A Capela Scrovegni, obra-prima de Giotto que revolucionou a arte

A Capela está localizada no centro histórico da cidade, na Praça Eremitani, entre as ruínas da antiga arena de Pádua, provavelmente erguida entre 60 e 70 d.C.
Hoje é um museu cívico, depois de ter sido uma capela privada. No seu interior, alberga um ciclo de frescos de Giotto que remonta ao início do século XIV, considerado uma das maiores obras-primas da arte ocidental.

As pinturas que a caracterizam deram origem a uma verdadeira revolução pictórica que se desenvolveu ao longo do século XIV e influenciou para sempre a história da arte. 

Em 1300, o rico banqueiro de Pádua Enrico Scrovegni comprou um terreno onde ficava o antigo anfiteatro romano. A sua intenção era construir um pequeno edifício inicialmente dedicado a Santa Maria da Caridade, mas que se tornou a Capela Scrovegni, privada, mas aberta ao público e destinada a receber os restos mortais da sua família.

A Capela foi dedicada à Virgem Anunciada em sufrágio da alma de Reginaldo Scrovegni, pai de Enrico e conhecido usurário de Pádua que Dante Alighieri colocou no Inferno na sua Divina Comédia.

Com uma arquitetura simples, mas com interiores muito ricos, a Capela de Pádua foi confiada a Giotto para a criação do ciclo de frescos que deveriam retratar uma sequência de histórias do Antigo e do Novo Testamento: o artista, já famoso pelas suas muitas decorações noutras basílicas, influenciou todos os outros pintores italianos do século XIV com a sua obra-prima de valor inestimável.

Além de Giotto, também trabalhou aqui Giovanni Pisano, a quem foram encomendadas 3 estátuas de altar em mármore que representam a Virgem Maria com o Menino entre dois diáconos. A obra foi concluída em apenas dois anos de trabalho. 

Os frescos da Capela Scrovegni fazem parte, juntamente com outras 8 maravilhas da arte, da Pádua Urbs picta, ou Pádua cidade pintada, declarada Património Mundial da UNESCO.

Os frescos de Giotto, juntamente com o Palácio da Razão, a Basílica de Santo António, o Palácio dos Carraresi, a Igreja dos Eremitas, o Batistério da Catedral, o Oratório de São Jorge e o Oratório de São Miguel foram incluídos nesta lista como importantes testemunhos históricos e exemplos extraordinários do génio criativo do homem expresso nas obras de Giotto e dos artistas que seguiram os seus passos.

Segundo a UNESCO, os ciclos de frescos de Pádua demonstram a importante troca de ideias entre os protagonistas do mundo da ciência, da literatura e das artes visuais na Pádua da época.

Com o verdadeiro renascimento de uma antiga técnica pictórica, Pádua proporcionou uma nova forma de ver e representar o mundo, anunciando o advento da perspetiva renascentista. 

Um triunfo de cores e luzes que se desenrola aos olhos dos visitantes como um livro a ser devorado: a Capela Scrovegni é um tesouro de Giotto a ser descoberto a partir destas 5 obras verdadeiramente imperdíveis.

Uma delas é o Juízo Final, uma obra complexa, profunda e aterrorizante em detalhe: as figuras desfilam sob os olhos de Cristo Juiz que, sob a cruz sustentada por dois anjos, separa o Céu do Inferno na presença dos doze apóstolos e das hostes de anjos. O povo de Deus caminha em direção ao Paraíso, enquanto do outro lado o caos do Inferno é dominado por Satanás, uma criatura monstruosa que devora os condenados.

A Capela também permite reviver um profundo drama em O Beijo de Judas de Giotto, um episódio da Paixão de Cristo em que Judas o alcança no Jardim das Oliveiras e o beija, revelando a sua identidade aos soldados do Sinédrio. Um grande pathos sem teatralidade numa pintura tumultuosa, mas hipnótica.

Todo o horror da dor humana é contado na Lamentação sobre o Cristo Morto, que descreve o momento em que o corpo de Jesus, retirado da cruz, é envolto num lençol branco depois de ter sido polvilhado com unguentos. As esplêndidas cores vivas contrastam com os elementos que parecem apagar toda a esperança.

Também muito famoso e surpreendente é o Céu Estrelado de Giotto, a inimitável abóbada da Capela Scrovegni azul pontilhada de estrelas, dividida por três faixas decorativas com dez círculos figurados.
Por fim, a Crucificação, em que Giotto representou Cristo no centro da cena, pregado na cruz, caracterizado por um fundo uniforme do céu azul ultramarino.