Land art en Italie

Chris Bangle, l'architecte américain qui a inventé les big bench, des bancs géants et colorés placés en pleine nature, généralement dans des endroits panoramiques, vit à Clavesana. Le premier est né dans les environs de Clavesana en 2010.
Ce n'était pas une idée révolutionnaire, car il existait déjà des bancs hors échelle, mais ce qui fait la différence, dans les bancs de Chris Bangle, c'est précisément le contexte naturel dans lequel ils s'insèrent et le regard qu'ils offrent sur des panoramas infinis. Après le grand attrait suscité par le premier banc de Clavesana, beaucoup d'autres ont vu le jour : comme des champignons, ils ont rempli le Piémont, et surtout l'Alta Langa dans la première période, puis ils se sont répandus comme une traînée de poudre sur tout le territoire italien.  Aujourd'hui, on en compte plus de 380 et environ 60 sont en construction. Ils n'ont évidemment pas tous été réalisés par Chris Bangle, mais par d'autres constructeurs qui ont reçu gratuitement de l'architecte des dessins et des indications sur les bancs, à une condition : qu'ils soient placés dans un point panoramique accessible au public.
Un peu land art, un peu marketing territorial, ces énormes bancs sont une invitation à redevenir des enfants, à grimper, à s'asseoir et à observer les choses sous un angle différent.

Plus de 60 œuvres contemporaines disséminées dans les bois qui entourent Borgo Valsugana: c'est Arte Sella, un projet né en 1986 dans les bois de la Valsugana grâce à un groupe de passionnés et d'artistes avec l'idée de créer un dialogue entre l'art et l'environnement. C'est ainsi que sont arrivés ici des noms d'artistes célèbres qui, avec l'utilisation de matériaux naturels tels que le bois, la pierre et les feuilles, ont créé des œuvres spécifiques au site destinées à changer au fil du temps, à se détériorer et à revenir à l'origine.
Le parcours de l'exposition est divisé entre le jardin de la Villa Strobele et la zone de Malga Costa. Parmi les œuvres emblématiques, la cathédrale végétale de Giuliano Mauri et le Troisième paradis - La tranchée de la paix de Michelangelo Pistoletto, hommage aux blessures que ces paysages ont subies pendant la Grande Guerre. 

Le voyage se poursuit dans le Frioul-Vénétie Julienne. Bruce Neuman, Daniel Buren, Richard Long, Sol LeWitt, Dan Graham, Bernd Lohaus, Lothar Baumgarten, Peter Kogler ne sont que quelques-uns des noms qui ont prêté leur talent à l'Art Park de Verzegnis. Un musée à ciel ouvert qui mélange le land art au minimalisme, l'art conceptuel à l'art pauvre. L'esprit du parc est Egidio Marzona, collectionneur d'art contemporain qui, en 1989, a invité certains des artistes les plus intéressants du XXe siècle à créer des œuvres pour son parc, en leur laissant une liberté d'expression maximale.
Par la suite, le parc d'art s'est enrichi d'autres œuvres achetées et exposées avec celles créées sur place. Il ne vous reste plus qu'à vous perdre dans les potagers et les vergers et à vous laisser surprendre de manière libre et personnelle par les œuvres. Aujourd'hui, l'Art Park fait partie du réseau muséal de la Carnie. 

L'année 2004 a vu la naissance du parc de sculptures du Chianti, conçu par Rosalba et Piero Giadrossi. À Pievasciata, au cœur du Chianti, terre aux mille merveilles, se trouve une forêt de chênes verts et de chênes qui regorge de 27 œuvres spécifiques au site réalisées par des artistes contemporains du monde entier. Le long d'une promenade dans la nature, adaptée à tous, vous serez surpris par des œuvres en verre, en pierre ou en marbre, et par des œuvres qui jouent avec la lumière, la couleur et les matériaux : une grande quille de navire en lave volcanique, un labyrinthe en verre-ciment, des pierres sonores, un arc-en-ciel éclairé au néon. À la fin du parcours, allez à Pievasciata, qui est devenu un village d'art contemporain grâce aux 12 œuvres d'art contemporain qui l'animent, comme les « Autruches métropolitaines » ou les «Poivrons ».
En vous déplaçant vers Volterra, partez à la recherche des grandes sculptures de Mauro Staccioli, qui est né et a grandi à Volterra. D'énormes cercles, triangles, lignes et ovales se détachent ici et là dans la campagne. Dans le centre historique de la ville étrusque, vous pouvez visiter le musée-archives Mauro Staccioli , inauguré en janvier 2024 à l'intérieur de l' ancien oratoire du Crucifix du XVIIe siècle.

Janvier 1968 : deux tremblements de terre, un jour après l'autre, ont effacé à jamais Gibellina et des centaines d'habitants. La ville a été reconstruite à environ 20 kilomètres. Cependant, les survivants ont continué à se rendre dans les décombres de la ville détruite, une sorte de pèlerinage pour regarder ce qui était autrefois leur place, leur vie. 13 ans plus tard, l'idée d' Alberto Burri est née: une œuvre colossale de land art, aujourd'hui connue sous le nom de Cretto di Burri, qui allait recouvrir la ville disparue : une énorme crevasse faite de débris cimentés transformés en une structure labyrinthique qui suit l'ancien tracé urbain. Les failles de couleur écru dessinent aujourd'hui Gibellina Vecchia : un monument évocateur, un espace de mémoire.

Ensuite, allez également à Gibellina Nuova où vous pourrez continuer une visite de l'art contemporain en visitant l' église paroissiale et le musée des trames méditerranéennes.

Croyez-le ou non (comment dit-on ? Il faut le voir pour le croire) les pierres peuvent chanter. C'est du moins ce qui se passe dans le Jardin sonore de Pinuccio Sciola, à San Sperate, en Sardaigne.

Le maître, né en 1942, a commencé à utiliser l'agrumeraie familiale comme atelier artistique pour ses expériences dans les années 1960. L'idée de créer des sculptures musicales lui est venue beaucoup plus tard. La première exposition publique intitulée Jazz Stone a eu lieu à Berchidda en 1996. Une exposition qui a intrigué beaucoup de monde, à juste titre : tout le monde était incrédule devant la musique émise par la pierre. Depuis lors, Sciola et ses sculptures ont connu un succès inégalé, au point d'être utilisées comme instruments lors de plusieurs concerts. Mais comment ces pierres peuvent-elles jouer ? Le secret réside dans l'utilisation par Sciola de pierres locales telles que le basalte et le calcaire, qu'il sculpte en créant des fissures. En passant un objet ou une petite pierre, le son est plus sombre pour le basalte (qui pour Sciola est le chant de la terre et du feu) et plus doux pour le calcaire.
Aujourd'hui, le jardin sonore de San Sperate est une sorte de musée en plein air, qui reprend le concept du land art, avec un horizon de sculptures qui ressemblent à d'anciens menhirs, en parfaite harmonie avec l'environnement naturel.