Les Marches entre théâtre et histoire : l'âme d'une région

Le théâtre Rossini est bien plus qu'un simple théâtre, c'est un sanctuaire de la musique, un lieu où l'âme de Gioachino Rossini semble encore vibrer entre les murs dorés, les velours rouges et les majestueux lustres en cristal. Pourtant, une anecdote curieuse veut que Rossini, bien que né à Pesaro, n'ait jamais assisté de son vivant à l'une de ses œuvres dans le temple qui lui est dédié , ce n'est que des années après sa mort qu'une saison mémorable entièrement consacrée à ses œuvres a eu lieu. C'est une anecdote, et la nouvelle ne semble pas historiquement vérifiée. On sait avec certitude que le théâtre a été construit vers 1818 sur le site du Teatro del Sole du XVIIe siècle, détruit par un incendie, qui s'appelait à l'origine Teatro Nuovo et qui a été inauguré avec la représentation de «La pie voleuse », un opéra qui reflétait déjà le prestige et l'importance que le « cygne de Pesaro » avait acquis à l'époque, et qui a été rebaptisé en 1854 Teatro Rossini pour honorer le célèbre compositeur de Pesaro et sceller le lien profond entre la ville et le grand musicien.

C'est une atmosphère de pure magie qui vous accueille dès que vous franchissez le seuil du théâtre, un lieu où le passé glorieux rencontre le présent, où la musique continue de parler, d'émouvoir, de vivre comme si Rossini était encore là. Cette sensation est particulièrement palpable pendant le Rossini Opera Festival, lorsque le théâtre devient un carrefour d'artistes, de passionnés et de curieux du monde entier qui s'y rassemblent pour célébrer la musique de Rossini, qui résonne avec une puissance et une grâce qui laissent sans voix. C'est lui, l'illustre fils de Pesaro, le protagoniste incontesté du Musée national Rossini: inauguré en 2019, c'est un voyage multisensoriel qui, à travers des documents, des manuscrits, des instruments de musique et des souvenirs personnels, permet d'explorer la créativité débridée du célèbre compositeur. La maison natale de Gioacchino Rossini est le lieu où tout a commencé, où le petit Gioachino rêvait d'un avenir qui allait devenir une légende, où, enfant, il a appris à jouer du clavecin et à écrire ses premières compositions, où maintenant des estampes, des portraits et des documents reconstituent son histoire fascinante.

Le théâtre de Senigallia porte un nom symboliquement très puissant, celui du phénix mythologique, qui, selon la légende, renaît de ses cendres après sa mort, représentant ainsi la régénération, la renaissance et le renouveau. Détruit dans un incendie effroyable le 9 août 1838, le théâtre La Fenice fut reconstruit en un peu moins d'un an et fut, jusqu'en 1930, l'un des temples les plus renommés de l'opéra italien, sur les scènes desquelles se succédèrent des chanteurs prestigieux dirigés par des musiciens tout aussi célèbres, tels que Giuseppe Verdi, Pietro Mascagniet, Ruggero Leoncavallo. La malchance, cependant, était toujours là, si bien qu'un tremblement de terre dévastateur le frappa en 1930 et qu'il ne fut pas à l'abri des dévastations de la Seconde Guerre mondiale, événements qui le condamnèrent à un abandon progressif et à une longue période de déclin et d'inaccessibilité forcée. Mais nomen omen, et comme le phénix, le théâtre était une fois de plus destiné à renaître de ses cendres. Le tournant décisif est arrivé dans les années 1990, lorsque la ville de Senigallia a décidé de faire revivre le théâtre en confiant un projet de reconstruction ambitieux et moderne à l'architecte milanais Carlo Cappai.

Le 5 décembre 1996, avec une inauguration solennelle, le rideau du théâtre La Fenice s'est à nouveau levé, désormais doté d'une grande salle principale d'environ 900 places, d'un foyer spacieux, de salles de répétition et d'espaces pour des expositions et des événements, ce qui en fait un centre culturel polyvalent. Aujourd'hui, le théâtre continue de briller, non seulement en tant qu'espace moderne dédié au spectacle, cœur battant de la vie culturelle de Senigallia, mais aussi en tant que lieu où l'histoire ancienne et l'art contemporain se mêlent grâce à la découverte d'unezone archéologique qui a émergé lors des travaux de construction du nouveau bâtiment. Visitable, elle se trouve sous le théâtre et comprend une élégante domus romaine, avec des sols en mosaïque, quelques tabernae et des traces de l'ancienne Sena Gallica, témoignant de la présence d'une colonie romaine dans la région de Senigallia, important centre commercial et portuaire depuis l'Antiquité.

