Uma capela nobre fundada em 1590, rica em símbolos que remetem para as ideias e personalidade do príncipe Raimundo de Sangro, personagem eclética do século XVIII e entre os intelectuais mais admirados da Europa: cientista, estudioso, inventor, anatomista, homem de armas, alquimista, maçom. Foi ele a querer a sua reestruturação entre 1749 e 1771 e foi ele quem cuidou de cada detalhe, instruindo os artistas chamados a trabalhar nela. Tudo o que há a fazer é mostrar-lhe gratidão. Porque o lugar tem algo extraordinário.

O interior tem um equilíbrio perfeito de espaços e cromias do mármore, sob a abóbada pintada a fresco por Francesco Maria Russo. Também os sepulcros foram projetados pelo príncipe e dispostos para representar um caminho iniciático maçónico. Acima da entrada, o túmulo de Cecco di Sangro representa o curioso episódio segundo o qual o líder, fingindo-se morto em batalha, saiu do caixão desembainhando a espada e aterrorizando os inimigos. Depois, há a estátua da Educação, de Francesco Queirolo, o monumento a Paolo di Sangro, de Antonio Corradini, o túmulo de Raimondo di Sangro, feito de acordo com um projeto de Francesco Maria Russo e precedido por uma secção do pavimento com um labirinto. E ainda a Sinceridade, obra escultórica de Queirolo. O altar-mor é precedido pelo altar comemorativo de Santa Rosália, retratada na escultura de Queirolo e duas das estátuas mais espetaculares de todo o complexo, fruto de extraordinária habilidade técnica: a figura velada da Pudícia, de Corradini, e a Desilusão, de Queirolo. Nesta obra admirável, o tema do véu, repetido várias vezes na capela, é efetivamente traduzido através de uma surpreendente rede de mármore que alude aos vícios e paixões em que o homem se vê enredado na vida terrena até ao arrependimento final na fé e na verdade, referido no anjo com a cabeça ardente.

No centro da nave pode-se admirar o famoso Cristo Velado, obra-prima de Giuseppe Sammartino (1753), uma das estátuas mais fascinantes do mundo. Muitos ainda se perguntam se o véu que cobre Cristo é o resultado de um trabalho alquímico do príncipe ou do talento extraordinário de seu escultor. A transparência da mortalha tem suscitado dúvidas há mais de 250 anos, levando a acreditar que se trataria de "marmorização". E, no entanto, a obra-prima é inteiramente trabalho de Giuseppe Sammartino: atesta-o um documento do Arquivo Histórico do Banco de Nápoles, datado de 16 de dezembro de 1752.