Land Art in Italien

In Clavesana lebt Chris Bangle, der amerikanische Architekt, der die Big Benches erfunden hat, riesige und farbenfrohe Bänke, die inmitten der Natur aufgestellt werden, in der Regel an Aussichtspunkten. Die erste wurde 2010 in der Umgebung von Clavesana geboren.
Es war keine revolutionäre Idee, da es bereits überdimensionale Bänke gab, aber was bei den Bänken von Chris Bangle den Unterschied ausmacht, ist die natürliche Umgebung, in die sie eingebettet sind, und der Blick, den sie auf endlose Panoramen bieten. Nach dem großen Erfolg der ersten Sitzbank in Clavesana entstanden viele weitere: Wie Pilze aus dem Boden schossen, verbreiteten sie sich im Piemont und vor allem in der Alta Langa, und dann wie ein Lauffeuer in ganz Italien.  Heute gibt es mehr als 380 und etwa 60 befinden sich im Bau. Natürlich wurden sie nicht alle von Chris Bangle hergestellt, sondern von anderen Bauherren, die vom Architekten kostenlose Zeichnungen und Hinweise auf die Bänke erhielten, unter einer Bedingung: dass sie an einem für die Öffentlichkeit zugänglichen Aussichtspunkt platziert wurden.
Ein bisschen Land Art, ein bisschen Territorial Marketing, diese riesigen Bänke sind eine Einladung, wieder Kind zu werden, zu klettern, zu sitzen und die Dinge aus einer anderen Perspektive zu betrachten.

Über 60 zeitgenössische Werke, die in den Wäldern rund um Borgo Valsugana verstreut sind: Arte Sella, ein Projekt, das 1986 in den Wäldern des Valsugana dank einer Gruppe von Enthusiasten und Künstlern entstand, die die Idee hatten, einen Dialog zwischen Kunst und Umwelt zu schaffen. So sind hier hochtrabende Namen der Kunst angekommen, die mit der Verwendung von natürlichen Materialien wie Holz, Stein und Blättern ortsspezifische Werke geschaffen haben, die sich im Laufe der Zeit verändern, sich verschlechtern und zum Ursprung zurückkehren sollen.
Der Ausstellungsrundgang ist zwischen dem Garten der Villa Strobele und dem Gebiet der Malga Costa aufgeteilt. Zu den ikonischen Werken gehören die Pflanzenkathedrale von Giuliano Mauri und Il Terzo Paradiso - La Trincea della Pace von Michelangelo Pistoletto, eine Hommage an die Wunden, die diese Landschaften im Ersten Weltkrieg erlitten haben. 

Die Reise geht weiter in Friaul-Julisch Venetien. Bruce Neuman, Daniel Buren, Richard Long, Sol LeWitt, Dan Graham, Bernd Lohaus, Lothar Baumgarten, Peter Kogler sind nur einige der Namen, die ihr Talent dem Art Park von Verzegnis zur Verfügung gestellt haben. Ein Freilichtmuseum, das Land Art mit Minimalismus, konzeptionelle Kunst mit Armes Kunst mischt. Der Geist des Parks ist Egidio Marzona, ein Sammler zeitgenössischer Kunst, der 1989 einige der interessantesten Künstler des 20. Jahrhunderts einlud, einige Werke für seinen Park zu schaffen, und ihnen die größtmögliche Freiheit des Ausdrucks ließ.
Später wurde der Kunstpark durch weitere Werke bereichert, die zusammen mit den vor Ort geschaffenen Werken erworben und ausgestellt wurden. Sie müssen sich nur in Gemüse- und Obstgärten verlieren und sich von den Werken frei und persönlich überraschen lassen. Heute ist der Art Park Teil des Museumsnetzes von Karnien. 

