Reise in das traditionelle italienische Handwerk

Die erste Etappe, die dem Besten des italienischen Kunsthandwerks vorbehalten ist, ist einer Art von kostbarem Stoff gewidmet, der in Zoagli in Ligurien hergestellt wird, einem kleinen Fischerdorf, nur einen Steinwurf von der pulsierenden Weltlichkeit von Portofino entfernt.
Wir sprechen über den glatten genuesischen Samt, eine exzellente Ware aus reiner Seide, die seit der Renaissance auf der ganzen Welt geschätzt wird. Ab dem 16. Jahrhundert, aber es gibt auch Stimmen, die behaupten, dass es schon früher war, war dieser Stoff bei Adligen und Geistlichen sehr gefragt, um Kleidung zu fertigen oder die Wände und Möbel ihrer prächtigen Residenzen zu verkleiden, oder auch, um die Gewänder und heiligen Gegenstände der ligurischen Kirchen zu schmücken.
Es ist möglich, dass die Weber aus Zoagli die Kunst des Samtgewebes während ihrer Handelsreisen in den Nahen Osten gegen Ende des Mittelalters erlernt haben und bei ihrer Rückkehr neue Fähigkeiten und Know-how nach Ligurien brachten. Heute gibt es in Zoagli noch die Produkte von höchster Qualität einiger weniger handwerklicher Betriebe, die auf den internationalen Export und auf prestigeträchtige Kooperationen mit den größten Haute-Couture-Häusern der Welt setzen.
Wer weiß, ob die erfahrenen lokalen Weber sich von der Landschaft des Golfs von Tigullio inspirieren lassen, um ihre Samtstoffe in tausend Farben und Formen zu komponieren. Es ist übrigens schwer, nicht verzaubert zu werden, wenn man an der Strandpromenade von Zoagli spazieren geht, die von der märchenhaften Silhouette der Burg Sem Benelli, eines berühmten Schriftstellers des frühen 20. Jahrhunderts, dominiert wird.
In jüngerer Zeit wollten die Bürger des Dorfes auch den Meeresgrund ihrer Küste mit Kunst und Schönheit bereichern: Seit 1997 wacht die Statue der Madonna del Mare von Zoagli in einer Tiefe von 9 Metern über den Fischen und Felsen.

In der Toskana, eingebettet zwischen den Denkmälern von Florenz und der Landschaft des Chianti, ist das Dorf Impruneta seit Jahrhunderten für die traditionelle Verarbeitung von Ton bekannt, eine ausgezeichnete Grundlage für die Herstellung des berühmten toskanischen Terrakotta.
Seit dem Mittelalter wurden aus der Terrakotta von Impruneta die Dachziegel, die Ziegelsteine der Wände und auch die großen Amphoren hergestellt, die zum Sammeln von Öl oder Wein verwendet wurden.
Der Terrakotta gewann in der Renaissance allmählich an Prestige, als in den florentinischen Kirchen und Klöstern zum ersten Mal Kunstwerke und Dekorationen ganz aus Ton erschienen. Zu einem späteren Zeitpunkt wurden auch die Gärten und Höfe, die Plätze und Fassaden der Adelsresidenzen in der gesamten Region mit Skulpturen und architektonischen Details in der typischen roten Farbe geschmückt.
Dieses duktile und vielseitige Material ist immer noch sehr in Mode, besonders in Landhäusern, und die Kunsthandwerker von Impruneta wissen das gut, die Kunden aus der ganzen Welt Produkte in allen Formen und Größen schenken.
Wenn Sie die Wiege des toskanischen Terrakotta besuchen, werden Sie das Rot des Tons ein wenig überall finden, einschließlich des Äußeren und Inneren der wichtigsten Basilika der Stadt. Die Wallfahrtskirche S. Maria all'Impruneta ist auf jeden Fall einen Besuch wert: Rund um ein verehrtes Bild der Jungfrau sind wunderschöne bemalte Majoliken von Luca della Robbia, einem Meister der künstlerischen Terrakotta, zu sehen.

Wenn wir den östlichen Stadtrand von Rom verlassen, erreichen wir Palestrina, das antike Praeneste, eine lateinische Stadt und Heimat von Generationen hervorragender Sticker und Stickerinnen.
Bereits um das 2. Jahrhundert n. Chr. wurden in Palestrina prestigeträchtige Kleider hergestellt, die von Hand nach fantasievollen und sehr kunstvollen Entwürfen bestickt wurden. Es wird erzählt, dass Annia Galeria Faustina, die Frau des Kaisers Antoninus Pius, von dem Talent der Näherinnen, die an der Via Prenestina arbeiteten, beeindruckt war und die Eröffnung einer Nähakademie, der „faustinischen“ Schule, finanzierte.
Heute erinnert eine spezielle Stickkunst, der Palestrina-Stich, noch immer an die Stadt im Latium. Es handelt sich um eine Art von Knoten, der auf der ganzen Welt verwendet und wunderschön auf Stoffen verschiedener Art angewendet wird. Der Punkt Palestrina ist der Stolz der lokalen Handwerker, die sich im Kulturverein „Il Ricamo Prenestino“ zusammengeschlossen haben.
Bevor Sie nach Süden in Richtung Molise weiterfahren, sollten Sie sich in Palestrina einen Besuch der Wallfahrtskirche Fortuna Primigenia nicht entgehen lassen, einem der größten Komplexe der spätrepublikanischen Architektur des antiken Italiens. Auch das Archäologische Museum von Palestrina, das sich im prächtigen Palazzo Colonna Barberini befindet, und die Stiftung Giovanni Pierluigi da Palestrina sollten Sie besuchen, um den wichtigsten italienischen Komponisten der Renaissance zu ehren, der hier geboren wurde und dem ein Museumshaus gewidmet ist.

