Uma ilha de arte: a Sardenha entre murais e museus do presente

Cagliari é uma capital regional que é quase uma capital, insular, mas não isolada: um porto marítimo, aberto aos encontros e estímulos do presente. Como acontece nas grandes cidades, também em Cagliari, ao lado dos espaços "oficiais" que exibem as obras-primas da arte contemporânea, existem realidades informais, mutáveis e dinâmicas, todas por descobrir. Há duas instituições imperdíveis: a Galeria de Arte Municipal e a EXMA - EXhibiting and Moving Arts. A Galeria, inaugurada na década de 1930, tem vista para jardins públicos perfeitos para alternar relaxamento e cultura, acolhe, entre outras coisas, a coleção municipal dedicada aos artistas da Sardenha do século XX, com obras de mestres que teremos como companheiros de viagem ao longo do itinerário, como Francesco Ciusa, Maria Lai e Costantino Nivola. O EXMA, por outro lado, foi inaugurado em 1993 como um espaço dedicado às artes contemporâneas e acolhe exposições, concertos e espetáculos. Foi criado através da readaptação dos espaços do século XIX do antigo matadouro da Via S. Lucifero, no bairro de Villanova, e tornou-se imediatamente um modelo regional para outras experiências semelhantes: uma de todas, a de Calasetta, na ilha de Sant'Antioco, onde em 2000 o antigo matadouro municipal se tornou a sede do MACC - Museu de Arte Contemporânea de Calasetta. Mas permanecendo em Cagliari, não muito longe do EXMA, encontra-se um dos lugares onde a criatividade espontânea dos jovens de Cagliari encontrou expressão: é a Via S. Saturnino, a rua pedonalizada que se desenvolve sob a parede do passeio arborizado do Terrapieno, que se tornou um ginásio colorido para os muralistas. A arte de rua é protagonista em muitas outras áreas, por exemplo, no bairro universitário de Is Mirrionis e em Pirri, onde os murais transformaram a aparência do antigo Mercado Cívico, agora o centro agregador EXMÈ. Outra pequena galeria ao ar livre, com murais e várias obras para animar paredes e pilares de cimento cinzentos, é a Galeria do Sal: desenvolve-se ao longo da chamada Via del Sale, uma curta ciclovia que liga o cais de Ichnusa à entrada principal do Parque Natural Regional Molentargius-Saline, passando pelo sopé da colina de Bonaria. O percurso passa pelo Estádio Amsicora, palco do scudetto conquistado pelo Cagliari em 1970, onde em 2023 apareceu um gigantesco mural que retrata o lendário campeão Gigi Riva. É obra de Giorgio Casu, um artista de San Gavino Monreale: uma das "aldeias dos murais" que são o destino deste itinerário...

Menos de 2 horas de carro separam Cagliari de Bari Sardo, na costa de Ogliastra. Pode chegar lá pela SS 125, a histórica Orientale Sarda, que atravessa o interior numa paisagem de colinas. Vislumbres de campos cultivados alternam com bosques e maqui mediterrâneo, sinais escritos de forma mais ou menos "artesanal" sugerem desvios para autênticos agroturismos e pequenos produtores agrícolas, para provar especialidades genuínas de quilómetro zero. A arte contemporânea irrompe, inesperadamente, assim que se entra na aldeia de Bari Sardo, uma cidade famosa sobretudo pelas suas praias intermináveis e pelo seu folclore. Ao lado de murais tradicionais que retratam cenas da vida da Sardenha, em setembro de 2021, as obras de 8 muralistas de renome nacional e internacional tomaram forma e cor: Bastardilla, Paola Corrias, Crisa, Ericailcane, Daniele Gregorini, Marcello Marinelli, Marco Rea e Skan. Estes artistas permaneceram na aldeia durante uma semana, no âmbito do projeto de arte pública "Entre o muro e o mar", e foram convidados a pintar no centro histórico, partindo de uma única palavra-chave: "respeito", o que os costumes e tradições, a natureza, as paisagens e cada pessoa merecem. Os murais que apareceram em 2023 numa pequena praça degradada à beira da cidade, que foi rebatizada como Praça da Tolerância e Inclusão, também falam de respeito, são uma homenagem a Bari Sardo do artista romano Federico "Cafè" Cacciapaglia, que já havia trabalhado aqui em anos anteriores. Nicola Puddu, por outro lado, é um talento local, a quem se deve uma parte dos murais que decoram o Palazzetto dello Sport e que promete colorir outras paredes.

