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A exposição de Trieste pretende reunir em torno de três temas – Memória e Identidade, Corpo e Corpos, Realidade e Visão – um núcleo de obras de artistas japoneses contemporâneos que, através do uso de imagens, oferecem uma visão abrangente da atual cena fotográfica e de vídeo japonesa, do diálogo com os mestres à pesquisa das novas gerações empenhadas em reler a história recente do Japão, questionando questões de género, a vida quotidiana e, por vezes, usando o corpo como meio político. Se, de facto, a fotografia japonesa do século XX foi durante muito tempo caracterizada por uma linguagem fortemente identitária e autorreferencial, assistimos hoje a uma mudança de direção significativa: muitos artistas jovens e já estabelecidos tomam como referência não só a complexidade do seu próprio país, mas também as mudanças globais, construindo um diálogo estreito com temas de matriz ocidental, como as questões de género, a memória coletiva, as relações sociais, o ambiente e a perceção da imagem.
Os olhares de Noriko Hayashi e Tomoko Yoneda reinterpretam períodos e acontecimentos cruciais da história japonesa recente através de uma abordagem documental e participativa. Susumu Shimonishi, com uma tomada zenital e uma imagem em movimento que se transforma numa medida do tempo, reflete sobre a continuidade e as fraturas do passado. A vida quotidiana da península de Okunoto – ainda hoje suspensa entre a tradição e a marginalidade – está no centro das obras de Naoki Ishikawa, aluno de Moriyama. As celebrações e os rituais que definem o tecido cultural do país emergem nas fotografias de Keijiro Kai, enquanto que os vídeos de Miyagi Futoshi investigam a memória pessoal e a construção da identidade de género, através de uma narrativa íntima de memórias e relações.
Uma segunda secção é dedicada ao corpo. O corpo como espaço social, como lugar político, como matéria viva que responde às mudanças do contemporâneo. Aya Momose trabalha a distância – e por vezes a incompreensão – entre os códigos visuais orientais e ocidentais. Yurie Nagashima devolve a delicadeza da vida familiar quotidiana, enquanto Ryoko Suzuki aborda diretamente as questões da violência e da pressão social sobre as mulheres. As fotografias de Sakiko Nomura, durante anos assistente de Araki, narram através de nus masculinos uma timidez existencial que parece filtrada pelo ritmo dispersivo de Tóquio, imenso e impessoal.
Na secção Realidade e Visão, o diálogo entre o que vemos e o que imaginamos atravessa as obras de Hiroshi Sugimoto, mestre em tornar o tempo matéria tangível. As suas imagens essenciais e meditativas são confrontadas com as cenografias luminosas de Tokihiro.
