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Arte y cultura

Carnaval en la provincia de Nápoles

6 minutos

Polichinela nació en Nápoles a principios del siglo XVII, como una máscara cómica de la comedia del arte, y pronto se convirtió en protagonista de muchas formas de la tradición teatral, literaria y musical. Su voz representa la lengua napolitana y amplifica su potencial expresivo, contribuyendo también a la difusión de la cultura napolitana fuera de la región. La máscara no se limita al escenario: llega al cine, el cómic, los objetos artísticos e incluso los juguetes, demostrando una extraordinaria capacidad para conectar la cultura popular con las más elitistas y burguesas.

En el teatro de figuras, titiriteros, marionetistas y «pupari», a menudo hijos de artistas, transmiten habilidades y competencias desde hace generaciones, mientras que en el campo de la artesanía artística, los maestros belenistas junto con jóvenes artesanos mantienen viva la tradición de la máscara de figura. Polichinela se convierte así en el hilo conductor entre el pasado y el presente, transformándose no solo en una figura escénica, sino también en un guardián mágico de la casa y el taller, un defensor de la comunidad y un mensajero de la ciudad. Su presencia estimula el imaginario colectivo y refleja la visión del mundo de los napolitanos, revelando sus contradicciones y valores. En él, Nápoles se reconoce y se cuenta, transformando la máscara en un espejo de su propia cultura.

El carnaval de Acerra

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Acerra, en el corazón de Campania, celebra cada año su histórico carnaval, una tradición única que culmina el Martes de Carnaval.  

El protagonista de la fiesta es Vecienzo: pobre y lleno de deudas, que vive de artimañas hasta morir trágica y cómicamente asfixiado por una albóndiga. Su muerte se convierte en el eje de un rito comunitario llamado «a chiagnuta 'e Vecienzo Carnevale», en el que se recuerdan sus virtudes entre sonidos de «tammorre» y castañuelas. Junto a él, transformado simbólicamente en un títere expuesto en los catafalcos instalados en los patios o en los corrales de las granjas, se sienta Vecenza, su esposa de luto, que acompaña el funeral del carnaval. La mañana del Martes de Carnaval, los títeres se exponen a la vista de los transeúntes, mientras que por la tarde las mujeres y los niños del barrio se reúnen alrededor del féretro para las lamentaciones, siguiendo antiguos rituales similares a los de los verdaderos ritos fúnebres. La velada continúa con un cortejo en el que hombres disfrazados de mujeres interpretan las exequias, manteniendo vivo el relato de la tradición. 

El desfile se acompaña de la representación de los «Mesi», puesta en escena por las calles de la ciudad con los valores de la comunidad de Acerra, que celebra el ciclo de la vida, la muerte y el renacimiento de la naturaleza, recordando antiguas prácticas campesinas y los significados arcaicos del carnaval como tiempo de transformación y regeneración

El carnaval de Palma Campania

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El carnaval de Palma Campania es una de las manifestaciones folclóricas más evocadoras de Campania, caracterizado por la exhibición coreográfica de las «quadriglie», grupos enmascarados compuestos por más de 200 figurantes.  

Estos grandes conjuntos ponen en escena un tema y lo interpretan cantando, bailando y tocando mientras recorren las calles de la ciudad. Al frente de cada «quadriglia» hay un maestro, que dirige la banda de instrumentos de viento, bombo y platillos, coordinando al mismo tiempo a los «quadriglianti», que tocan «triccaballacche», «tammurelle» y «scetavajasse».  

Las «quadriglie» son nueve y se preparan durante todo el año, manteniendo vivo un rito colectivo cuyas raíces se remontan al siglo XVII.  

El carnaval se inaugura el 17 de enero, con «Sant'Antuono maschere e suon'», entre hogueras, bendiciones de animales y platos típicos.  

Dos domingos antes del Martes de Carnaval tiene lugar el desfile preliminar que atraviesa los «quadrigliodromi», revelando temas y disfraces.  

La semana anterior está dedicada a los ensayos del «Canzoniere» en el Villaggio delle Quadriglie. El domingo anterior al Martes de Carnaval, las «quadriglie» vuelven a desfilar hasta el escenario central de Piazza Mercato.  

La culminación de la fiesta es el «Canzoniere» del Martes de Carnaval: cada «quadriglia» se exhibe dispuesta en círculo con el maestro en el centro. 

El evento concluye con la asignación del estandarte aragonés a la «quadriglia» ganadora, premiada por la música, los trajes, las coreografías y la dirección, que se adjudica el grabado de una estrella de acero conmemorativa expuesta en Piazza de Martino.  

Documentado ya desde 1859, el carnaval de Palma conserva una tradición transmitida por familias, escuelas y artesanos: sastres, carpinteros, herreros, músicos, diseñadores y escenógrafos trabajan durante todo el año para crear trajes y escenografías, transformando Palma Campania en un taller creativo a cielo abierto. 