Cerca de 30 km de estrada separam Bari Sardo de Ulassai, uma paragem obrigatória para todos os entusiastas da arte contemporânea que visitam a Sardenha. Nesta aldeia do interior de Ogliastra, rodeada por desfiladeiros e cascatas, florestas e "calcanhares" de rocha que desafiam os alpinistas, nasceu Maria Lai (1919-2013). Estamos a falar de uma artista de talento e sensibilidade fora do comum, fundamental para esta terra, um ponto de referência para as gerações seguintes de criativos sardos. Para que nos entendamos, as suas obras também fazem parte da coleção do MOMA em Nova Iorque... Em 1981, Maria Lai realizou aqui a sua performance mais famosa, a meio caminho entre a land art e a arte relacional, que durou 3 dias e se intitulou Legarsi alla montagna(Ligar-se à montanha). Envolvendo toda a população, conseguiu ligar todas as ruas e todas as casas da aldeia usando cerca de 27 km de fitas de tecido azul. Televisões, jornalistas e críticos de renome chegaram a Ulassai e, desde então, esta aldeia remota tem aparecido no mapa internacional dos lugares da arte. Essa experiência deixou como legado um percurso museológico ao ar livre, com obras da própria Lai e de outros artistas, e o Lavatoio dell'Arte, "regeneração" do antigo lavadouro da aldeia: uma empresa liderada por Lai com intervenções de cidadãos comuns e artistas como Luigi Veronesi e Guido Strazza, autores dos mosaicos, e Costantino Nivola, que deixou aqui a sua última obra, a Fontana sonora. A sul da cidade, em direção a Jerzu, Maria Lai queria que a mais importante coleção pública das suas obras fosse montada, não por acaso deixada como herança à sua amada Ulassai: está localizada numa antiga estação ferroviária redesenhada e renomeada como Stazione dell'Arte.

De Ulassai, siga diretamente para o coração da Barbagia di Nuoro, 70 km a norte. Atravessa-se uma terra movida por colinas, dolinas e montanhas de beleza primordial, entre o maciço de Gennargentu e o Supramonte, incluindo um troço do Parque Nacional do Golfo de Orosei e Gennargentu e uma faixa da floresta de Montes, com os seus carvalhos centenários. O destino é Orgosolo, a 620 metros de altitude e 4000 habitantes, que foi o berço e a capital do muralismo da Sardenha. Os primeiros murais remontam a 1969 e ao início da década de 1970, um período de fortes paixões políticas: ao lado de obras que retratam as tradições locais e a vida bárbara, há muitos temas "comprometidos", ligados a reivindicações político-sociais. A cidade ainda é uma galeria de arte ao ar livre, com 150 pinturas de artistas estabelecidos e agora sem atribuição certa, feitas em estilos muito diferentes.
Parece incrível, mas a arte contemporânea em Barbagia, terra de pastores ligada a tradições antigas, não termina neste florescimento da arte de rua. Vale a pena visitar Fonni, na Barbagia de Ollolai, no sopé do Gennargentu: pode chegar lá desviando-se para oeste, a cerca de dez quilómetros a sul de Orgosolo. Também aqui as casas estão cobertas de frescos, menos numerosos, mas decididamente mais homogéneos em termos de estilo e tema do que os de Orgosolo. Foram criados em 2001 para testemunhar as atividades tradicionais e a cultura da aldeia, desde a fiação da lã até à paixão pelos cavalos, por Angelo Pilloni, um artista de San Sperate.
A oeste de Orgosolo, Orani é outro destino importante para os amantes da arte contemporânea. Aqui nasceu o grande escultor Costantino Nivola (1911-1988), que se estabeleceu nos Estados Unidos, lecionou nas universidades de Harvard e Berkeley e partilhou o seu estúdio com Le Corbusier. À beira da aldeia, pode visitar o Museu Nivola, que alberga a coleção mais rica e representativa das suas obras, mas o sinal de Nivola também pode ser reconhecido na fachada da igreja de Nossa Senhora de Itria. Mario Delitala (1887-1990), pintor e sobretudo gravador de grande fama e talento, inovador da arte sarda, também era de Orani. Todas as suas xilogravuras e outras gravuras reunidas na Coleção de Xilografia Mario Delitala estão à espera de serem descobertas.

