Karneval in Salerno

Die Wurzeln des Karnevals von Agropoli liegen in den ländlichen Traditionen des Cilento. Früher wurde dort die Puppe „Carnuluvaro“ verbrannt, um das Ende des Winters und den Wunsch nach fruchtbaren Feldern zu symbolisieren. Heute lebt dieser Geist der Fröhlichkeit und des Miteinanders in der gemeinschaftlichen Dimension des Ereignisses weiter. Menschen jeden Alters nehmen daran teil und haben die Möglichkeit, alte Bräuche auf moderne Weise zu entdecken. Seit 1965 haben die Umzüge ihre heutige Form angenommen und seit den 1980er Jahren wurde das Programm um folkloristische Darbietungen und Shows erweitert.

In den Monaten vor dem Fest erwacht die Stadt dank der unermüdlichen Arbeit Hunderter Freiwilliger, die sich um die Planung und den Bau der allegorischen Wagen kümmern, zum Leben. Die Familien der Wagenbauer geben Techniken und Wissen von Generation zu Generation weiter und bewahren so das Wesen dieser Tradition. In den Hallen herrscht eine kreative Atmosphäre aus Pappmaché, Farben und Zusammenarbeit, während imposante Konstruktionen entstehen, die bis zu dreizehn Meter hoch sein können. Wenn schließlich die Paraden beginnen, füllt sich das Stadtzentrum mit Musik, Kostümen und Besuchern, die von der festlichen Atmosphäre angezogen werden.

Seit 2001 ist der Pirat „Kajardin“ das offizielle Symbol der Veranstaltung und trägt dazu bei, sie noch bekannter zu machen.

Aufgrund seines kulturellen und sozialen Wertes wurde der Karneval mit europäischen Auszeichnungen geehrt und hat damit seine Rolle als Botschafter der Kultur des Cilento bestätigt.

Der Karneval von Aquara ist eine tief in der lokalen Gemeinschaft verwurzelte Tradition, deren Ursprünge bis in die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg zurückreichen. In der Vergangenheit symbolisierte die während des Festes gefeierte Hochzeit den Wunsch nach Überfluss und Wohlstand für die gesamte Gemeinschaft. Der rituelle Tod des „Carnaluvaru“ trieb hingegen Unsicherheiten und Negativität aus.

Das Fest ist von der bäuerlichen Welt inspiriert: Die Masken symbolisieren die Monate des Jahres und die vier Jahreszeiten. Die Teilnehmer reiten auf Eseln und tragen einfache Kostüme, die mit dem ländlichen Leben verbunden sind. Dieser Ritus erinnert an die glücksbringende Funktion des landwirtschaftlichen Karnevals, als das Ende des Winters und der Beginn des Frühlings die Fruchtbarkeit der Felder ankündigten.

Ein charakteristisches Merkmal der Tradition von Aquaro ist die Verwendung von Verkleidungen, um Hierarchien und soziale Rollen zu unterlaufen, dem Volk eine Stimme zu geben und Machtfiguren zu verspotten. Dieser Brauch wird im lokalen Dialekt als „acciaharia“ bezeichnet und umfasst Masken wie Pulcinella, den Capitano (Kapitän), den Medico (Arzt) und den Prete (Priest). Die Bevölkerung hat ein tiefes Bewusstsein für den kulturellen Wert des Karnevals, der nicht nur als Fest, sondern auch als Moment der Erinnerung, Identität und Wissensvermittlung erlebt wird. 

Den Abschluss der Veranstaltung bildet die Verleihung der „Maschera d’oro“ (Goldene Maske), mit der diejenigen ausgezeichnet werden, die sich im Laufe der Zeit für den Schutz und die Weitergabe dieses kollektiven Erbes eingesetzt haben.

Der „Karneval der Armen“ ist ein Volksfest, das jedes Jahr die Straßen des Ortsteils Ariano in Olevano sul Tusciano gefeiert wird und am Faschingsdienstag seinen Höhepunkt erreicht. Der Umzug wird von „Capodanno“, dem Vater, zu Pferd angeführt, gefolgt von den Söhnen auf Eseln, die die Kinderreime der zwölf Monate singen. Dabei wird jeder Monat durch Gesänge und Gesten zum Leben erweckt und erzählt vom Kreislauf der Natur: von Januar, der sich vor der Kälte schützt, bis Dezember, der Weihnachten ankündigt, über die Blüte im April, die Ernte im Juni und die Früchte im September. Mit diesem Ritual wird der Lauf der Zeit, der Rhythmus des bäuerlichen Lebens und die Kontinuität zwischen den Generationen gefeiert.