Agnone ist seit mindestens einem Jahrtausend ein Synonym für Glocken, ein weltweiter Ruhm, der auf die außergewöhnliche Arbeit der päpstlichen Gießerei Marinelli zurückzuführen ist, dem pulsierenden Herzen des Dorfes, die die Kirchen der halben Welt im Namen des Papstes und des Vatikans beliefert.
Agnone, ausgezeichnet mit der Orangen Flagge des italienischen Touring Clubs, erhebt sich knapp unter 1.000 Metern Höhe über dem gesamten Hinterland von Molise. Das Dorf ist reich an Geschichte und Kultur, die sich in seinen Palästen und den Handwerksbetrieben der Eisenwarenmeister widerspiegelt, die für die große Gießerei Marinelli arbeiten.
Der Grund für eine so alte und dauerhafte Verbindung zwischen Agnone und der Glockenherstellung wird in den Räumen des Glockengießereimuseums Marinelli, das nach Papst Johannes Paul II. benannt ist, der die Gießerei während seiner Amtszeit persönlich besuchen wollte, ausführlich erzählt.
Das seit 1999 aktive Museum hält eine handwerkliche Tradition lebendig, die das Vermögen der Familie Marinelli und der gesamten Agnone ausmachte, ein Vermögen, das mit der Verleihung des päpstlichen Patents durch Pius XI. im Jahr 1924 an die Gießerei seinen Höhepunkt erreichte. Seit diesem Jahr darf Agnone das päpstliche Wappen auf seinen prächtigen Glocken anbringen. 

Wir bleiben in Molise, nur 40 km von Agnone entfernt, um gemeinsam Frosolone zu entdecken, ein weiteres mittelalterliches Dorf in der Provinz Isernia.
Inmitten einer Landschaft aus Wäldern und Weiden des Apennins liegt auch Frosolone, das wegen seiner tausendjährigen Geschichte und der künstlerischen Zeugnisse, die in der Altstadt erhalten sind, mit der Orangen Flagge des italienischen Touring Clubs ausgezeichnet wurde.
Frosolone ist das Land der Messer, Scheren und einer ganzen Reihe von „scharfen Eisen“, die seit jeher stolz von den Handwerkern des Dorfes geschmiedet und verkauft werden, manche sagen sogar seit der Zeit der Langobarden. In den Schaufenstern des historischen Zentrums von Frosolone konkurrieren scharfe Klingen aller Art, das Endprodukt einer manuellen Tradition, die bereits zu Zeiten des spanischen Hofes in Neapel geschätzt wurde.
Es war ein König der Bourbonen-Dynastie, Karl III. von Spanien, der die Entwicklung der historischen Gießereien von Frosolone im 18. Jahrhundert finanzierte und die Produktion des ausgezeichneten bearbeiteten Stahls von Molise förderte. Diese und andere Geschichten werden in den Räumen des Museo dei Ferri Taglienti ausführlich erzählt, ein Muss für alle, die das traditionelle Handwerk dieser Perle des Hinterlandes von Molise besser verstehen möchten.

Die Basilikata ist ein kleines Gebiet, das sich zwischen den langen Ausläufern von Apulien und Kalabrien befindet und eine Region mit einer starken bäuerlichen Identität ist. Die kurzen und schönen Küstenabschnitte mit Blick auf das Ionische und das Tyrrhenische Meer erinnern in diesen Gebieten auch an viel Badetourismus, aber es ist vor allem weit weg vom Meer, dass die Basilikata ihre tausendjährigen Traditionen offenbart, einschließlich einiger alter Bräuche, die mit dem lokalen Handwerk verbunden sind.
Avigliano ist vor allem für die Wallfahrtskirche Madonna del Carmine bekannt und einer der Orte in Lukanien, der seine ländliche Seele am besten bewahrt hat. In den Gassen der mittelalterlichen Viertel werden einige typische Handwerkstechniken von Generation zu Generation weitergegeben, wie die der Spitzenstickerei und des kunstvoll geknüpften Teppichs.
Die geknüpften Teppiche aus feiner lokaler Schafwolle zeigen bezaubernde dekorative Muster: Diese Technik erfordert, dass zwischen dem Schuss und dem Kettfaden des Teppichs zusätzliche, oft ornamentale Knoten eingefügt werden, die seine Dicke leicht erhöhen und ihn weicher und „pelziger“ machen.
Die in Avigliano weit verbreitete Technik des geknüpften Teppichs ist das Gegenteil der Technik des Kelim-Teppichs oder der Wandteppiche, die flach, rau und dünn sind.