Die Marken zwischen Theater und Geschichte: die Seele einer Region

Das Rossini-Theater ist viel mehr als nur ein Theater, es ist ein Heiligtum der Musik, ein Ort, an dem die Seele von Gioachino Rossini noch zwischen den goldenen Wänden, dem roten Samt und den majestätischen Kristallleuchtern zu vibrieren scheint. Eine kuriose Anekdote besagt jedoch, dass Rossini, obwohl er in Pesaro geboren wurde, nie in seinem Leben eine seiner Opern in dem ihm gewidmeten Tempel gesehen hat, erst Jahre nach seinem Tod fand eine denkwürdige Saison statt, die ausschließlich seinen Werken gewidmet war. Es ist eine Anekdote, und die Nachricht scheint nicht historisiert zu sein. Sicher ist, dass das Theater um 1818 an der Stelle des durch einen Brand zerstörten Teatro del Sole aus dem 17. Jahrhundert erbaut wurde, das ursprünglich Teatro Nuovo hieß und mit der Aufführung von „Die diebische Elster“ eingeweiht wurde, einem Werk, das bereits das Prestige und die Bedeutung widerspiegelte, die der „Schwan von Pesaro“ zu dieser Zeit erlangt hatte, und das 1854 in Teatro Rossini umbenannt wurde, um den berühmten Komponisten aus Pesaro zu ehren und die tiefe Verbindung zwischen der Stadt und dem großen Musiker zu bestätigen.

Es ist eine Atmosphäre der reinen Magie, die Sie empfängt, sobald Sie die Schwelle des Theaters überschritten haben, ein Ort, an dem die glorreiche Vergangenheit auf die Gegenwart trifft, wo die Musik weiterhin spricht, begeistert und lebt, als wäre Rossini noch da. Dieses Gefühl ist besonders während des Rossini Opera Festivals spürbar, wenn das Theater zu einem Kreuzungspunkt von Künstlern, Liebhabern und Neugierigen aus der ganzen Welt wird, die hier zusammenkommen, um die Musik Rossinis zu feiern, die mit einer Kraft und Anmut erklingt, die einen atemlos macht. Er, der berühmte Sohn von Pesaro, ist der unbestrittene Protagonist des Nationalmuseums Rossini: Es wurde 2019 eröffnet und bietet eine multisensorische Reise, die es Ihnen ermöglicht, die ungezügelte Kreativität des berühmten Komponisten anhand von Dokumenten, Manuskripten, Musikinstrumenten und persönlichen Erinnerungsstücken zu erkunden. Das Geburtshaus von Gioacchino Rossini ist der Ort, an dem alles begann, an dem der kleine Gioachino von einer Zukunft träumte, die zur Legende werden sollte, an dem er als Junge das Cembalo spielen und seine ersten Kompositionen schreiben lernte, an dem heute Drucke, Porträts und Dokumente seine faszinierende Geschichte rekonstruieren.

Das Theater von Senigallia trägt einen symbolisch sehr starken Namen, den des mythologischen Phönix, der der Legende nach nach dem Tod aus seiner Asche aufersteht und so Regeneration, Wiedergeburt und Erneuerung darstellt. Das Teatro La Fenice wurde am 9. August 1838 bei einem schrecklichen Brand zerstört und in weniger als einem Jahr wieder aufgebaut. Bis 1930 war es eines der renommiertesten Tempel der italienischen Oper, auf dessen Bühnen renommierte Sänger unter der Leitung von Musikern von ebenso verdientem Ruhm wie Giuseppe Verdi, Pietro Mascagni und Ruggero Leoncavallo auftraten. Das Pech war jedoch noch immer auf der Lauer, sodass es 1930 von einem verheerenden Erdbeben heimgesucht wurde und später nicht ungeschoren aus den Verwüstungen des Zweiten Weltkriegs hervorging, Ereignisse, die es zu einer allmählichen Vernachlässigung und einer langen Zeit des Verfalls und der erzwungenen Unbrauchbarkeit verurteilten. Aber nomen omen, und wie der Phönix war das Theater wieder dazu bestimmt, aus seiner eigenen Asche wiedergeboren zu werden. Der entscheidende Wendepunkt kam in den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts, als die Stadt Senigallia beschloss, das Theater wieder zum Leben zu erwecken, indem sie dem Mailänder Architekten Carlo Cappai ein ehrgeiziges und modernes Wiederaufbauprojekt anvertraute.

