Karneval in der Provinz Neapel
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Pulcinella entstand zu Beginn des 17. Jahrhunderts in Neapel als komische Maske der Commedia dell’Arte und avancierte schnell zum Protagonisten verschiedener Theater-, Literatur- und Musiktraditionen. Seine Stimme repräsentiert die neapolitanische Sprache und erweitert deren Ausdrucksmöglichkeiten. Dadurch trägt er auch zur Verbreitung der neapolitanischen Kultur außerhalb der Region bei. Die Maske ist nicht nur auf der Bühne präsent, sondern findet sich auch im Kino, in Comics, auf Kunstgegenständen und sogar auf Spielzeugen wieder. Damit beweist sie ihre außergewöhnliche Fähigkeit, die Volkskultur mit den elitären und bürgerlichen Kulturen zu verbinden.
Im Figurentheater geben Puppenspieler, Marionettenspieler und Puppenmeister – oft Söhne ihres Handwerks – ihre Fähigkeiten und Kompetenzen seit Generationen weiter. Im Bereich des Kunsthandwerks halten Krippenbauer zusammen mit jungen Handwerkern die Tradition der Figurenmasken am Leben. Pulcinella wird so zum roten Faden zwischen Vergangenheit und Gegenwart: Er ist nicht nur eine Bühnenfigur, sondern auch der magische Wächter des Hauses und der Werkstatt, Verteidiger der Gemeinschaft und Botschafter der Stadt. Seine Präsenz regt die kollektive Vorstellungskraft an und spiegelt die Weltanschauung der Neapolitaner wider, indem sie deren Widersprüche und Werte offenbart. In ihm erkennt sich Neapel wieder und erzählt von sich selbst, wodurch die Maske zum Spiegel der eigenen Kultur wird.
Der Karneval von Acerra
Acerra im Herzen Kampaniens feiert jedes Jahr seinen historischen Karneval, eine einzigartige Tradition, die am Faschingsdienstag ihren Höhepunkt erreicht.
Protagonist des Festes ist Vecienzo, der arm und hoch verschuldet ist und von Gelegenheitsjobs lebt, bis er auf tragikomische Weise an einem Fleischbällchen erstickt. Sein Tod wird zum Mittelpunkt eines Gemeinschaftsrituals namens „‘a chiagnuta ‘e Vecienzo Carnevale“, bei dem unter dem Klang von Tamburinen und Kastagnetten seiner Tugenden gedacht wird. Neben ihm, symbolisch in eine Puppe verwandelt, die auf Katafalken in den Höfen oder auf den Tenne der Bauernhöfe ausgestellt ist, sitzt Vecenza, seine trauernde Frau, die die Beerdigung des Karnevals begleitet. Am Morgen des Faschingsdienstags werden die Puppen den Passanten zur Schau gestellt. Am Nachmittag versammeln sich Frauen und Kinder aus der Nachbarschaft um den Sarg, um zu klagen. Dabei folgen sie alten Ritualen, die echten Begräbnisriten ähneln. Am Abend findet ein Umzug statt, bei dem als Frauen verkleidete Männer die Beerdigung nachspielen und so die Tradition am Leben erhalten.
Die Parade wird von der Darstellung der „Monate“ auf den Straßen der Stadt begleitet. Diese spiegeln die Werte der Gemeinde Acerra wider und feiern den Kreislauf des Lebens, des Todes und der Wiedergeburt der Natur. Dabei wird an alte bäuerliche Bräuche sowie die archaische Bedeutung des Karnevals als Zeit der Umkehr und Erneuerung erinnert.
Der Karneval von Palma Campania
Der Karneval von Palma Campania zählt zu den eindrucksvollsten folkloristischen Veranstaltungen Kampaniens. Er zeichnet sich durch die choreografische Darbietung der Quadriglie aus: maskierte Gruppen mit mehr als 200 Darstellern.
