En Toscana, la belleza no solo se observa: se lleva, se trabaja, se transmite.
Entre talleres artesanales, estudios, museos y grandes eventos internacionales, la moda forma parte del paisaje tanto como el arte y la arquitectura.
Es una historia que nace de la destreza manual, de la investigación y de una visión del estilo que combina tradición y contemporaneidad.
Florencia es su corazón. Aquí, en 1951, el empresario Giovanni Battista Giorgini organizó en Villa Torrigiani el primer desfile de alta costura italiana, que posteriormente se repitió en la Sala Bianca del Palacio Pitti. En esa ocasión, periodistas y compradores procedentes de todo el mundo descubrieron la elegancia del «made in Italy», lo que contribuyó a su consolidación a escala mundial.
Hoy en día, la ciudad sigue acogiendo importantes casas de moda, ferias y eventos que atraen a aficionados y profesionales, transformando cada visita en un viaje por el estilo, la cultura y la creatividad.
Boutiques, talleres y tradición artesanal
El centro histórico de Florencia es un verdadero paraíso para ir de compras: las boutiques de las principales marcas italianas e internacionales se concentran a lo largo de Via de’ Tornabuoni, Via della Vigna Nuova, Piazza Strozzi, Via Roma y en las calles de los alrededores.
Junto a las grandes firmas, Florencia conserva una densa red de talleres artesanales, distribuidos a ambas orillas del Arno. En el Ponte Vecchio se suceden las históricas orfebrerías, mientras que las zonas de Piazza Santa Croce, Borgo dei Greci y San Lorenzo son famosas por los artículos de cuero, uno de los sectores más reconocidos de la tradición toscana.
Los amantes de las antigüedades pueden explorar Borgo Ognissanti, Via de’ Fossi y Via Maggio, en el barrio de Oltrarno, donde también hay pequeñas tiendas que combinan técnicas tradicionales y creaciones contemporáneas.
La historia del estilo italiano también se narra en los museos
En Florencia, en el interior del palacio Pitti, el Museo della Moda e del Costume conserva más de seis mil prendas de vestir y accesorios, desde el siglo XVIII hasta la actualidad, entre los que se encuentran piezas tan singulares como los trajes fúnebres de Cosme I de Médici y de Leonor de Toledo, así como creaciones de grandes diseñadores italianos. Entre las piezas expuestas destacan una túnica «flapper» de Chanel de los años veinte, vestidos de noche firmados por Elsa Schiaparelli y las refinadas creaciones de Emilio Schubert, sastre de grandes divas del cine como Gina Lollobrigida y Sophia Loren. Tampoco faltan las formas atrevidas y geométricas del famoso vestido que Gianni Versace diseñó para Patty Pravo a principios de los años ochenta, la «tube dress» negra de Jean Paul Gaultier que Madonna convirtió en un icono y los espectaculares vestidos que Gianfranco Ferré diseñó para Dior en los años noventa.
En la Piazza della Signoria, en el Palazzo della Mercanzia, también conocido como Palazzo Gucci, se puede visitar la Galería Gucci.
El espacio expositivo recorre la historia de la casa de moda a través de accesorios de viaje, bolsos icónicos, campañas publicitarias y vestidos de noche.
En el palacio medieval Spini Ferroni se encuentra el Museo Salvatore Ferragamo, dedicado a la figura del famoso diseñador y a su casa de moda. Las exposiciones, que se van alternando, se basan en un archivo de más de diez mil modelos, entre los que se encuentran la famosa cuña de corcho y las creaciones realizadas para las estrellas de Hollywood.
En Prato, el Museo del Tessuto rinde homenaje a la tradición textil local con colecciones que abarcan desde tejidos antiguos hasta creaciones contemporáneas. En San Giuliano Terme, la Fundación Cerratelli custodia una extraordinaria colección de vestuario teatral y cinematográfico, testimonio de una tradición de sastrería activa desde principios del siglo XX. En la actualidad, el patrimonio incluye unas 30 000 prendas, un viaje único por la historia de la artesanía y del espectáculo internacional.
En Arezzo, el Museo UNOAERRE cuenta la historia de la orfebrería italiana a través de un recorrido que combina arqueología industrial y creaciones preciosas. Máquinas de época, diseños originales y cientos de joyas —algunas de ellas únicas— muestran la evolución del estilo, desde el art déco hasta las experimentaciones contemporáneas. Un viaje por el arte, el diseño y la manufactura que refleja los cambios sociales y culturales del siglo XX.
En Casentino, el Museo dell’Arte della Lana di Stia recoge fotografías, muestrarios, maquinaria y objetos simbólicos relacionados con el trabajo, así como prendas confeccionadas en «panno di Casentino», un tejido histórico de la zona. Una experiencia que permite conocer y tocar de cerca las técnicas de elaboración de la lana.
Eventos y citas internacionales
Florencia también acoge Pitti Immagine Uomo, una de las citas más importantes de la moda masculina a escala internacional. Este evento se complementa con Pitti Immagine Bimbo, Pitti Immagine Filati y Fragranze, un evento dedicado al mundo de los perfumes.
Durante estas citas, la moda invade la ciudad con desfiles, eventos y veladas en las que participan tiendas, edificios históricos y espacios contemporáneos.