As cúpulas da Emília: itinerário entre igrejas, basílicas e catedrais

A primeira paragem é Placência com a Catedral. Importante exemplo da arquitetura românica em Itália, construída entre 1122 e 1233, é dedicada a Santa Maria da Assunção e à copadroeira da cidade. No interior encontra-se o Museu Kronos que permite, também de forma separada, a subida à cúpula.
Este passeio em subida atravessa percursos medievais esculpidos na espessura das paredes: 134 degraus conduzem ao destino, entre escadas em espiral e sótãos. Entre uma paragem e outra, há vistas contínuas da cidade e do interior da igreja.
O destino final é a obra-prima que pode ser contemplada de perto, iniciada por Pier Francesco Mazzucchelli, conhecido como Morazzone, e sobretudo concluída por Giovanni Francesco Barbieri, conhecido como Guercino, entre 1626 e 1627, que o sucedeu após a sua morte, pintando os afrescos das lunetas dos profetas Ageu, Oseias, Zacarias, Ezequiel, Miqueias, Jeremias, os episódios da infância de Jesus, oito fascinantes sibilas, bem como o friso do tambor.

Telefone 3314606435

cattedralepiacenza@gmail.com
https://www.parcoculturale.it/parco-culturale/chiese/salita-al-guercino.html

A Basílica de Santa Maria do Campo, em Placência, é uma verdadeira joia renascentista perfeitamente inserida no contexto do centro histórico. A cúpula é embelezada por um importante ciclo de frescos de Giovanni Antonio Sacchi, conhecido como Pordenone, que trabalhou lá de 1530 a 1535.

O percurso de visita inclui as outras obras de Pordenone, ou seja, a pintura dedicada a Santo Agostinho e, a seguir, as capelas com as histórias dos Magos e de Santa Catarina, até chegar ao complexo programa iconográfico da cúpula, que retrata temas do Antigo e do Novo Testamento, como Deus Pai que desce do céu em voo, na lanterna central.  

Telefone 349 516 9093
salitapordenone@gmail.com
www.salitaalpordenone.it

Também é possível reservar a visita às duas cúpulas de Guercino e Pordenone com um único bilhete.
www.mirabiliprospettive.it
349 516 9093
prenotazioni@mirabiliprospettive.it

No segundo dia, a viagem segue para Parma e, mais precisamente, para o seu Batistério, um dos monumentos mais significativos da transição do românico para o gótico primitivo, onde é possível admirar uma cúpula dividida em 16 segmentos e pintada a têmpera por artesãos da Planície do Pó, influenciados por modelos iconográficos bizantinos.
Para admirar as três cúpulas com frescos de Antonio Allegri, conhecido como Correggio, pode começar pela vizinha Câmara de São Paulo, no apartamento privado de Giovanna da Piacenza, abadessa do Mosteiro Beneditino de São Paulo, uma sala que, com a sua original abóbada em forma de guarda-chuva, representa uma das maiores obras-primas do Renascimento italiano e a primeira, por ordem cronológica, das cúpulas pintadas em Parma por Correggio.
Aqui, em 1519, o pintor utilizou um estilo de pintura inovador e original que pressupõe o conhecimento da obra de Mantegna em Mântua, uma pérgula com puttos e figuras alegóricas.

Câmara de São Paulo
Via Melloni, 3
+39 0521218215
cameradisanpaolo@comune.parma.it

Em Parma, a cúpula da Basílica de São João Evangelista foi pintada a fresco por Correggio entre 1520 e 1524, aproximadamente. O complexo monástico inclui o Convento, três magníficos claustros, a Biblioteca monumental e a histórica Farmácia de São João. A cúpula representa a Visão de São João. Correggio retrata Cristo rodeado por 11 apóstolos, com o idoso João na base, que vê os céus abrirem-se e Cristo aparecer para lhe indicar o seu lugar no círculo.

A cúpula com frescos da Catedral de Parma, dedicada à Assunção da Virgem, é a terceira, por ordem cronológica, a receber frescos de Correggio e data de 1524-1530. Está situada acima do altar-mor e a Virgem está posicionada de forma a poder ser vista pelos fiéis a partir da nave central. A linguagem pictórica de Correggio, muito inovadora para a época, antecipou o Barroco através de perspetivas ousadas e recortes com querubins, santos e nuvens que, num redemoinho, atravessam a parede, dando a ilusão de um céu aberto.   

Em Régio da Emília, visita é ao Templo da Virgem da Ghiara, construído a partir de 1597 graças às ofertas dos fiéis após um milagre com o qual o jovem Marchino recuperou a audição, a língua cresceu, foi-lhe concedida a palavra e o conhecimento dos nomes de todas as coisas após orações dirigidas à imagem da Virgem pintada a fresco pelo pintor de Régio da Emília Giovanni Bianchi, conhecido como Bertone, com base num desenho de Lelio Orsi (preservado no museu de Ghiara) e colocado numa pequena capela obtida dentro do jardim dos frades.
Pouco depois da aprovação do milagre, o município decidiu proteger a imagem com a construção do novo Templo. A cerimónia solene de consagração, na presença de uma imensa multidão de fiéis e da corte ducal, ocorreu a 12 de maio de 1619.
A Ghiara tornou-se o estaleiro de obras mais moderno não só da cidade, mas de toda a região, onde os pintores mais populares competiram nos frescos e retábulos, especialmente os bolonheses Leonello Spada e Alessandro Tiarini, mas também Carlo Bononi, Camillo Gavassetti, Ludovico Carracci e Francesco Barbieri, conhecido como Il Guercino. A visita ao santuário da Ghiara assemelha-se, portanto, a uma visita a uma rica galeria de arte emiliana da primeira metade do século XVII, com a diferença substancial de que as pinturas ainda são visíveis no lugar e no local para os quais foram concebidas.

A cúpula foi erguida por Francesco Pacchiani com base num projeto de Cosimo Paglioni e foi pintada a fresco no século XVII por Lionello Spada, um estudante dos Carracci, que se inspirou nas escrituras do Antigo Testamento e mostrou toda a sua habilidade na arte da perspetiva.
O Município encomendou a Guercino uma obra que é considerada a obra-prima: a "Crucificação de Cristo, com a e os Santos Maria Madalena, São João e São Próspero aos pés”, um retábulo criado entre 1624 e 1625.

BASÍLICA DA GHIARA
https://www.basilicaghiara.it/
fabbricerialaica@basilicaghiara.it
Corso Giuseppe Garibaldi, 44 - 42121 Reggio Emilia