MAR - Kunstmuseum der Stadt Ravenna

Das Kunstmuseum der Stadt Ravenna befindet sich in der Loggetta Lombardesca, dem Kreuzgang der Abtei Santa Maria in Porto, die im frühen 16. Jahrhundert erbaut und von Arbeitern unter der Leitung von Tullio Lombardo dekoriert wurde. Während der napoleonischen Zeit wurde der Komplex der Domherren von Porto aufgelöst und für andere Zwecke genutzt. Der Komplex wurde in den 1970er-Jahren restauriert, um die Akademie der Schönen Künste, die 1829 im Kloster von Classe gegründet wurde, und die Städtische Pinakothek, die ebenfalls in diesem Jahr um einen Kern von Werken aus verschiedenen religiösen Einrichtungen herum entstand, zu verlegen. Das in den letzten zwei Jahrhunderten durch Ankäufe und Schenkungen bereicherte Kunsterbe der Galleria dell'Accademia wurde von Corrado Ricci neu geordnet. Ab den 1980er Jahren führte das Interesse an zeitgenössischer Kunst zum Erwerb neuer Werke. Schließlich wurde die Loggetta Lombardesca im Jahr 2002 zum Sitz des „MAR“ (Kunstmuseum der Stadt Ravenna). Die Ausstellung besteht aus mehr als dreihundert Werken aus dem 14. bis 20. Jahrhundert, die die künstlerische Szene der Romagna und ihre Beziehungen zur Emilia, insbesondere zu Ferrara, Venetien, der Toskana und den Marken, dokumentieren. Zunächst handelt es sich um kleine Tafelbilder und Flügelaltäre, die das Werk von Lorenzo Monaco, dem Meister des Scrovegni-Chors, Guglielmo Veneziano, Matteo di Giovanni, Taddeo di Bartolo und Antonio Vivarini bezeugen, es folgen der Klassizismus in der Romagna mit Werken von Longhi, Rondinelli, Zaganelli, Palmezzano und die künstlerischen Ereignisse der Region ( 15. bis 16. Jahrhundert), von Bartolomeo Montagna über Cima da Conegliano und Paris Bordon bis hin zu Dosso, Bastianino und Bastarolo. Der Manierismus und die Gegenreformation werden durch Werke von Giorgio Vasari (Compianto su Cristo deposto, 1548), Jacopo Ligozzi und Camillo Procaccini veranschaulicht. Gemälde von Guercino (S. Romualdo), Gennari, Alessandro Tiarini und Cecco Bravo zeugen vom 17. Jahrhundert, ebenso wie Werke von Carlo Cignani, Marcantonio Franceschini und Gian Gioseffo Dal Sole. Das 18. Jahrhundert wird durch die Werke von Luigi Crespi und Arcangelo Resani dokumentiert, während Andrea und Domenico Barbiani von einer Werkstatt zeugen, die in Ravenna seit Beginn des 17. Jahrhunderts einhundertfünfzig Jahre lang bestand. Erwähnenswert ist auch das Grabmal von Guidarello Guidarelli, das Tullio Lombardo (1525) zugeschrieben wird und von Gabriele d'Annunzio in eine Legende verwandelt wurde. Giambattista Bassi, Telemaco Signorini, Giuseppe Abbati, Arturo Moradei, Luigi Serra und Ettore Tito veranschaulichen die Malerei des 19. Jahrhunderts, während Domenico Baccarini, Giuseppe Ugonia und Ercole Drei die Kunst in Faenza im frühen 20. Jahrhundert bezeugen. Erwähnenswert sind die Fotodynamiken von Carlo Ludovico Bragaglia, für den Futurismus der Romagna, und eine große Anzahl von Werken aus den 1950er Jahren, darunter Werke von Accardi, Bendini, Boetti, Castellani, Cattelan, Festa, Francese, Guidi, Manzoni, Morlotti, Paladino, Pozzati, Ruggeri, Saetti, Schifano, Vedova, Veronesi. Eine Zeichnung von Klimt erinnert an die Bedeutung der Mosaiken von Ravenna für die Ausbildung des österreichischen Malers. Das Mosaik steht im Mittelpunkt der Tätigkeit des Internationalen Dokumentationszentrums für Mosaike (CIDM). Dieser 2003 gegründete Bereich wurde ins Leben gerufen, um die Forschung und das Studium zur Aufwertung des Mosaiks zu fördern, was durch die zeitgenössischen Werke von Afro, Balthus, Campigli, Capogrossi, Chagall, Corpora, Fioroni, Guttuso, Mathieu, Saetti, Santomaso, Vedova, Ontani und Paladino veranschaulicht wird, um nur einige Namen zu nennen. Im Jahr 2011 präsentierte das CIDM der Öffentlichkeit