Die Gotik in Italien, eine Reise zu den schönsten Kathedralen der Halbinsel

„Lungh me la Fabrica del Domm“, das heißt „So lang wie die Fabrik des Doms“: Diese typisch Mailänder Redewendung wird verwendet, wenn etwas endlos erscheint, und spiegelt gut wider, wie lange es gedauert hat, den Mailänder Dom zu bauen: fast 600 Jahre, von 1386 bis 1965, und er wird immer noch Stück für Stück renoviert, um das weiß-rosa Weiß des Candoglia-Marmors, mit dem er gebaut wurde, zu erhalten. Um dieses wertvolle Material zu finden, ließ Filippo Maria Visconti zwischen 1438 und 1439 den Naviglio Vallone bauen, der es ermöglichte, den Marmor vom Steinbruch Candoglia (in Mergozzo, Piemont) über den Lago Maggiore, den Tessin und den Naviglio Grande bis zum Hafenbecken von S. Eustorgio ins Zentrum von Mailand zu transportieren. All dies geschah dank eines Schleusensystems, das von der Veneranda Fabbrica del Duomo bereitgestellt wurde, die 1387 von Gian Galeazzo Visconti für die Planung und den Bau der Kathedrale gegründet wurde.

Ihre Größe (sie ist 157 Meter lang und bietet Platz für bis zu 40.000 Personen) macht sie zur größten Kirche Italiens (der Petersdom befindet sich im Vatikanstaat). Ein weiteres Unterscheidungsmerkmal sind die 135 Türme, aber auch die 3.400 Statuen, die 96 riesigen Wasserspeier und die Hunderte von Hochreliefs. Sie können sie aus der Nähe sehen, wenn Sie auf das Dach der Kirche steigen, das über die Treppe an der Nordseite oder die beiden Aufzüge an den Querschiffen zugänglich ist.

In den sechs Jahrhunderten ihres Baus haben sich verschiedene Stile überlagert: In den ursprünglichen Stil des 14. Jahrhunderts integrieren sich Portale und Fenster aus dem 16. Jahrhundert, Zierskulpturen aus dem 17. Jahrhundert, Bronzetüren aus dem 19. und 20. Jahrhundert. Die Fassade wurde 1813 fertiggestellt: Neugotische Strebepfeiler, die von Türmen überragt werden, umreißen die fünf Felder, die ebenso vielen Schiffen im Inneren und den Portalen entsprechen, die zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert entworfen und dekoriert wurden.

Der Innenraum hat einen Grundriss in Form eines lateinischen Kreuzes mit einem Längskörper mit fünf Schiffen und einem Querschiff mit drei Schiffen. Spektakulär sind die mehr als 50 Glasfenster, die von den Meistern der Zeit geschaffen wurden und Szenen aus der Heiligen Schrift darstellen.

Eine weitere gotische Sehenswürdigkeit in Mailand ist die Loggia degli Osii auf der Piazza Mercanti, nur wenige Schritte vom Dom entfernt, von der aus die Richter der Stadt ihre Edikte und Urteile verkündeten. Entlang des Naviglio Grande befindet sich die Kirche S. Cristoforo sul Naviglio. Schließlich die Abtei von Chiaravalle, die den romanischen und gotischen Stil perfekt verbindet. 

Die Basilika Sant'Antonio in Padua  begrüßt  jedes Jahr Zehntausende von Gläubigen, die die Reliquien des portugiesischen Heiligen besuchen, der hier lebte und 1231 starb. Sie wird allgemein als „Basilika des Heiligen“ bezeichnet und ist eines der schönsten Beispiele der romanisch-gotischen Architektur in Venetien. Der Bau der Kirche begann 1232, unmittelbar nach dem Tod des Heiligen, und wurde 1263 abgeschlossen. Die Basilika wurde durch einen viereckigen Deambulator mit 9 radialen Kapellen erweitert, ein architektonisches Element, das typisch für die französische Gotik ist. Die bekannteste ist die Kapelle der Arca del Santo, die 1500 von Andrea Briosco entworfen wurde: Der Altar in der Mitte, entworfen von Tiziano Aspetti, hat auf der Rückseite die grüne Marmorark, in der die Reliquien des Heiligen Antonius aufbewahrt werden. Die Decke von Giovanni Maria Falconetto ist mit den ersten Stuckarbeiten geschmückt, die 1533 in Venetien hergestellt wurden.