Le théâtre Goldoni de Corinaldo est petit et accueillant, un petit bijou niché entre les ruelles étroites et les maisons en briques rouges à l'intérieur des murs médiévaux de l'un des plus beaux villages d'Italie. Mais son charme va bien au-delà de sa taille, et on le saisit dès que l'on franchit la salle, un chef-d'œuvre d'élégance et d'intimité entouré de 3 rangées de loges qui semblent suspendues comme de petits nids, chacune avec son histoire, ses regards et les attentes impatientes des spectateurs. Et sur le plafond, décoré de stucs et de fresques qui racontent des scènes de gloire et de beauté, un ciel peint qui semble effleurer les rêves des spectateurs assis en dessous. Symbole de la communauté de Corinaldo, c'est ainsi que se présente aujourd'hui le théâtre, ramené à sa splendeur d'origine après des périodes de déclin et rouvert au public une première fois en 1990, puis soumis à d'autres restaurations jusqu'à l'inauguration suivante en 2005. Mais comme pour tous les théâtres des Marches, son histoire vient de loin et remonte au XIXe siècle, période au cours de laquelle les théâtres publics étaient des centres vitaux pour la vie sociale et culturelle des petits villages italiens. Il a en effet été construit entre 1863 et 1869, en remplacement du théâtre du Sol Nascente du XVIIIe siècle, désormais vétuste et inadapté aux besoins de l'époque, et nommé d'après Carlo Goldoni dont les comédies désacralisant la société vénitienne divertissaient et attiraient le public. Après une période de grande vivacité culturelle avec des représentations théâtrales, des concerts et des spectacles qui animaient la vie de la ville, le déclin inévitable qui, au cours du XXe siècle, frappa de nombreux théâtres historiques en Italie, soit à la suite de la Seconde Guerre mondiale, soit en raison du manque de fonds, soit en raison du changement des habitudes culturelles et sociales induit par l'avènement du cinéma et de la télévision, conduisit à une réduction des activités théâtrales. Enfin, la nécessité pour les institutions et les communautés locales de récupérer et de préserver leur patrimoine culturel a conduit à la renaissance du théâtre Carlo Goldoni, qui est redevenu un point de référence pour la vie sociale de Corinaldo, en s'adaptant aux changements du temps et en se renouvelant sans perdre son identité historique avec un programme riche et attrayant, des spectacles de prose à la musique classique, de l'opéra lyrique à la danse, des rencontres culturelles aux projets éducatifs, au théâtre pour les écoles et amateur.  

La silhouette du théâtre Pergolesi, construit entre 1790 et 1798 sur un projet de Francesco Maria Ciaraffoni, puis remanié par Cosimo Morelli, architecte pontifical, se dresse de manière imposante sur la place de la République de Jesi : c'est à lui que l'on doit la courbe elliptique de la vaste salle, couverte d'une large voûte peinte par Felice Giani avec des Histoires d'Apollon. La nécessité de se doter d'un grand théâtre pouvant accueillir des spectacles de qualité est née de l'initiative de familles nobles de Jesi qui ont financé la construction du bâtiment, initialement appelé Teatro della Concordia. Ce n'est qu'en 1883 qu'il fut nommé d'après Giovanni Battista Pergolesi, pour célébrer le génie du compositeur né à Jesi en 1710, un hommage au fils illustre de la ville qui devint dès lors une figure centrale de la programmation théâtrale, avec de nombreuses représentations de ses œuvres. Dès le début, le théâtre a joué un rôle de première importance, devenant un centre culturel de référence non seulement pour la ville de Jesi, mais pour toute la région. Nous sommes au XIXe siècle, la passion pour l'opéra est particulièrement forte en Italie et Jesi ne fait pas exception : en peu de temps, le théâtre Pergolesi atteint sa splendeur maximale en mettant en scène des spectacles de très haut niveau et des représentations d'œuvres de compositeurs de renom tels que Giuseppe Verdi, Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini. Entre-temps, de nombreuses interventions ont été effectuées, de l'aménagement de la place devant l'église aux travaux d'agrandissement, en passant par l'installation de l'horloge monumentale sur la façade, offerte par le prince Eugène de Beauharnais après sa visite à Jesi. En 1850, le rideau historique, réalisé par le peintre de Jesi Luigi Mancini, est arrivé. Il s'agit d'une œuvre qui célèbre « L'entrée de Frédéric II de Souabe à Jesi en 1216 ». Le théâtre a conservé au fil du temps son rôle prestigieux de lieu de rassemblement et de spectacle et propose encore aujourd'hui un calendrier très dense de musique d'opéra, symphonique, de prose, ainsi que le Pergolesi-Spontini Festival, dédié à Giovanni Battista Pergolesi et à Gaspare Spontini, un autre célèbre musicien des Marches, un événement qui propose chaque année les œuvres des deux artistes en consacrant le lien entre le passé et le présent et en unissant la tradition et l'innovation.

