Les peintures murales d'Orgosolo

La première fresque murale d'Orgosolo a été signée en 1969 par Dioniso, nom collectif d'un groupe d'anarchistes. Quelques années plus tard, pour honorer la Résistance et la Libération de l'Italie du nazisme, un enseignant siennois et ses élèves du collège en réalisèrent d'autres, auxquels s'ajouta par la suite la contribution de plusieurs artistes et groupes locaux. Même si Orgosolo reste le chef de file de la tradition murale, des villages comme San Sperate, Villamar et Serramanna ont cultivé au fil des ans ce phénomène artistique et social qui s'exprime encore aujourd'hui sur des thèmes mondiaux et internationaux. Des dizaines de peintures murales embellissent de nombreux autres villages de l'arrière-pays sarde et racontent dans leur propre langage les coutumes et la culture des personnes qui y vivent.

La tradition des peintures murales de la Sardaigne remonte à Pinuccio Sciola, à un groupe d'architectes milanais ainsi qu'au maître Francesco Del Casino, pendant les années de la contestation de la jeunesse, mais les auteurs de nombreuses peintures murales ne sont pas connus. La passion politique et sociale des années 1960 et 1970 a donné lieu à des peintures murales collectives avec des figures dramatiques, racontant la vie des bergers, la misère et les luttes pour la terre, celles politisées des années 1970 et 1980 qui racontaient les transformations de la société italienne ont progressivement cédé la place à des « tableaux » décoratifs visant à illustrer la vie quotidienne de la vie pastorale et des villages insulaires.

Les techniques sont très simples. Les muralistes sardes utilisent des peintures à l'eau, typiques des intérieurs, et donc extrêmement détériorables, peut-être pour un choix esthétique selon lequel les œuvres ne sont repeintes que si la communauté en ressent le besoin, sinon elles sont destinées à disparaître, laissées à la mémoire et au souvenir. Les styles sont assez diversifiés et vont de l'impressionnisme à l'hyperréalisme, de la peinture naïve au réalisme.

À Carbonia, Iglesias, Ozieri et San Teodoro, les maisons qui bordent les voies de transport sont devenues au fil du temps les « toiles » d'une expérimentation artistique à tous les niveaux qui, au-delà des intentions des auteurs, se reconnecte à la tradition des graffitis de Lescaux et Pompéi, à la peinture révolutionnaire de Diego Rivera et Josè Clemente Orozco au Mexique et n'est pas étrangère aux choix et aux thèmes de tant d'art de rue contemporain, de Lex&Sten en Italie à Shepard Fairey en Amérique et Banksy au Royaume-Uni. Les peintures murales sardes représentent aujourd'hui une nouvelle forme de mobilier urbain, mais dans la plupart des cas, elles conservent le message d'un art collectif et populaire soumis chaque jour au jugement de ceux qui en bénéficient.