MAR - Musée d'art de la ville de Ravenne

Le musée d'art de la ville de Ravenne est situé à l'intérieur de la Loggetta Lombardesca, cloître de l'abbaye Santa Maria in Porto, qui a été construit au début du XVIe siècle, décoré par des ouvriers sous la direction de Tullio Lombardo. Au cours de la période napoléonienne, le complexe des chanoines de Porto a été supprimé et soumis à des reconversions d'usage. Le complexe a été restauré dans les années soixante-dix, pour y transférer l'Académie des beaux-arts, créée en 1829 au monastère de Classe, et la Pinacothèque municipale, également née cette année-là autour d'un noyau d'œuvres provenant de différentes institutions religieuses. Enrichi par des achats et des dons au cours des deux derniers siècles, le patrimoine artistique de la galerie de l'Académie a été réorganisé par Corrado Ricci. À partir des années 1980, l'intérêt pour l'art contemporain a conduit à l'acquisition de nouvelles œuvres. Enfin, en 2002, la Loggetta Lombardesca est devenue le siège du « MAR » (Musée d'art de la ville de Ravenne). L'exposition se compose de plus de trois cents œuvres, du XIVe au XXe siècle, qui documentent le scénario artistique de la Romagne et ses relations avec l'Émilie, en particulier avec Ferrare, la Vénétie, la Toscane et les Marches. Il s'agit d'abord de tableaux et de polyptyques de petites dimensions qui témoignent de l'œuvre de Lorenzo Monaco, du Maître du chœur Scrovegni, de Guglielmo Veneziano, de Matteo di Giovanni, de Taddeo di Bartolo et d'Antonio Vivarini , suivent le classicisme en Romagne, avec des œuvres de Longhi, Rondinelli, Zaganelli, Palmezzano, et les événements artistiques du territoire (XVe XVe-XVIe siècles), de Bartolomeo Montagna à Cima da Conegliano, de Paris Bordon à Dosso, Bastianino et Bastarolo. Le maniérisme et la Contre-Réforme sont illustrés par des œuvres de Giorgio Vasari (Compianto su Cristo deposto, 1548), Jacopo Ligozzi et Camillo Procaccini. Les peintures du Guerchin (Saint Romuald), des Gennari, d'Alessandro Tiarini et de Cecco Bravo témoignent du XVIIe siècle, ainsi que des œuvres de Carlo Cignani, Marcantonio Franceschini et Gian Gioseffo Dal Sole. Le XVIIIe siècle est documenté par les œuvres de Luigi Crespi et Arcangelo Resani, tandis qu'Andrea et Domenico Barbiani témoignent d'un atelier qui, à Ravenne, à partir du début du XVIIe siècle, a duré cent cinquante ans. Il convient également de mentionner, comme célèbre dans le patrimoine artistique de la ville, le monument funéraire de Guidarello Guidarelli, attribué à Tullio Lombardo (1525) et transformé en légende par Gabriele d'Annunzio. Giambattista Bassi, Telemaco Signorini, Giuseppe Abbati, Arturo Moradei, Luigi Serra, Ettore Tito illustrent la peinture du XIXe siècle, tandis que Domenico Baccarini, Giuseppe Ugonia et Ercole Drei témoignent de l'art à Faenza au début du XXe siècle. Il convient de rappeler les photodynamiques de Carlo Ludovico Bragaglia, pour le futurisme de la Romagne, et un noyau important d'œuvres des années 1950, parmi lesquelles se distinguent les œuvres d'Accardi, Bendini, Boetti, Castellani, Cattelan, Festa, Francese, Guidi, Manzoni, Morlotti, Paladino, Pozzati, Ruggeri, Saetti, Schifano, Vedova, Veronesi. Un dessin de Klimt rappelle l'importance des mosaïques de Ravenne pour la formation du peintre autrichien. La mosaïque est au centre de l'activité du Centre international de documentation sur la mosaïque (CIDM). Créée en 2003, cette section a été créée pour promouvoir la recherche et l'étude pour la valorisation de la mosaïque, illustrée par les œuvres contemporaines d'Afro, Balthus, Campigli, Capogrossi, Chagall, Corpora, Fioroni, Guttuso, Mathieu, Saetti, Santomaso, Vedova, Ontani et Paladino, pour