Carnavais de Salerno

As raízes do Carnaval de Agropoli estão enraizadas nas tradições rurais de Cilento, quando o fantoche "Carnuluvaro" era queimado para simbolizar o fim do inverno e o desejo de fertilidade dos campos. Hoje, esse espírito de alegria e partilha revive na dimensão comunitária do evento, que envolve pessoas de todas as idades e permite descobrir costumes antigos de forma moderna. A partir de 1965, os desfiles assumiram a sua forma atual e, desde a década de 1980, o programa foi enriquecido com espetáculos e atuações folclóricas.

Nos meses que antecedem a festa, a cidade ganha vida graças ao trabalho incansável de centenas de voluntários envolvidos na conceção e construção dos carros alegóricos. As famílias dos construtores de carros alegóricos transmitem técnicas e conhecimentos de geração em geração, mantendo intacta a essência desta tradição. Nos armazéns, respira-se um clima criativo feito de papel maché, cores e colaboração, enquanto tomam forma estruturas imponentes que podem atingir os treze metros de altura. Quando os desfiles finalmente chegam, o centro da cidade enche-se de música, trajes e visitantes atraídos pela atmosfera festiva.

Desde 2001, o pirata "Kajardin" tornou-se o símbolo oficial do evento, tornando-o ainda mais reconhecível.

Pelo seu valor cultural e social, o Carnaval recebeu prémios europeus, confirmando o seu papel de embaixador da cultura de Cilento.

O Carnaval de Aquara é uma tradição profundamente enraizada na comunidade local, com origens que remontam ao pós-Segunda Guerra Mundial. Antigamente, o casamento simbólico celebrado durante a festa representava o desejo de abundância e bem-estar para toda a comunidade, enquanto a morte ritual de "Carnaluvaru" exorcizava incertezas e negatividade.

O evento inspira-se no mundo rural: as máscaras representam os meses do ano e as quatro estações, desfilando montadas em burros e envergando trajes simples, ligados à vida rural. Este ritual recorda a função propiciatória do Carnaval agrícola, quando o fim do inverno e o início da primavera anunciavam a fertilidade dos campos.

Um elemento distintivo da tradição de Aquara é o uso do disfarce para subverter hierarquias e papéis sociais, dando voz ao povo e ridicularizando figuras de poder. Este costume é definido no dialeto local com o termo "acciaharia" e inclui máscaras como Pulcinella, o Capitão, o Médico e o Padre. A população mantém um profundo conhecimento do valor cultural do Carnaval, que não é vivido apenas como uma festa, mas como um momento de memória, identidade e transmissão de saberes. 

O evento termina com a entrega da "máscara de ouro", um reconhecimento dedicado a quem contribui ao longo do tempo para a proteção e transmissão deste património coletivo.

O "Carnaval dos pobres" é um evento popular que anima as ruas da freguesia de Ariano em Olevano sul Tusciano todos os anos, culminando na Terça-feira Gorda. A procissão é liderada pelo "Capodanno", o Pai, a cavalo, seguido pelos Filhos montados em burros, que cantam as lengalengas dos doze meses. Cada mês ganha vida através de canções e gestos, contando o ciclo da natureza: de janeiro, que se protege do frio, a dezembro, que anuncia o Natal, passando pela floração de abril, a colheita de junho e os frutos de setembro. Este ritual celebra a passagem do tempo, o ritmo da vida agrícola e a continuidade entre gerações.

O cortejo envolve jovens, adultos e crianças, unindo avós, filhos e netos num vínculo profundo com a memória histórica e a comunidade. A festa culmina no "Funeral do Carnaval", uma peça de teatro que conta a morte do Carnaval entre brigas com a Quaresma, doenças devido à abundância de comida e até uma tentativa por parte de médicos sábios, até à leitura do seu testamento.

As origens do evento remontam pelo menos à década de 1930, a primeira documentação fotográfica é de 1942. O Carnaval dos Pobres sobrevive graças à transmissão oral, aos projetos escolares e à recolha de entrevistas e arquivos vídeo-fotográficos, tornando-se assim não só uma festa, mas uma experiência cultural que combina história, tradição e participação da comunidade.

'A Maschkarata é o antigo Carnaval de San Mauro Cilento, que anima a localidade na Terça-feira Gorda e no último domingo de Carnaval. O evento é uma verdadeira representação teatral itinerante, inspirada na comédia da arte e organizada de forma popular, com um diretor que atua como realizador, definindo papéis, diálogos e tempos cénicos transmitidos oralmente. O cortejo envolve ativamente o público, que faz parte da cena entre brincadeiras e diversão.

As máscaras principais: Pulcinella, as Zite, o Volante e o Turco, o Diabo, o Caçador, Cannuluvàro e a Quaresma – animam as praças e as ruas dos dois Casali da aldeia, encenando cenas cómicas e paradoxais. A trama segue as vicissitudes de Pulcinella e das suas filhas Zite, ameaçadas pelo padre e salvas com a ajuda do Volante e do Turco, enquanto os Caçadores escolhem espetadores desavisados para brincadeiras e perseguições simbólicas. Os episódios culminam com a entrada de Cannuluvàro, um boneco de palha que simboliza o excesso e é queimado no final do desfile, recordando os rituais arcaicos do fim do Carnaval.