Im Jahr 2004 entstand der Skulpturenpark des Chianti, der von Rosalba und Piero Giadrossi entworfen wurde. In Pievasciata im Herzen des Chianti, einem Land der tausend Wunder, gibt es einen Wald aus Steineichen und Eichen, der von 27 ortspezifischen Werken zeitgenössischer Künstler aus der ganzen Welt durchzogen ist. Entlang eines Spaziergangs im Grünen, der wirklich für alle geeignet ist, werden Sie von Arbeiten aus Glas, Stein oder Marmor überrascht, und auch von Werken, die mit Licht, Farbe und Materialien spielen: ein großer Kiel eines Schiffes aus vulkanischer Lava, ein Labyrinth aus Glaszement, Klangsteine, ein Regenbogen, der mit Neon beleuchtet ist. Nach dem Rundgang geht es weiter nach Pievasciata, das dank der 12 Werke zeitgenössischer Kunst, die es beleben, wie die „Struzzi metropolitani“ (metropolitane Strauße) oder die „Peperoni“ (Paprikaschoten), zum Borgo per l'Arte Contemporanea (Dorf für zeitgenössische Kunst) geworden ist.
Wenn Sie nach Volterra fahren, sollten Sie die großen Skulpturen von Mauro Staccioli besuchen, der in Volterra geboren und aufgewachsen ist. Riesige Kreise, Dreiecke, Linien und Ovale stechen hier und da in der Landschaft hervor. Im historischen Zentrum der etruskischen Stadt können Sie das Archivmuseum Mauro Staccioli besuchen , das im Januar 2024 im ehemaligen Oratorium des Kruzifixes aus dem 17. Jahrhundert eröffnet wurde.

Januar 1968: Zwei Erdbeben löschten Gibellina und Hunderte von Einwohnern an zwei aufeinanderfolgenden Tagen für immer aus. Die Stadt wurde etwa 20 Kilometer entfernt wieder aufgebaut. Die Überlebenden gingen jedoch weiterhin durch die Trümmer der zerstörten Stadt, eine Art Pilgerreise, um das zu sehen, was einst ihr Platz, ihr Leben war. 13 Jahre später kam Alberto Burri auf die Idee: ein kolossales Land-Art-Werk, das heute als Cretto di Burri bekannt ist und die verschwundene Stadt bedecken sollte: ein riesiger Riss, der aus zementierten Trümmern besteht, die in eine labyrinthartige Struktur verwandelt wurden, die dem alten Stadtplan folgt. Die ecrufarbenen Verwerfungen zeichnen heute Gibellina Vecchia: ein eindrucksvolles Denkmal, ein Raum der Erinnerung.

Ob Sie es glauben oder nicht (wie sagt man? Überzeugen Sie sich selbst) die Steine können singen. Zumindest ist es das, was im Klanggarten von Pinuccio Sciola in San Sperate, Sardinien, passiert.

Der 1942 geborene Meister begann in den 1960er Jahren, die Zitrusfrucht der Familie als künstlerisches Labor für seine Experimente zu nutzen. Die Idee, musikalische Skulpturen zu schaffen, kam ihm jedoch viel später. Die erste öffentliche Ausstellung mit dem Titel Jazz Stone fand 1996 in Berchidda statt. Eine Ausstellung, die viele aus gutem Grund fasziniert hat: Alle waren ungläubig angesichts der Musik, die aus dem Stein kam. Seitdem haben Sciola und seine Skulpturen einen beispiellosen Erfolg, so dass sie als Instrumente bei verschiedenen Konzerten verwendet wurden. Aber wie klingen diese Steine? Das Geheimnis liegt in der Verwendung lokaler Steine wie Basalt und Kalkstein, die er graviert, um Risse zu erzeugen. Wenn man einen Gegenstand oder einen kleinen Stein darüber streicht, ertönt ein Klang, der beim Basalt (der für Sciola der Gesang der Erde und des Feuers ist) dunkler und beim Kalkstein süßer ist.
Heute ist der Klanggarten von San Sperate eine Art Freilichtmuseum, das dem Konzept der Land Art folgt, mit einem Horizont von Skulpturen, die alten Menhiren ähneln, in perfekter Harmonie mit der natürlichen Umgebung.