El carnaval de Pomigliano d'Arco

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El carnaval popular de Pomigliano es una tradición antigua y fascinante inspirada en la cultura campesina y el ciclo de las estaciones. Se articula en cuatro representaciones principales: «La Canzone di Zeza», «Gli Antichi Mestieri», «I Dodici Mesi» y «Pianto a Morto», que animan caseríos, patios y plazas con actores improvisados, compañías de barrio, música e ironía.  

Nacido a finales del siglo XV y superviviente de periodos de censura, el carnaval ha renacido gracias al trabajo de recuperación de los maestros Giovanni Sgammato y Marcello Colasurdo, autores históricos de la cultura popular, que han reconstruido filológicamente textos, músicas y máscaras. «La Canzone di Zeza» (La canción de Zeza) pone en escena el matrimonio entre Vicenzella y Don Nicola, con un entramado simbólico que asocia a Polichinela con el invierno y a Zeza con la primavera, en una alternancia de estaciones y renacimientos. «Gli Antichi Mestieri» (Los antiguos oficios) devuelven a la vida figuras del mundo rural ya desaparecidas, como la productora de «ricotte», el hojalatero o el incensario, contando un pasado a base de trabajo manual y conocimientos artesanales.  

«I Dodici Mesi» (Los doce meses) representan el año agrícola con sus productos, las fatigas, las herramientas y las historias de amor, guiados por el viejo Marcusalemme, un personaje rudo y bíblico.  

El carnaval concluye con el «Pianto a Morto» (Llanto del muerto), un funeral en parodia de Vincenzo Carnevale, celebrado con llantos exagerados de esposas, amantes, hijos y personajes públicos, transformando el luto en teatro y sátira.  

El carnaval de Pomigliano cuenta un mundo hecho de tradición, ironía y pertenencia, donde el teatro callejero se encuentra con la memoria colectiva y la ciudad se transforma en un gran escenario

El carnaval de Saviano

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La fiesta comienza el 17 de enero, día de san Antonio, con «I fucaroni», grandes hogueras propiciatorias que, al quemar simbólicamente lo viejo, abren un nuevo tiempo y desde ese momento acompañan a la ciudad hasta el Martes de Carnaval, día en que el evento alcanza su culmen. Para esta ocasión, trece carrozas alegóricas y numerosos grupos enmascarados invaden las calles entre coreografías, música y espectáculos en movimiento, transformando Saviano en un gran teatro al aire libre. Las raíces de esta tradición se remontan a las primeras décadas del siglo XX, cuando desfilaban carros decorados con flores, bandas de música y grupos populares que escenificaban la «Zeza», la «Cavalcata dei Mesi», el «Laccio d'Amore» y funerales carnavalescos.  

En la posguerra, el carnaval se renovó gracias a personalidades locales como Fedele De Marino, con procesiones fúnebres exóticas, «zeze» de barrio y espectáculos improvisados que animaban cada zona de la localidad. El punto de inflexión llega en 1979, cuando en el barrio de Sant'Erasmo el maestro Nicola Strocchia introduce la idea moderna de la carroza alegórica remolcada, seguido por un numeroso grupo de máscaras.

En 1981, la fiesta fue reconocida oficialmente como una institución de la ciudad y comenzó un proceso de crecimiento que la llevaría del ámbito local a la fama regional, nacional e internacional.

Hoy en día, el carnaval de Saviano está estructurado en trece barrios, cada uno dedicado al diseño y la construcción de su propia carroza a través de maestros artesanos altamente especializados. La fundación Carnevale di Saviano coordina la organización, con el apoyo de comités de carrozas y asociaciones culturales. 

El carnaval de Monterone – Forìo, Isquia

Forio - Ischia, Campania

En Isquia, en el municipio de Forìo, se celebra el carnaval de Monterone. La fiesta tiene su origen en el siglo XVI, cuando se celebraban los «carnevaletti», jornadas dedicadas a la adoración eucarística como forma de penitencia por los excesos del periodo carnavalesco.  

Una de las características festivas que distingue al evento es la banda, que utiliza como instrumentos auténticos utensilios de la tradición campesina: cencerros y azadas.  

El cortejo, compuesto por la población y la banda con uniforme oficial, acompaña por las calles del pueblo al príncipe Carnaval: un muñeco ricamente decorado, homenajeado durante el desfile y luego quemado al final de la noche en un ritual de fuerte valor propiciatorio. 

El carnaval de Monterone registra una fuerte participación popular, con los conocimientos y las tradiciones que se transmiten oralmente de generación en generación. Los jóvenes desempeñan un papel fundamental, ya que se acercan a la tradición construyendo los instrumentos musicales o trabajando el cartón piedra.  

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