As raízes da Maschkarata remontam ao século XVIII, com influências das Fabulae Atellane, do teatro cómico grego e latino e das Saturnais romanas, enquanto os primeiros registos fotográficos são da década de 1970. Os trajes, as máscaras e os materiais estão agora conservados no Museu Eleousa e no Museu Vivo da Maschkarata, que, juntamente com os laboratórios escolares e a escola de música popular, garantem a transmissão da tradição popular de Cilento.

O Carnaval de Trentinara é uma tradição com um charme arcaico que tem as suas raízes nos rituais ligados ao ciclo da natureza. O evento culmina na Terça-feira Gorda com um cortejo profano e libertador, povoado por máscaras de sabor antigo, como os noivos, a parturiente, os diabos, a morte, a Quaresma, o urso e o domador. O percurso atravessa a povoação seguindo os caminhos das procissões religiosas ao contrário, invertendo simbolicamente papéis e significados. No passado, a festa começava depois de Santo António Abade, quando adultos e crianças, vestidos de trapos e com os rostos enegrecidos, percorriam as casas a pedir comida e vinho, mantendo viva a ligação com a pobreza e a esmola do mundo rural.

Hoje, mesmo num contexto socioeconómico diferente, o Carnaval mantém a força ritual das suas máscaras, que evocam o fim do inverno e a chegada da primavera, a luta entre a vida e a morte, entre a ordem e o caos. O cortejo é uma verdadeira representação teatral recitada em dialeto, com papéis atribuídos por um "realizador", mas também há muito espaço para a improvisação. Juntamente com as máscaras tradicionais, desfilam figuras que reinterpretam ofícios, episódios da atualidade e cenas populares com trajes criados com materiais reciclados. O momento mais esperado é o julgamento e a condenação à fogueira de Vavo, símbolo do inverno e dos infortúnios humanos, queimado na praça principal entre danças rituais, saltos acrobáticos dos demónios e perseguições de Pulcinella. Após uma fase de esplendor nas décadas de 1970 e 1980 e um período de crise na década de 1990, o Carnaval ganhou nova vida desde 2000, graças à participação espontânea dos jovens.

A farsa de "Don Annibale" é uma das mais antigas e identitárias representações carnavalescas de Eboli, uma tradição popular que remonta ao início do século XVIII e que, ao longo do tempo, chegou até aos nossos dias, envolvendo também os municípios vizinhos.

Encenada nas praças da cidade nos domingos que antecedem o Carnaval, a representação tem como protagonistas seis personagens simbólicas: Don Annibale, Giulietta, Zì Aniello, Dottore, Carolina, Pulcinella. No centro da narrativa desenvolve-se um entrelaçamento de histórias de amor entre as máscaras, em particular a de Julieta e Don Annibale, cuja união representa o evento principal da farsa.

Uma figura-chave é o Doutor, chamado a mediar entre os dois jovens e Zì Aniello, pai de Julieta e firmemente contra o casamento; o seu papel complica-se ainda mais quando tem de lidar com uma história paralela: o amor entre Carolina, a sua criada, e Pulcinella, determinado a casar com ela. Perante a insistência dos dois, o Doutor só pode ceder e dar o seu consentimento.

A representação termina com o convite, estendido a todos os participantes, para celebrar o casamento entre Giulietta e Don Annibale, numa atmosfera de alegria geral, acompanhada pelas notas de uma arrebatadora tarantela napolitana, inevitável e envolvente.

 Imerso em paisagens de tirar o fôlego com tons iridescentes em todas as estações, Cosentini – uma freguesia de Montecorice – preserva há décadas uma das tradições carnavalescas mais sentidas da região.

O coração das celebrações é a Terça-feira Gorda e decorre em três momentos principais: o cortejo pelas ruas da aldeia com visitas às casas em busca de almôndegas e vinho; a balada de Zeza e a tarantela; a procissão e a fogueira durante a qual é queimado Carnuluvaro, personagem zombeteiro, símbolo do espírito carnavalesco e emblema do último impulso de alegria antes da Quaresma.

Um evento que anima a aldeia com cores e máscaras de papel maché que envolvem todos entre brincadeiras e danças.

O momento central do evento é a Balada de Zeza, que tem como protagonistas Pulcinella, a sua esposa Zeza, a filha Vincenzella e o namorado Zì Ron Nicola, acompanhada por um coro e música popular. O encerramento das festividades é confiado à tarantela final, dançada ao som de "Abballate zorie meje" e outras canções tradicionais; um momento de alegria comunitária que termina em torno de uma fogueira propiciatória.

A passagem simbólica do Carnaval para a Quaresma é confiada a uma boneca de pano vestida de preto, chamada Quaresima, exibida entre duas varandas na Quarta-feira de Cinzas, em contraste com a alegria encarnada por Carnuluvaro.