Der Umzug bezieht Jugendliche, Erwachsene und Kinder mit ein und verbindet Großeltern, Kinder und Enkelkinder durch die gemeinsame Erinnerung an die Geschichte und die Verbundenheit zur Gemeinschaft. Der Höhepunkt des Festes ist die „Beerdigung des Karnevals“, ein Theaterstück, das vom Tod des Karnevals zwischen Streitigkeiten mit der Fastenzeit, Unwohlsein aufgrund des Überflusses an Essen und sogar einem Versuch durch weise Ärzte bis hin zur Verlesung seines Testaments erzählt.

Die Ursprünge der Veranstaltung reichen mindestens bis in die 1930er Jahre zurück; die erste fotografische Dokumentation stammt aus dem Jahr 1942. Der „Karneval der Armen“ lebt durch mündliche Überlieferung, Schulprojekte sowie die Sammlung von Interviews, Videos und Fotos weiter. Er ist somit nicht nur ein Fest, sondern ein kulturelles Erlebnis, das Geschichte, Tradition und gemeinschaftliches Engagement vereint.

‘A Maschkarata ist der traditionelle Karneval von San Mauro Cilento und belebt das Dorf am Faschingsdienstag sowie am letzten Karnevalssonntag. Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine echte wandernde Theateraufführung, die von der Commedia dell’Arte inspiriert ist und auf volkstümliche Weise organisiert wird. Ein Komödiant übernimmt die Rolle des Regisseurs und legt die Rollen, Dialoge und szenischen Abläufe fest, die mündlich überliefert werden. Der Umzug bezieht das Publikum aktiv mit ein, das zwischen Scherzen und Unterhaltung Teil der Szene wird.

Die Hauptmasken – Pulcinella, Zite, Volante, Turco, Teufel, Jäger, Cannuluvàro und Fastenzeit – beleben die Plätze und Straßen der beiden Weiler des Dorfes und spielen komische und paradoxe Szenen nach. Die Handlung dreht sich um Pulcinella und seine Töchter Zite, die vom Priester bedroht werden, aber mit Hilfe des Volante und des Turco gerettet werden. Währenddessen wählen die Jäger ahnungslose Zuschauer für Scherze und symbolische Verfolgungen aus. Die Episoden gipfeln im Auftritt von Cannuluvàro, einer Strohpuppe, die den Überfluss symbolisiert. Sie wird am Ende des Umzugs verbrannt, was an archaische Rituale zum Ende des Karnevals erinnert.

Die Wurzeln der Maschkarata reichen bis ins 18. Jahrhundert zurück und wurde von den Fabulae Atellane, dem griechischen und lateinischen Komödientheater sowie den römischen Saturnalien beeinflusst. Die ersten fotografischen Dokumente stammen aus den 1970er Jahren. Die Kostüme, Masken und Materialien werden heute im Museo Eleousa und im Museo Vivo della Maschkarata aufbewahrt. Zusammen mit den Schulwerkstätten und der Volksmusikschule gewährleisten sie die Weitergabe der volkstümlichen Tradition des Cilento.

Der Karneval von Trentinara ist eine Tradition mit archaischem Charme, deren Wurzeln in den Ritualen des Naturzyklus liegen. Am Faschingsdienstag gipfelt die Veranstaltung in einem respektlosen und befreienden Umzug, an dem Masken mit antikem Flair wie Brautpaar, Gebärende, Teufel, Tod, Fastenzeit, Bär und Dompteur teilnehmen. Der Umzug durchquert die Ortschaft und folgt dabei den Wegen der religiösen Prozessionen in umgekehrter Reihenfolge, wodurch Rollen und Bedeutungen symbolisch vertauscht werden. Früher begann das Fest am Tag des Heiligen Antonius Abbas. Erwachsene und Kinder zogen in Lumpen gekleidet und mit geschwärzten Gesichtern von Haus zu Haus und baten um Essen und Wein, um die Verbindung zur Armut und zum Almosensammeln der bäuerlichen Welt aufrechtzuerhalten.