Der obere Teil des Querschiffs, die Seiten des Kirchenschiffs und das erhöhte letzte Joch sind mit hängenden Bögen, zweiflügeligen Rundbogenfenstern und einer großen gotischen Rosette verziert.

Die Überdachung, die aus acht kreuzförmig angeordneten Kuppeln, Türmchen und zwei dünnen Glockentürmen besteht, ist von großer Wirkung: Der Stil erinnert an Minarette, auch in den dekorativen Motiven mit Säulen und maurischen Bögen, und zeugt von der Inspiration durch den Markusdom in Venedig und ganz allgemein von den typischen Merkmalen der venezianischen Gotik. Die Fassade hat eine romanische Giebelform und gotische Elemente in der Loggia, die sie horizontal durchschneidet, unterbrochen von Bögen und einem Giebel mit Rosette und zentralem Glockenturm. Auf der rechten Seite der Basilika befinden sich die Kreuzgänge des Klosters, die aus dem 12. bis 15. Jahrhundert stammen und sich durch Spitzbögen auszeichnen.

Im Inneren der dreischiffigen Basilika ist die Kapelle des Heiligen Felix oder des Heiligen Jakob ein außergewöhnliches Beispiel venezianischer gotischer Kunst. Über der Kapelle befindet sich die majestätische Orgel aus dem späten 19. Jahrhundert mit 4.189 Pfeifen. Hinter der Sakristei befindet sich der Kapitelsaal aus dem 14. Jahrhundert mit einem Fragment der „Kreuzigung“, die Giotto zugeschrieben wird. Im Presbyterium hingegen können Sie die Bronzen des Hauptaltars bewundern, ein Werk von Donatello aus den Jahren 1443-50, zusammen mit dem Kruzifix und anderen Statuen.

Die gotische Architektur hat auch in anderen Gebäuden in Padua ihre Spuren hinterlassen: im majestätischen Palazzo della Ragione, der sich zwischen der Piazza delle Erbe und der Piazza dei Frutti befindet, und in der Eremitani-Kirche mit ihrer gotischen Fassade und ihren reichen Fresken aus dem 14. Jahrhundert.

Eine der größten Kirchen Italiens, ein prächtiges Beispiel der italienischen Gotik, die in die Neugotik mündet: die Basilika Santa Maria del Fiore, der Dom von Florenz, mit ihrem typischen weißen, grünen und roten Marmor. 153 Meter lang, 90 Meter breit am Kreuz und 90 Meter hoch. Dass es sich um ein Meisterwerk der italienischen Gotik handelt, ist sicher, auch wenn es, wie in vielen anderen Fällen in unserem Land, nicht ausschließlich diesen Stil repräsentiert. Der Bau des Doms von Florenz wurde 1296 im gotischen Stil nach einem Entwurf von Arnolfo di Cambio begonnen und 1436 fertiggestellt, mit Ausnahme der Fassade, die im neugotischen Stil gehalten ist und auf das Ende des 19. Jahrhunderts zurückgeht. Sicherlich im gotischen Stil ist die majestätische achteckige Kuppel, die von Brunelleschi erbaut wurde. Seine Abmessungen, 91 Meter hoch und fast 42 Meter im Durchmesser, machten es zum schwierigsten architektonischen Unterfangen des 15. Jahrhunderts. Brunelleschi fand eine geniale Lösung, um der Komplexität des Projekts mit einer Struktur aus zwei miteinander verbundenen Spitzbogenkuppeln gerecht zu werden: einer inneren selbsttragenden und einer äußeren, die mit ihren roten Segeln und weißen Rippen prächtig ist. Wenn Sie die Kuppel besteigen, können Sie einen spektakulären Blick auf die Stadt genießen. Im Inneren ist das Fresko des Jüngsten Gerichts von Giorgio Vasari und Federico Zuccari, das zwischen 1572 und 1579 entstand, ebenso spektakulär. Das Innere des Doms von Florenz ist streng und grandios. Sie werden Ihre Füße auf den polychromen Marmorboden setzen, der ein Labyrinthmuster aufweist, das nach einem Entwurf von Baccio d'Agnolo begonnen und Mitte des 16. Jahrhunderts fertiggestellt wurde. Sie finden 55 Fenster, von denen nur 44 die Originalfenster mit Zeichnungen der größten Künstler der frühen Renaissance aufweisen. Neben dem Dom steht der Glockenturm von Giotto aus dem 14. Jahrhundert, den Sie besteigen können, um die Stadt von oben zu bewundern. Sie können auch das Baptisterium San Giovanni besuchen, das mit weißem und grünem Marmor verkleidet ist und eine charakteristische achteckige Form hat.