Pour Ancône , le Teatro delle Muse, le plus grand des Marches, est bien plus qu'un simple bâtiment dédié à la musique. Après sa reconstruction, il est devenu un symbole de renaissance et de résilience pour la ville, un lieu qui incarne la capacité à se remettre d'événements dévastateurs et à maintenir vivant le patrimoine culturel. En particulier, un événement tragique a marqué son histoire lorsque, en 1943, de lourds bombardements ont gravement endommagé ses structures. Mais le désir de redonner vie à ce symbole de la ville n'a jamais faibli, de sorte qu'après plusieurs tentatives de reconstruction lancées au fil des ans, les travaux de restauration définitive ont finalement commencé en 1995, conduisant à la réouverture du théâtre le 13 octobre 2002. Un événement attendu avec impatience, signe de renaissance culturelle et de rédemption pour tous les citoyens, comme l'a été l'inauguration solennelle confiée à l'Orchestre Philharmonique de la Scala dirigé par le Maestro Riccardo Muti, qui a interprété, entre autres, l'Ouverture du «Guillaume Tell » de Gioachino Rossini. Le même Gioachino Rossini à qui, en 1827, fut consacrée l'inauguration du Théâtre delle Muse avec la représentation de deux de ses œuvres prestigieuses : l'« Aureliano in Palmira » et « Ricciardo e Zoraide ». C'est à cette époque que remonte la naissance du théâtre, construit à partir du projet de l'architecte Pietro Ghinelli. Il fut dédié aux Muses, divinités grecques protectrices des arts et de la connaissance, avec le souhait, et surtout l'ambition, que ce lieu devienne un temple de l'art par excellence. Après son inauguration, le théâtre delle Muse est immédiatement devenu un point de référence pour la vie culturelle d'Ancône, un lieu de rencontre entre la grande tradition du passé et la créativité vibrante du présent, avec une riche programmation qui, en plus de la saison lyrique, comprend une saison permanente de théâtre, de danse et de théâtre contemporain. 

La première chose qui frappe lorsque vous entrez dans le Sferisterio de Macerata, l'un des monuments les plus emblématiques des Marches et l'un des théâtres en plein air les plus fascinants d'Italie, est son imposante architecture néoclassique et sa forme semi-circulaire particulière : lorsque la musique se diffuse sous le ciel étoilé, c'est un sentiment de magnificence qui enveloppe le spectateur, comme si l'art et l'histoire s'unissaient dans une étreinte puissante. Il a été construit entre 1820 et 1829 sur un projet de l'architecte Ireneo Aleandri, qui s'est inspiré de modèles palladiens, et sur la façade porte encore l'inscription « Ad ornamento della città, a diletto pubblico » (À l'ornement de la ville, au plaisir du public). La générosité de cent consorts a construit. MDCCCXXIX » pour rappeler que l'œuvre est née à l'initiative de certains riches maceratesi, appelés les « Cento Consorti », qui se sont taxés pour parrainer une œuvre grandiose qui avait une fonction sociale et culturelle pour Macerata. Si le système de financement était similaire à celui utilisé dans d'autres villes des Marches pour la fondation de théâtres historiques, le type de spectacles que le Sferisterio accueillait était différent, car il était destiné à un sport ancien, le jeu du ballon avec un bracelet, très populaire en Italie au XIXe siècle, et en même temps à des spectacles de cirque et équestres ou utilisé par des manèges. Il faudra attendre le XXe siècle pour assister à des spectacles et des représentations théâtrales dans ce grand espace. L'année du tournant radical est 1921, lorsque, avec la représentation de l'« Aida », il fut décidé de mettre en place la première saison lyrique et de la dédier à Giuseppe Verdi , l'année suivante, ce fut le tour d'Amilcare Ponchielli, mis en scène avec sa « Gioconda ». Grâce à l'acoustique exceptionnelle et à l'ambiance évocatrice qui permet des scénographies spectaculaires, ainsi qu'au succès des deux événements, la transformation du Sferisterio en temple de l'opéra n'a cessé depuis. Aujourd'hui, cette architecture majestueuse est bien plus qu'un théâtre, c'est un monument vivant qui raconte l'histoire d'une ville et d'une communauté qui ont su transformer un espace sportif en un temple de l'art. C'est l'un des lieux les plus prestigieux pour la représentation de l'opéra qui atteint son apogée avec le Macerata Opera Festival, l'un des rendez-vous culturels les plus importants des Marches et le fer de lance du Sferisterio, devenu une référence internationale dans le panorama de l'opéra et un appel aux passionnés et aux critiques du monde entier.