Diese großen Ensembles bringen ein Thema auf die Bühne, das sie singend, tanzend und musizierend interpretieren, während sie durch die Straßen der Stadt ziehen. An der Spitze jeder Quadriglia steht ein Maestro, der die Blaskapelle, die Pauken und die Becken dirigiert und gleichzeitig die Quadriglianti koordiniert, die Triccaballacche, Tammurelle und Scetavajasse spielen.
Es gibt neun Quadriglie, die sich das ganze Jahr über vorbereiten, um ein kollektives Ritual am Leben zu erhalten, das bis ins 17. Jahrhundert zurückreicht.
Der Karneval beginnt am 17. Januar mit „Sant’Antuono maschere e suoni“, begleitet von Lagerfeuern, der Segnung der Tiere und typischen Gerichten.
Zwei Sonntage vor Faschingsdienstag findet die Vorparade statt, die durch die sogenannten „Quadrigliodromi“ führt und die Themen und Kostüme vorstellt.
In der Woche zuvor finden die Proben des „Canzoniere“ im Villaggio delle Quadriglie statt. Am Sonntag vor Faschingsdienstag ziehen die Quadriglie erneut bis zur zentralen Bühne auf der Piazza Mercato.
Der Höhepunkt des Festes ist der „Canzoniere“ am Faschingsdienstag, bei dem jede Quadriglia in einem Kreis mit dem Maestro in der Mitte auftritt.
Die Veranstaltung endet mit der Verleihung des „Gonfalone Aragonese“ an die siegreiche Quadriglia. Diese wird für Musik, Kostüme, Choreografie und Leitung ausgezeichnet und erhält eine Gedenkplakette aus Stahl, die auf der Piazza de Martino ausgestellt wird.
Der Karneval von Palma, der seit 1859 dokumentiert ist, bewahrt eine Tradition, die von Familien, Schulen und Handwerkern weitergegeben wird. Schneider, Tischler, Schmiede, Musiker, Stylisten und Bühnenbildner arbeiten das ganze Jahr über an der Herstellung von Kostümen und Bühnenbildern und verwandeln Palma Campania so in ein kreatives Atelier unter freiem Himmel.
Der Karneval von Pomigliano d’Arco
Der Volkskarneval von Pomigliano ist eine alte und faszinierende Tradition, die von der bäuerlichen Kultur sowie dem Zyklus der Jahreszeiten inspiriert ist. Er gliedert sich in vier Hauptdarstellungen: „La Canzone di Zeza“ (Das Lied der Zeza), „Gli Antichi Mestieri“ (Die alten Handwerksberufe), „I Dodici Mesi“ (Die zwölf Monate) und „Pianto a Morto“ (Trauer um den Toten). Diese beleben mit improvisierten Schauspielern, Nachbarschaftstheatergruppen, Musik und Ironie Bauernhöfe, Höfe und Plätze.
Der Karneval entstand Ende des 15. Jahrhunderts und überstand Zeiten der Zensur. Dank der Arbeit der Meister Giovanni Sgammato und Marcello Colasurdo, die sich mit der Volkskultur befassen, erlebte er eine Renaissance. Die beiden rekonstruierten die Texte, Musik und Masken philologisch. „Das Lied der Zeza“ inszeniert die Hochzeit zwischen Vicenzella und Don Nicola mit einer symbolischen Handlung, die Pulcinella mit dem Winter und Zeza mit dem Frühling in Verbindung bringt – ein Wechsel der Jahreszeiten und eine Wiedergeburt. „Gli Antichi Mestieri“ (Die alten Handwerke) lässt längst verschwundene Figuren der ländlichen Welt wieder aufleben, darunter die Ricotta-Herstellerin, der Blechschmied und der Weihrauchbrenner. Das Stück erzählt von einer Vergangenheit, die von Handarbeit und handwerklichem Wissen geprägt war.
In „I Dodici Mesi“ („Die zwölf Monate“) wird das landwirtschaftliche Jahr mit seinen Produkten, Mühen, Werkzeugen und Liebesgeschichten dargestellt. Angeführt wird es vom alten Marcusalemme, einer mürrischen und biblischen Figur.