A próxima paragem é Nuoro, a pequena "Atenas da Sardenha", uma cidade com uma densidade muito elevada de intelectuais, artistas e museus, que compete com Cagliari pelo título de farol da cultura contemporânea da ilha. Nuoro ergue-se no sopé do Monte Ortobene, empoleirada num planalto como uma antiga acrópole. O centro de gravidade permanente da cultura contemporânea é a Praça Satta, que assumiu um encanto metafísico desde que, em 1965-67, foi redesenhada pelo escultor oranês Costantino Nivola com a presença enigmática de algumas pedras de granito provenientes de Ortobene. A partir da praça, em poucas dezenas de passos ao longo da Via Siotto Pintor, chega-se ao portão de entrada do Espaço Ilisso : um refinado templo da escultura e da arte cerâmica da Sardenha do século XX, magistralmente montado por Antonello Cuccu e pela Edizioni Ilisso, especializada em arquitetura, arte e design. Mais 100 metros pela Via Cattaneo e eis o MAN - Museu de Arte da Província de Nuoro, talvez a instituição mais ativa da Sardenha na organização de exposições de arte contemporânea e, de forma mais geral, de eventos culturais dedicados ao presente. Exposições e concertos com um espírito jovem também são comuns no Centro polifuncional da Via Roma, a norte da Piazza Satta, que também se presta a experimentações de escritores e grafiteiros. Sim, porque em Nuoro existe um património de arte de rua com raízes profundas e em rápida transformação. No número 47 da Via Roma, por exemplo, sobrevive a primeira pintura mural (1978) feita na cidade por uma artista, Elisabetta Carboni Montaldo. Na Piazza Italia, Francesco Del Casino é o autor dos murais "cubistas" de inspiração sociopolítica, enquanto os que falam de ecossustentabilidade são da equipa UndiciSei Squad. Uma rua rica em murais é a Viale Sardegna. Destacam-se ainda as obras de Manu Invisible, autor de Perseveranza e Valori, esta última no terreno do campo da avenida Costituzione, e o coletivo Tela Urbana, a quem se deve também a requalificação da praça Su Cuzone. Antes de deixar Nuoro para Gallura, os amantes da arte de rua podem fazer um desvio para Onanì, na Barbagia di Bitti, onde o muralismo se estabeleceu já na década de 1980 graças às obras sociais e políticas de Diego Asproni.

130 km no coração da ilha em direção ao norte levam de Nuoro a Aggius, uma aldeia de arte e artesanato que resume todo o charme do interior de Gallura: casas antigas, ruas e becos pavimentados com verdadeiros mosaicos de pedra e, ao redor, uma paisagem de rochas de granito moldadas pelo vento, maqui mediterrâneo e campos bordados por muros de pedra seca. A Bandeira Laranja do Touring Club Italiano, que ondula idealmente sobre Aggius, garante a qualidade do acolhimento e a profundidade da oferta cultural, que também olha para o presente. Aggius, de facto, não se limita a preservar a memória de quando era a temida "cidade dos bandidos" e a manter viva a tradição de tecer tecidos e tapetes, entre os mais procurados de toda a ilha, mas acrescenta uma abertura surpreendente à arte contemporânea. Tal como noutras aldeias da Sardenha, também aqui na origem da vocação artística está o toque mágico de Maria Lai, que não por acaso trabalhou na aldeia: a prática da tecelagem e o tear, entendido como objeto e como símbolo, estavam no centro da sua poética. As suas obras estão distribuídas pelas paredes de pedra das casas, ruas e praças. Recentemente, os espaços abertos de Aggius foram transformados num verdadeiro museu: o Museu AAAperto, que todos os anos é enriquecido com murais, instalações e outras obras criadas por artistas convidados a permanecer na aldeia. O Museu do Banditismo e o MEOC-Museu Etnográfico Oliva Carta Cannas, por outro lado, estão a pensar na valorização da memória histórica e do folclore.

