a Giuseppe Verdi, no ano seguinte, foi a vez de Amilcare Ponchielli ser levado ao palco com a sua "Gioconda". Graças à acústica excecional e ao cenário sugestivo que permite cenários espetaculares, bem como ao sucesso dos dois eventos, a transformação do Sferisterio num templo da ópera não parou desde então. Hoje, esta arquitetura majestosa é muito mais do que um teatro, é um monumento vivo que conta a história de uma cidade e de uma comunidade que soube transformar um espaço desportivo num templo da arte, é um dos lugares mais prestigiados para a representação da ópera lírica que atinge o seu auge com o Festival de Ópera de Macerata, um dos eventos culturais mais importantes da região das Marcas e a joia da coroa do Sferisterio, que se tornou uma referência internacional no panorama da ópera e uma atração para os fãs e críticos de todo o mundo.

Entre os teatros históricos mais importantes das Marcas e um dos mais impressionantes do seu género em Itália, a história do Teatro dell'Aquila di Fermo está entrelaçada com o desenvolvimento cultural e social da cidade e reflete a importância que as artes cénicas tiveram para Fermo e o seu território. Inaugurado em 1790, diz-se que o projeto inicial se destinava a outra cidade, mas o conselho municipal conseguiu convencer Cosimo Morelli, um dos arquitetos mais importantes do seu tempo, a construí-lo ali. Recebeu o nome "dell'Aquila" em homenagem ao símbolo heráldico presente no brasão da cidade e para dar ao teatro uma forte identidade local e uma ligação igualmente forte com a sua comunidade. No final das obras, Morelli deu à cidade uma das mais belas salas de teatro de Itália, uma grande obra capaz de competir com as estruturas teatrais francesas e com o próprio Teatro alla Scala de Milão, pouco antes. A inauguração foi um grande evento e, para a ocasião, foi encenada "La distruzione di Gerusalemme" do compositor Giuseppe Giordani. Desde então, a ópera tem dominado a programação do teatro, graças também à presença de ilustres convidados que passaram pelas suas portas, como Giacomo Puccini, presente na representação da sua primeira obra juvenil, "Le Villi", o jovem Arturo Toscanini, que interveio para assistir a uma ópera de Giuseppe Verdi e expressou grande admiração pelo teatro, e depois o ilustre filho das Marcas, Gioachino Rossini, de quem muitas das suas obras foram encenadas, como "La pietra di paragone", "L'italiana in Algeri" e "La Cenerentola". Apesar da sua magnificência, durante o século XX, o Teatro dell'Aquila de Fermo, tal como outros teatros históricos, também esteve sujeito a períodos de inatividade forçada. Só em 1997, consideráveis obras de restauro devolveram a Fermo o seu teatro em toda a sua grandeza e beleza. Hoje, o Teatro dell'Aquila é um ponto de referência para as artes cénicas nas Marcas e todos os anos acolhe uma temporada teatral que inclui óperas, espetáculos de prosa, concertos sinfónicos, bailados, confirmando assim o seu papel como símbolo da cidade e etapa fundamental da vida cultural das Marcas.

O Teatro Ventidio Basso é um lugar onde a magnificência da arte teatral se entrelaça com a história de uma cidade feita de pedra, uma joia escondida entre as ruas medievais de Ascoli Piceno, onde se ergue majestosa, quase inesperadamente, nas imediações da Piazza del Popolo. O teatro foi construído entre 1840 e 1846, segundo um projeto de Ireneo Aleandri, para substituir um teatro de madeira anterior, agora em desuso, projetado pelo arquiteto Giovanni Maria Galli. Foi nomeado em homenagem a Ventidio Basso, um ilustre líder romano de origem de Ascoli. Na inauguração de novembro de 1846, muito aguardada por todos os cidadãos que participaram com grande entusiasmo, foram encenados "I puritani" de Vincenzo Bellini e "Ernani" de Giuseppe Verdi. O século XX, tal como para outros teatros das Marcas, também não foi fácil para o Ventidio Basso, que teve de enfrentar longos períodos de encerramento e decadência. Finalmente, em 1980, foi planeada uma longa e necessária restauração que manteve o teatro fechado durante catorze longos anos. E valeu a pena. O Ventidio Basso foi devolvido ao seu esplendor original e dotado de uma acústica tão excelente que, diz-se, até os grandes músicos e maestros, durante os ensaios, ficaram impressionados com a qualidade do som que se difundia uniformemente em todos os cantos da sala. É pleonástico narrar o estado de espírito dos cidadãos que aguardavam a reabertura do seu teatro, que em outubro de 1994 foi solenemente celebrada com a "Traviata" de Giuseppe Verdi. E foi um triunfo.