die sechs jüngsten Akquisitionen: die Tafeln „Blu oltremare“ und „Croce Blu“ von Lino Linossi, „La Folla“ von Luca Barberini, „Lens“ von Arianna Gallo, „Fruscio“ von Takako Hirai und „Movimento n. 14“ der Gruppe CaCO3. Es hat auch Veranstaltungen gefördert wie: G.A.E.M. Ausstellung von Werken junger internationaler Künstler, die aus dem Wettbewerb GAEM 2011 (Junge Künstler und Mosaik) zur Förderung des Mosaiks als zeitgenössische Sprache ausgewählt wurden, die Installation „Il mostro della laguna“ (2011) und im Rahmen des II. Mosaikfestivals die Ausstellung „Frattur-Arte“ (2011). Die Ausstellungstätigkeit des Mar zeichnet sich durch die sorgfältige Berücksichtigung der Geschichtsschreibung und Kunstkritik des 20. Jahrhunderts aus. Die Ausstellungen „Von Renoir bis de Staël, Roberto Longhi und die Moderne“ (2003) und „Turner Monet Pollock. Von der Romantik zur informellen Hommage an Francesco Arcangeli“ (2006) zeugen davon. Dazu kommen anthologische Ausstellungen, die großen Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts gewidmet sind, Aldo Mondino und Alberto Giacometti, Mimmo Paladino und Felice Casorati, sowie „Critica in Arte“, eine Reihe von Veranstaltungen, die jungen Künstlern und Kuratoren gewidmet sind. Die Initiative zielt darauf ab, die Neuheiten der Kritik und die künstlerischen Produktionen der jüngsten Generationen zu beleuchten. Im Laufe der Ausstellung wurden die Monographien von David Casini, Silvia Camporesi, Sara Rossi, Ivan Malerba, Stefania Galegati, Matteo Montani, Francesco Barocco, Dacia Manto, Pietro Ruffo, Marinella Senatore, Chiara Lecca, Alterazione Video und Ettore Favini eingerichtet. Zu den weiteren vom MAR organisierten Veranstaltungen gehören auch: „La cura del bello. Museen, Geschichten, Landschaften für Corrado Ricci“ und „Die Rätsel eines Gemäldes. Von Nicolò Rondinelli bis Baldassarre Carrari“ im Jahr 2008, „Der reisende Künstler von Gauguin bis Klee, von Matisse bis Ontani“, „Abstrakt“ und „Eugenio Carmi. Harmonien des Unsichtbaren. Die imaginäre Schönheit (Werke 1948-2009)“ im Jahr 2009, „Die Präraffaeliten und der italienische Traum. Von Beato Angelico bis Perugino, von Rossetti bis Burne-Jones“ „Tonino Guerra poeta, pittore“ (Tonino Guerra, Dichter, Maler) und die Einzelausstellung von Concetto Pozzati „Tempo sospeso“ (Ausgesetzte Zeit) im Jahr 2010. Im Jahr 2011 gab es hingegen „L'Italia s'è desta 1945-1953. Kunst in Italien nach dem Zweiten Weltkrieg, von De Chirico bis Guttuso, von Fontana bis Burri“, „Abecedario della storia sotto il tappeto“ (Abecedario der Geschichte unter dem Teppich), die Ausstellung von RAM 2011, eine Biennale-Auswahl, die es seit mehr als zehn Jahren jungen Künstlern aus der Romagna ermöglicht, sich auf regionaler, nationaler und internationaler Ebene bekannt zu machen. Schließlich ist noch zu erwähnen: „Pablo Echaurren. Lasciare il segno ( 1969-2011)“ und „Elogio della mano. Zeichnungen der Akademie der Schönen Künste von St. Petersburg“. Das Museum beherbergt auch die jährliche Verleihung der Vele d'Oro für das Lebenswerk und die Ausstellung des „Premio Marina di Ravenna“, einer Veranstaltung, die wichtigen Persönlichkeiten der Kunstwelt gewidmet ist und an der im Laufe der Jahre Künstler wie Luca Alinari, Gianfranco Baruchello, Davide Benati, Vasco Bendini, Eugenio Carmi, Vittorio D'Augusta, Georges Mathieu, Mario Nanni, Achille Perilli, Tullio Pericoli, Graziano Pompili, Antonio Possenti, Concetto Pozzati, Arnulf Rainer, Germano Sartelli und viele andere teilgenommen haben. Eine intensive didaktische Tätigkeit bietet die Möglichkeit, sich den Realitäten des Museums zu nähern und Protagonisten des kreativen Prozesses zu werden. Es gibt zahlreiche thematische Routen für Grund-, Mittel- und Oberschulen, die den Schulunterricht ergänzen.