É hora de inverter o curso e voltar para o sul, de Gallura para Medio Campidano. O destino é San Gavino Monreale: conduza cerca de 200 km, mas se sentir necessidade de parar a meio do caminho, o conselho é desviar-se para oeste em direção a Montresta, entre as florestas de Planargia, logo acima de Bosa: a aldeia é decorada com murais de Pina Monne e Fernando Mussone, que celebram a natureza, as tradições agrícolas e a arte de tecer cestos de vime.
Em San Gavino Monreale, é tradicional ir admirar os desfiles de Carnaval e desfrutar de uma cozinha que exalta o açafrão, o orgulho da agricultura local. Hoje, no entanto, cada vez mais turistas chegam a esta pequena cidade de Medio Campidano também para desfrutar de um espetáculo diferente, garantido por murais coloridos, tão bonitos e numerosos que são organizadas visitas guiadas e itinerários turísticos temáticos. E dizer que tudo começou para tentar dar sentido à tragédia que em 2013 chocou os jovens desta comunidade, a morte prematura de um amigo, Simone, para todos Skizzo. Em 2014, o artista de San Gavino Giorgio "Jorghe" Casu dedicou-lhe uma grande pintura mural, visível da Via Roma. No ano seguinte, replica com outra obra, Eleonora, na antiga estação. Um mural leva a outro, as pinturas multiplicam-se e San Gavino Monreale torna-se o ginásio dos artistas da Associação Cultural Skizzo, que promove a arte de rua e rapidamente se torna famosa em toda a Sardenha: há mais de 70 obras criadas. Mas em San Gavino Monreale também há murais de artistas que vieram de outras regiões e outras terras, alguns famosos internacionalmente. Entre outros, Zed1, MrFijodor, Ericailcane, Bastardilla, J.F. Cespedes Lopez, Gabriel Moreno, Valeria Navarrete, Remed, Emma Rubens, Spaik... Praticamente, um catálogo da arte de rua da última década.

De San Gavino Monreale, Cagliari fica a apenas 40 minutos de carro e alguém pode pensar que o itinerário já terminou. Mas a Sardenha nunca deixa de surpreender e, a poucos quilómetros da capital, possui uma das suas aldeias-museu mais fascinantes: San Sperate, uma aldeia com uma alma camponesa que floresceu entre as décadas de 1960 e 1970 graças à cultura, tornando-se um museu ao ar livre. Ao caminhar, pode admirar inúmeros murais e grandes esculturas de pedra: são o legado deixado por Pinuccio Sciola (1942-2016), um artista de San Sperate famoso em todo o mundo pelas suas esculturas sonoras. Foi ele, por volta de 1968, que chamou amigos e colegas de Itália e do estrangeiro para replicar a experiência do muralismo mexicano no Basso Campidano: estudou em Paris e trabalhou na Cidade do México, ao lado dos muralistas mais famosos do mundo. San Sperate, juntamente com Orgosolo, tornou-se assim o centro de irradiação da cultura dos murais em toda a ilha. Depois, em San Sperate, artistas locais, como Angelo Pilloni e Raffaele Muscas, também se formaram e pintaram, e em tempos mais recentes houve festivais temáticos que enriqueceram as ruas com diferentes obras, atraindo escritores de novas gerações. 
As esculturas de Sciola estão localizadas no museu ao ar livre Giardino Sonoro, instalado num pomar de citrinos: são blocos de basalto ou calcário gravados e polidos que, se tocados, ressoam com diferentes tons. Esculturas que evocam o encanto ancestral das pedras megalíticas, são o fecho perfeito de um círculo, o espelho em que a arte se funde com a natureza, o contemporâneo com o passado remoto da Sardenha.