Am 5. Dezember 1996 wurde der Vorhang des Teatro La Fenice mit einer feierlichen Einweihung erneut geöffnet. Es verfügt nun über einen großen Hauptsaal mit etwa 900 Sitzplätzen, ein geräumiges Foyer, Proberäume und Räume für Ausstellungen und Veranstaltungen, was es zu einem vielseitigen Kulturzentrum macht. Heute erstrahlt das Theater nicht nur als moderner Raum für Veranstaltungen, als pulsierendes Herz des kulturellen Lebens von Senigallia, sondern auch als Ort, an dem sich antike Geschichte und zeitgenössische Kunst dank der Entdeckung einer archäologischen Stätte, die während der Bauarbeiten für das neue Gebäude ans Licht kam, miteinander verbinden. Sie kann besichtigt werden und befindet sich unter dem Theater. Sie umfasst eine herrschaftliche römische Domus mit Mosaikböden, einige Tabernae und Spuren der antiken Sena Gallica, die von der Anwesenheit einer römischen Siedlung in der Gegend von Senigallia zeugen, einem wichtigen Handels- und Hafenplatz seit der Antike.

Das Goldoni-Theater in Corinaldo ist klein und gemütlich, ein Juwel inmitten der engen Gassen und roten Backsteinhäuser innerhalb der mittelalterlichen Mauern eines der schönsten Dörfer Italiens. Aber sein Charme geht weit über seine Größe hinaus, und man erkennt ihn, sobald man den Saal betritt, ein Meisterwerk der Eleganz und Intimität, umgeben von drei Reihen von Bühnen, die wie kleine Nester zu schweben scheinen, jedes mit seiner eigenen Geschichte, den Blicken und den gespannten Erwartungen der Zuschauer. Und über allem die Decke, die mit Stuck und Fresken verziert ist, die Szenen von Ruhm und Schönheit erzählen, ein gemalter Himmel, der die Träume der Zuschauer zu berühren scheint, die unter ihm sitzen. Das Theater ist das Symbol der Gemeinde Corinaldo. Es wurde nach wechselnden Zeiten des Niedergangs in seinen ursprünglichen Glanz zurückversetzt und 1990 zum ersten Mal wieder für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Danach wurde es bis zur nächsten Einweihung im Jahr 2005 weiter restauriert. Aber wie bei allen Theatern in den Marken reicht seine Geschichte weit zurück und geht auf das 19. Jahrhundert zurück, als öffentliche Theater lebendige Zentren für das soziale und kulturelle Leben in kleinen italienischen Dörfern waren. Es wurde zwischen 1863 und 1869 erbaut, um das inzwischen veraltete und nicht mehr den Anforderungen der Zeit entsprechende Teatro del Sol Nascente aus dem 18. Jahrhundert zu ersetzen, und nach Carlo Goldoni benannt, dessen Komödien, die die venezianische Gesellschaft entweihten, das Publikum unterhielten und anzogen. Nach einer Zeit großer kultureller Lebendigkeit mit Theateraufführungen, Konzerten und Shows, die das Stadtleben belebt haben, kam es im Laufe des 20. Jahrhunderts zum unvermeidlichen Niedergang, der viele historische Theater in Italien traf, sei es infolge des Zweiten Weltkriegs, sei es aufgrund fehlender Mittel, sei es aufgrund der Veränderung der kulturellen und sozialen Gewohnheiten, die durch das Aufkommen von Kino und Fernsehen hervorgerufen wurden und zu einer Verringerung der Theateraktivitäten führten. Schließlich hat das Bedürfnis der lokalen Institutionen und Gemeinschaften, ihr kulturelles Erbe wiederzugewinnen und zu bewahren, zur Wiedergeburt des Teatro Carlo Goldoni geführt, das wieder zu einem Bezugspunkt für das soziale Leben von Corinaldo geworden ist. Es hat sich den Veränderungen der Zeit angepasst und sich erneuert, ohne seine historische Identität zu verlieren, mit einem reichhaltigen und fesselnden Programm, das von Prosaaufführungen bis hin zu klassischer Musik, von der Oper bis zum Tanz, von kulturellen Begegnungen bis hin zu Bildungsprojekten, Theater für Schulen und Amateurtheater reicht.  