Parmi les théâtres historiques les plus importants des Marches et l'un des plus imposants de son genre en Italie, l'histoire du théâtre de l'Aquila de Fermo est liée au développement culturel et social de la ville et reflète l'importance que les arts de la scène ont eue pour Fermo et son territoire. Inauguré en 1790, on raconte que le projet initial était destiné à une autre ville, mais le conseil municipal a réussi à convaincre Cosimo Morelli, l'un des architectes les plus importants de son temps, de le réaliser ici. Il a pris le nom « dell'Aquila » en l'honneur du symbole héraldique présent sur les armoiries de la ville et pour donner au théâtre une forte identité locale et un lien tout aussi fort avec sa communauté. À la fin des travaux, Morelli offrit à la ville l'une des plus belles salles de théâtre d'Italie, un ouvrage de grandes dimensions capable de rivaliser avec les structures théâtrales françaises et avec le Théâtre de la Scala de Milan, un peu plus ancien. L'inauguration fut un événement grandiose et, pour l'occasion, « La destruction de Jérusalem » du compositeur Giuseppe Giordani fut mise en scène. Depuis lors, l'opéra a dominé l'affiche du théâtre, grâce également à la présence d'invités illustres qui ont franchi ses portes, du calibre de Giacomo Puccini, présent à la représentation de sa première œuvre juvénile, « Le Villi », le jeune Arturo Toscanini, qui est intervenu pour assister à un opéra de Giuseppe Verdi, a exprimé une grande admiration pour le théâtre, puis le fils illustre des Marches, Gioachino Rossini, dont de nombreuses œuvres ont été mises en scène comme « La pierre de touche », « L'Italienne à Alger » et « La Cendrillon ». Malgré sa magnificence, au cours du XXe siècle, le théâtre de l'Aquila, comme les autres théâtres historiques, a également connu des périodes d'inactivité forcée. Ce n'est qu'en 1997 que d'importants travaux de restauration ont rendu à Fermo son théâtre dans toute sa grandeur et sa beauté. Aujourd'hui, le théâtre de l'Aquila est un point de référence pour les arts de la scène dans les Marches et accueille chaque année une saison théâtrale qui comprend des opéras, des spectacles de prose, des concerts symphoniques, des ballets, confirmant ainsi son rôle de symbole de la ville et d'étape fondamentale de la vie culturelle des Marches.

Le théâtre Ventidio Basso est un lieu où la magnificence de l'art théâtral se mêle à l'histoire d'une ville en pierre, un joyau caché dans les ruelles médiévales d' Ascoli Piceno, où il se dresse majestueux, presque inattendu, à proximité immédiate de la Piazza del Popolo. Le théâtre fut construit entre 1840 et 1846 sur un projet d' Ireneo Aleandri, originaire d'Ascoli, en remplacement d'un ancien théâtre en bois désormais désuet, œuvre de l'architecte Giovanni Maria Galli. Il a été nommé d'après Ventidio Basso, illustre chef romain originaire d'Ascoli. Lors de l'inauguration de novembre 1846, très attendue par tous les citoyens qui y participèrent avec beaucoup d'enthousiasme, « Les Puritains » de Vincenzo Bellini et « Ernani » de Giuseppe Verdi furent mis en scène. Le XXe siècle, comme pour d'autres théâtres des Marches, n'a pas été facile non plus pour le Ventidio Basso, qui a dû faire face à de longues périodes de fermeture et de déclin. Enfin, en 1980, une longue restauration nécessaire a été programmée, qui a maintenu le théâtre fermé pendant quatorze longues années. Et cela en valait la peine. Le Ventidio Basso a retrouvé sa splendeur d'origine et est doté d'une acoustique si excellente que, dit-on, même les grands musiciens et chefs d'orchestre, lors des répétitions, ont été impressionnés par la qualité du son qui se diffusait uniformément dans tous les coins de la salle. Il est inutile de décrire l'état d'esprit des habitants dans l'attente de la réouverture de leur théâtre, qui a été solennellement célébrée en octobre 1994 avec la «Traviata» de Giuseppe Verdi. Et ce fut un triomphe.