Im Herzen der Stadt des Palio, nur wenige Schritte von der Piazza del Campo entfernt, hat sich die italienische Gotik wunderbar im Dom von Siena, der Santa Maria Assunta gewidmet ist, ausgedrückt. Die Geschichte des Baus ist sehr komplex. Sie wurde zwischen 1215 und 1263 erbaut, aber 1339 war sie Gegenstand eines neuen kühnen Projekts: der Bau einer anderen, viel größeren Kathedrale, die sie einschließen sollte, um sie zum Querschiff des neuen majestätischen Gebäudes zu machen, aber die Ankunft der Schwarzen Pest im Jahr 1348 unterbrach die Arbeiten und der neue Dom wurde nie gebaut. Es bleibt nur eine unvollendete Fassade neben dem Dom, die auf die Piazza Jacopo della Quercia blickt und den Spitznamen „Facciatone“ trägt. Was Sie jedoch besuchen werden, ist die ursprüngliche Version der Kathedrale, die zu verschiedenen historischen Zeiten viele Bauphasen durchlaufen hat, was, wie es bei italienischen gotischen Kathedralen oft der Fall war, zu einer Schichtung der Stile geführt hat.

Die imposante und prächtige Fassade des Doms von Siena ist reich an Skulpturen und Mosaiken aus dem 19. Jahrhundert. Der untere Teil wurde von Giovanni Pisano im romanisch-gotischen Stil erbaut, während der obere Teil von Giovanni di Cecco im hochgotischen Stil geschaffen wurde. Der hohe Glockenturm mit dichten weißen und schwarzen Streifen ist romanisch und wurde Ende des 13. Jahrhunderts erbaut. Das Innere des Doms ist majestätisch, mit einem lateinischen Kreuz und drei Schiffen auf polystilen Säulen mit weißen und schwarzen Streifen. Die Decke leuchtet mit goldenen Sternen auf blauem Hintergrund. Außergewöhnlich ist der Boden, der in 56 Felder mit heiligen und profanen Szenen unterteilt ist. Wenn Sie nach oben blicken, sehen Sie die sechseckige Kuppel mit sechs goldenen Heiligenstatuen, die 1488 von Giovanni di Stefano geschaffen wurden. Die Laterne auf der Kuppel wurde im 17. Jahrhundert von Gian Lorenzo Bernini hinzugefügt. Das gesamte Innere der Kathedrale ist reich mit Fresken bemalt. Die Autoren der Werke, darunter Fresken und Statuen, sind die berühmtesten Künstler der Zeit: von Bernini bis Baldassarre Peruzzi, aber Sie können auch Werke von Pinturicchio, Nicola Pisano und Donatello bewundern. Auf der Rückseite des Doms sollten Sie sich das Baptisterium San Giovanni nicht entgehen lassen, das zwischen 1316 und 1325 erbaut wurde und dessen weiße, unvollendete Marmorfassade im reinen sienesischen gotischen Stil gehalten ist.

Von einer romanischen Basilika auf dem Papier zu einem Meisterwerk der gotischen Architektur in seiner endgültigen Form: Dies ist die Geschichte des Doms von Orvieto, der der Heiligen Maria Assunta gewidmet ist und in den mehr als drei Jahrhunderten, die für seinen Bau benötigt wurden, sein Aussehen im Vergleich zum ursprünglichen Projekt radikal verändert hat. Wenn man sie heute betrachtet, mit ihrer majestätischen, mit Mosaiken geschmückten Fassade, den in die Höhe ragenden Türmen, den reich verzierten Portalen und den detailliert geschmückten Säulen, ist ihre gotische Identität offensichtlich. Als jedoch am 13. November 1290 auf Geheiß von Papst Nikolaus IV. der Grundstein für die Kathedrale gelegt wurde, war der Bau einer romanischen Basilika mit einem Mittelschiff und zwei Seitenschiffen geplant, wobei Fra Bevignate als Baumeister fungierte. Dann ging die Bauleitung an Giovanni di Uguccione über und das Projekt wurde geändert, indem man sich für eine Kirche im italienischen gotischen Stil entschied. Es folgten mehrere berühmte Baumeister: der sienesische Bildhauer und Architekt Lorenzo Maitani, der neue gotische Elemente einführte und der Architekt der imposanten Fassade war, die an die des Doms von Siena erinnert, Andrea Pisano, der bereits die Arbeiten für die Kathedrale von Florenz leitete, Andrea Orcagna, Antonio Federighi, der die zwölf Renaissance-Ädikula an der Fassade anbrachte, und Antonio da Sangallo der Jüngere, der den Boden neu gestaltete. Die Fassade bleibt nicht unbemerkt, imposant und farbenfroh, geschmückt mit großen Flachreliefs und Statuen mit den Symbolen der Evangelisten. Drei sehr reiche Portale öffnen sich zwischen den Basispfeilern, über drei Fialen erreichen sie eine Loggia mit dreilappigen Bögen, die die Fassade horizontal teilt. Der obere Teil beherbergt die prächtige Rosette, ein Werk von Orcagna. Die Säulen sind detailliert mit Marmorflachreliefs verziert, die Geschichten aus dem Alten und Neuen Testament darstellen. Im Inneren hat der Dom einen Grundriss in Form eines lateinischen Kreuzes mit drei Schiffen. In der Kapelle San Brizio finden Sie einen Freskenzyklus, der von Beato Angelico begonnen und von Luca Signorelli aus Cortona vollendet wurde. Das große vierbogige Fenster der Apsis wurde zwischen 1328 und 1334 von Giovanni di Bonino, einem Glasmeister aus Assisi, geschaffen.