ne citer que quelques noms. En 2011, le CIDM a présenté au public les six acquisitions les plus récentes : les panneaux « Blu oltremare » et « Croce Blu » de Lino Linossi , « La Folla » de Luca Barberini , « Lens » d'Arianna Gallo, « Fruscio » de Takako Hirai et « Movimento n. 14 » du groupe CaCO3. Il a également promu des événements tels que : G.A.E.M. exposition d'œuvres de jeunes artistes internationaux sélectionnés par le concours GAEM 2011 (Jeunes artistes et mosaïque) pour la promotion de la mosaïque comme langage contemporain, l'installation « Le monstre de la lagune » (2011) et à l'intérieur du IIe Festival de la mosaïque, l'exposition « Frattur-Arte » (2011). L'activité d'exposition du Mar se distingue par l'attention portée à l'historiographie et à la critique d'art du XXe siècle. Les expositions « De Renoir à de Staël, Roberto Longhi et le moderne » (2003) et « Turner Monet Pollock. Du romantisme à l'informel hommage à Francesco Arcangeli » (2006) en sont témoins. À celles-ci s'ajoutent les revues anthologiques consacrées à de grandes figures artistiques du XXe siècle, Aldo Mondino et Alberto Giacometti, Mimmo Paladino et Felice Casorati, auxquelles s'ajoute « Critica in Arte », un cycle d'événements dédiés aux jeunes artistes et conservateurs. L'initiative vise à mettre en lumière les nouveautés de la critique et les productions artistiques des dernières générations. Au cours de l'exposition, des monographies de David Casini, Silvia Camporesi, Sara Rossi, Ivan Malerba, Stefania Galegati, Matteo Montani, Francesco Barocco, Dacia Manto, Pietro Ruffo, Marinella Senatore, Chiara Lecca, Alterazione Video et Ettore Favini ont été mises en place. Parmi les autres événements organisés par le MAR, il convient également de mentionner : « La cura del bello. Musées, histoires, paysages pour Corrado Ricci » et « Les énigmes d'un tableau. De Nicolò Rondinelli à Baldassarre Carrari » en 2008, « L'Artiste voyageur de Gauguin à Klee, de Matisse à Ontani », « Abstraite » et « Eugenio Carmi. Harmonies de l'invisible. La beauté imaginaire (œuvres 1948-2009) » en 2009, « Les préraphaélites et le rêve italien. De Beato Angelico à Pérugin, de Rossetti à Burne-Jones », « Tonino Guerra poète, peintre » et l'exposition personnelle de Concetto Pozzati « Temps suspendu » en 2010. En 2011, ce fut au tour de « L'Italie s'est réveillée 1945-1953. L'art en Italie dans l'après-guerre, de De Chirico à Guttuso, de Fontana à Burri » , « Abécédaire de l'histoire sous le tapis » l'exposition de RAM 2011, une sélection biennale qui permet, depuis plus de dix ans, de faire connaître les jeunes artistes de la Romagne au niveau régional, national et international. Enfin, il convient de rappeler « Pablo Echaurren. Lasciare il segno ( 1969-2011) » et « Elogio della mano. Dessins de l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg ». Le musée accueille également chaque année la cérémonie de remise des Vele d'Oro alla carriera et l'exposition du « Premio Marina di Ravenna », un événement dédié à d'importantes personnalités du monde de l'art, qui a vu au fil des ans la participation d'artistes du calibre de Luca Alinari, Gianfranco Baruchello, Davide Benati, Vasco Bendini, Eugenio Carmi, Vittorio D'Augusta, Georges Mathieu, Mario Nanni, Achille Perilli, Tullio Pericoli, Graziano Pompili, Antonio Possenti, Concetto Pozzati, Arnulf Rainer, Germano Sartelli et bien d'autres. Une intense activité pédagogique donne la possibilité de se rapprocher des réalités du musée et de devenir des protagonistes du processus créatif. Il existe de nombreux itinéraires thématiques, pour les écoles primaires, secondaires et supérieures, en tant qu'activité complémentaire au parcours scolaire.