Der Karneval endet mit dem „Pianto a Morto“, einer parodistischen Beerdigung von Vincenzo Carnevale. Dabei wird übertrieben geweint von Ehefrauen, Geliebten, Kindern und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, und die Trauer wird in Theater und Satire verwandelt.
Der Karneval von Pomigliano erzählt von einer Welt voller Traditionen, Ironie und Zugehörigkeit, in der Straßentheater auf kollektive Erinnerung trifft und die gesamte Stadt zur Bühne wird.
Der Karneval von Saviano
Das Fest beginnt am 17. Januar, dem Tag des Heiligen Antuono, mit den „I Fucaroni“, großen Feuerwerken, die symbolisch das Alte verbrennen und eine neue Zeit einläuten. Von diesem Moment an begleitet das Fest die Stadt bis zum Faschingsdienstag, dem Tag, an dem es seinen Höhepunkt erreicht. An diesem Tag füllen dreizehn allegorische Wagen und zahlreiche maskierte Gruppen mit ihren Choreografien, Musik und mitreißenden Bewegungen die Straßen und verwandeln Saviano in ein großes Freilichttheater. Die Wurzeln dieser Tradition reichen bis in die ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts zurück. Damals zogen mit Blumen geschmückte Wagen, Musikkapellen und Volksgruppen, die die „Zeza“, die „Cavalcata dei Mesi“, den „Laccio d’Amore“ und Karnevalsbegräbnisse inszenierten, durch die Straßen.
In der Nachkriegszeit erfuhr der Karneval dank lokaler Persönlichkeiten wie Fedele De Marino eine Erneuerung: Es gab exotische Trauerzüge, Zeze aus den Stadtvierteln und improvisierte Shows, die die Stadtteile belebten. Ein Wendepunkt war das Jahr 1979, als Maestro Nicola Strocchia im Stadtteil Sant’Erasmo die Idee eines allegorischen Wagens einführte, der von einer großen Gruppe von Masken gezogen und begleitet wurde.
Im Jahr 1981 wurde das Fest offiziell als städtische Institution anerkannt und begann einen Wachstumsprozess, der es von der lokalen Ebene zu regionaler, nationaler und internationaler Bekanntheit führte.
Heute ist der Karneval von Saviano in dreizehn Stadtteile gegliedert, von denen jeder mit hochspezialisierten Handwerkern den Entwurf und Bau seines eigenen Wagens übernimmt. Die Stiftung „Carnevale di Saviano“ koordiniert die Organisation und wird dabei von Wagenkomitees und Kulturvereinen unterstützt.
Der Karneval von Monterone – Forìo d’Ischia
Auf der Insel Ischia findet in der Gemeinde Forìo der Karneval von Monterone statt. Das Fest hat seinen Ursprung im 16. Jahrhundert, als die sogenannten Carnevaletti stattfanden. Diese Tage waren der eucharistischen Anbetung als Form der Buße für die Exzesse der Karnevalszeit gewidmet.
Eines der festlichen Merkmale, das diese Veranstaltung auszeichnet, ist die Musikkapelle, deren Instrumente echte Werkzeuge der bäuerlichen Tradition sind. Kuhglocken und Hacken.
Der Umzug, bestehend aus der Bevölkerung und der Musikkapelle in offizieller Uniform, begleitet den Karnevalsprinzen, eine reich verzierte Puppe, durch die Straßen des Dorfes. Während der Parade wird der Karnevalsprinz gefeiert und am Ende des Abends in einem Ritual mit starkem Versöhnungswert verbrannt.
Der Karneval in Monterone ist bei der Bevölkerung sehr beliebt. Das Wissen und die Traditionen werden dabei mündlich von Generation zu Generation weitergegeben. Eine wichtige Rolle spielen dabei die Jugendlichen, die sich mit der Tradition auseinandersetzen, indem sie beispielsweise Musikinstrumente bauen oder mit Pappmaché arbeiten.