Wie viele der italienischen gotischen Kathedralen ist auch der Dom von Neapel gotisch, aber nicht nur das: Die Hauptkirche der kampanischen Hauptstadt weist in der Tat eine Überlappung mehrerer Stile auf, die von der reinen Gotik zwischen dem 200. und 300. Jahrhundert bis zur neugotischen Gotik des 19. Jahrhunderts reichen. Die Kathedrale erhebt sich über dem antiken Apollo-Tempel und wurde ab dem 13. Jahrhundert auf Geheiß von Karl II. von Anjou erbaut, indem die früheren Kirchen Santa Restituta (4. Jahrhundert) und Santa Stefania (frühes 6. Jahrhundert) vereinigt wurden, um dann unter Robert von Anjou im Jahr 1313 fertiggestellt zu werden. Die Fassade des Doms wurde mehrmals umgebaut, die heutige Version wurde im neugotischen Stil von Errico Alvino Ende des 19. Jahrhunderts erbaut, obwohl auch gotische Spuren sichtbar sind. Sie hat eine markante Struktur mit drei gotischen Portalen und drei Türmchen, die mit Marmorskulpturen verziert sind, die jeweils einem der drei Kirchenschiffe entsprechen. In der mittleren sehen Sie eine blinde Rosette, in der sich die Statue des segnenden Christus befindet. Antonio Baboccio schuf die Portale im Jahr 1407 und verwendete für das zentrale Portal Löwen und eine Madonna mit Kind von Tino di Camaino aus dem 14. Jahrhundert. Während des Zweiten Weltkriegs wurde die Fassade beschädigt und 1951 und 1999 vollständig restauriert. Das Innere der Kathedrale hat einen gotischen Stil aus dem 13. Jahrhundert bewahrt: Es hat einen Grundriss in Form eines lateinischen Kreuzes, der in drei Schiffe unterteilt ist, die durch acht Säulen auf jeder Seite getrennt sind, an denen 110 Halbsäulen angebracht sind, die mit Büsten von Bischöfen aus dem 17. und 18. Jahrhundert geschmückt sind. Im Kirchenschiff und im Querschiff befinden sich geschnitzte und vergoldete Holzdecken aus dem Jahr 1621, die Gemälde von Malern des Spätmanierismus einrahmen. Verpassen Sie nicht die Schatzkapelle von San Gennaro, die im 17. Jahrhundert erbaut wurde: eine echte Kirche in der Kirche im Barockstil, die mit einem Messingtor verschlossen ist. Auf der Kuppel sehen Sie ein Fresko des Paradieses von Giovanni Lanfranco, auf den Gewölben, in den Lünetten und in den Federn die Fresken des Domenichino. Vom selben Künstler stammen auch die Kupfergemälde der Altäre. Die Kapelle Minutolo, die ihre ursprüngliche gotische Struktur beibehalten hat, diente als Kulisse für die Erzählung von Andreuccio da Perugia im Dekameron von Boccaccio.

Ihr Besuch im gotischen Neapel kann in der Basilika Santa Chiara, der größten gotisch-angevinischen Kirche der Stadt, und in San Giovanni a Carbonara mit seiner originellen und imposanten Treppe fortgesetzt werden.