Une concentration écrasante de chefs-d'œuvre

La galerie des Offices de Florence, extraordinaire collection d'œuvres d'art parmi les plus appréciées au monde, est située dans le palais voulu par le duc Cosme Ier de Médicis pour réunir en un seul lieu les bureaux administratifs de la ville, construit entre 1560 et 1580 sur un projet de Giorgio Vasari.

Les œuvres proviennent de collections de peintures, de sculptures anciennes, de dessins et d'estampes appartenant à l'influente famille des Médicis, complétées au fil du temps par des legs et des dons. La galerie expose des chefs-d'œuvre de la Renaissance italienne, en particulier de la Renaissance florentine, ainsi que des œuvres produites dans les mêmes années par des maîtres allemands, flamands et hollandais, ce qui met en évidence la richesse des échanges et des influences qui ont animé la culture complexe de la Renaissance. Ne manquez pas le Triptyque Portinari du flamand Hugo van der Goes, la Déposition au sépulcre de Rogier van der Weyden et l'Adoration des Mages de l'allemand Dürer.

Les changements des langages picturaux, de la culture du XIIIe siècle à l'époque moderne, sont faciles à comprendre grâce à l'aménagement par écoles et styles dans l'ordre chronologique.

Giotto et ses disciples racontent les origines de l'art italien, puis l'accent florentin laisse la place à celui siennois de Simone Martini, dans la belle Annonciation sur fond d'or, Simone utilise un langage de matrice aristocratique proche de la région française.

La séquence de chefs-d'œuvre est pressante et ne laisse pas de répit : le diptyque des ducs d'Urbino de Piero della Francesca, remaniement de la leçon des Flamands sur le naturalisme qui dialogue, en parfait équilibre, avec la tendance à l'abstraction des Italiens, la Sacra Conversazione de Domenico Veneziano, un distillat des recherches du maître sur le thème de la lumière, la Bataille de San Romano de Paolo Uccello, étrange et excentrique, la Vierge à l'Enfant avec deux anges de Filippo Lippi, le Printemps et la Naissance de Vénus de Sandro Botticelli, les œuvres profanes imprégnées de culture néoplatonicienne symbole des Offices, l'inachevée Adoration des Mages de Léonard, un essai sur la genèse d'un chef-d'œuvre et catalogue des émotions humaines, le portrait de Raphaël, le Tondo Doni, inoubliable, de Michel-Ange, puis la révolution picturale du Caravage, assimilée également par Artemisia Gentileschi, présente dans la collection avec Judith décapitant Holopherne, parmi les œuvres les plus crues et fortement autobiographiques de la talentueuse peintre. CC