Auch wenn sich die sozioökonomischen Rahmenbedingungen heute verändert haben, bewahrt der Karneval die rituelle Kraft seiner Masken. Diese symbolisieren das Ende des Winters und den Beginn des Frühlings sowie den Kampf zwischen Leben und Tod, zwischen Ordnung und Chaos. Der Umzug ist eine echte Theateraufführung, die im Dialekt gespielt wird. Die Rollen werden von einem „Regisseur“ vergeben, es bleibt aber auch viel Raum für Improvisation. Neben den traditionellen Masken ziehen Darsteller mit, die Berufe, aktuelle Ereignisse und volkstümliche Szenen mit Kostümen aus recycelten Materialien neu interpretieren. Der mit Spannung erwartete Höhepunkt ist der Prozess und die Verbrennung von Vavo, dem Symbol für den Winter und das menschliche Unglück. Er wird auf dem Hauptplatz zwischen rituellen Tänzen, akrobatischen Sprüngen der Teufel und Verfolgungsjagden von Pulcinella verbrannt. Nach einer Blütezeit in den 1970er und 1980er Jahren und einer Krise in den 1990er Jahren hat der Karneval seit dem Jahr 2000 dank der spontanen Beteiligung junger Menschen neue Vitalität gewonnen.

Die Farce „Don Annibale“ ist eine der ältesten und identitätsstiftendsten Karnevalsaufführungen Ebolis. Diese Volkstradition reicht bis in die frühen Jahre des 18. Jahrhunderts zurück und wird bis heute fortgeführt, wobei auch die benachbarten Gemeinden einbezogen werden.

Die Aufführung findet an den Sonntagen vor dem Karneval auf den Plätzen der Stadt statt. Sie hat sechs symbolische Figuren als Protagonisten: Don Annibale, Giulietta, Zì Aniello, Dottore, Carolina und Pulcinella. Im Mittelpunkt der Erzählung stehen Verflechtungen von Liebesgeschichten zwischen den Masken, insbesondere die zwischen Giulietta und Don Annibale, deren Vereinigung das Hauptereignis der Farce darstellt.

Der Arzt spielt eine Schlüsselrolle: Er soll zwischen den beiden jungen Menschen und Zì Aniello, dem Vater von Giulietta, der entschieden gegen die Hochzeit ist, vermitteln. Seine Aufgabe wird noch komplizierter, als er sich mit einer parallelen Geschichte auseinandersetzen muss: der Liebe zwischen Carolina, seiner Dienerin, und Pulcinella, der entschlossen ist, sie zu heiraten. Angesichts der Beharrlichkeit der beiden kann der Doktor nur nachgeben und seine Zustimmung geben.

Die Aufführung endet mit der Einladung an alle Teilnehmenden, die Hochzeit von Giulietta und Don Annibale in einer Atmosphäre allgemeiner Fröhlichkeit zu feiern. Begleitet wird die Feier von den Klängen einer mitreißenden neapolitanischen Tarantella – das unverzichtbare und mitreißende Finale.

Eingebettet in atemberaubende Landschaften, deren Farben sich zu jeder Jahreszeit verändern, bewahrt der Ortsteil Cosentini von Montecorice seit Jahrzehnten eine der beliebtesten Karnevalstraditionen der Region.

Der Höhepunkt der Feierlichkeiten ist der Faschingsdienstag, an dem drei Hauptveranstaltungen stattfinden: ein Umzug durch die Straßen des Ortes mit Besuchen in den Häusern, um Fleischbällchen und Wein zu erhalten, der Tanz von Zeza und die Tarantella sowie eine Prozession mit anschließendem Freudenfeuer, bei dem Carnuluvaro, eine spöttische Figur und Symbol des Karnevalsgeistes, verbrannt wird. Damit wird der letzte Ausbruch der Fröhlichkeit vor der Fastenzeit gefeiert.

Ein Ereignis, das das Dorf mit Farben und Pappmaché-Masken belebt und bei dem – zwischen Scherzen und Tänzen – alle mitgerissen werden.

Der Höhepunkt der Veranstaltung ist die „Ballata di Zeza“, in der Pulcinella, seine Frau Zeza, ihre Tochter Vincenzella und ihr Verehrer Zì Ron Nicola die Hauptrollen spielen. Begleitet werden sie von einem Chor und Volksmusik. Den Abschluss der Feierlichkeiten bildet die finale Tarantella, die zu den Klängen von „Abballate zorie meje“ und anderen traditionellen Liedern getanzt wird. Dieser Moment der gemeinschaftlichen Freude endet um ein Opferfeuer herum.

Der symbolische Übergang vom Karneval zur Fastenzeit wird durch eine schwarz gekleidete Stoffpuppe namens Quaresima (Fastenzeit) vollzogen. Sie wird am Aschermittwoch zwischen zwei Balkonen ausgestellt und steht in deutlichem Kontrast zur Fröhlichkeit, die Carnuluvaro verkörpert.