Auf der Piazza della Repubblica in Jesi erhebt sich das Teatro Pergolesi, das zwischen 1790 und 1798 nach einem Entwurf von Francesco Maria Ciaraffoni erbaut und später von Cosimo Morelli, einem päpstlichen Architekten, umgebaut wurde: Ihm ist die elliptische Kurve des großen Saals zu verdanken, der von einem großen Gewölbe bedeckt ist, das von Felice Giani mit Geschichten des Apollo bemalt wurde. Die Notwendigkeit, ein großes Theater zu errichten, das qualitativ hochwertige Aufführungen beherbergen konnte, entstand aus der Initiative der Adelsfamilien von Jesi, die den Bau des Gebäudes finanzierten, das ursprünglich Teatro della Concordia genannt wurde. Erst 1883 wurde es nach Giovanni Battista Pergolesi benannt, um das Genie des 1710 in Jesi geborenen Komponisten zu feiern, eine Hommage an den berühmten Sohn der Stadt, der von da an eine zentrale Figur im Theaterprogramm wurde, mit zahlreichen Aufführungen seiner Werke. Das Theater nahm sofort eine herausragende Rolle ein und wurde zu einem kulturellen Zentrum, das nicht nur für die Stadt Jesi, sondern für die gesamte Region von Bedeutung war. Wir befinden uns im 19. Jahrhundert, die Leidenschaft für die Oper ist in Italien besonders groß und Jesi ist keine Ausnahme: In kurzer Zeit erreicht das Teatro Pergolesi seine größte Pracht und bringt auf der Bühne Aufführungen auf höchstem Niveau und Aufführungen von Opern berühmter Komponisten wie Giuseppe Verdi, Gioachino Rossini und Vincenzo Bellini. In der Zwischenzeit wurden zahlreiche Eingriffe vorgenommen, von der Gestaltung des Platzes vor dem Gebäude über die Erweiterungsarbeiten bis hin zur Installation der monumentalen Uhr an der Fassade, ein Geschenk des Prinzen Eugène de Beauharnais nach seinem Besuch in Jesi. Im Jahr 1850 kam dann der historische Vorhang hinzu, der vom Jesiner Maler Luigi Mancini geschaffen wurde. Es handelt sich um ein Werk, das „Den Einzug Friedrichs II. von Schwaben in Jesi im Jahr 1216“ feiert. Das Theater hat im Laufe der Zeit seine prestigeträchtige Rolle als Versammlungs- und Veranstaltungsort beibehalten und bietet auch heute noch einen sehr vollen Kalender mit Opern- und Sinfoniemusik, Theateraufführungen sowie das Pergolesi-Spontini-Festival, das Giovanni Battista Pergolesi und Gaspare Spontini, einem weiteren berühmten Musiker aus den Marken, gewidmet ist. Bei dieser Veranstaltung werden jedes Jahr die Werke der beiden Künstler aufgeführt, die die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart weihen und Tradition und Innovation vereinen.

Für Ancona ist das Teatro delle Muse, das größte Theater der Marken, viel mehr als nur ein Gebäude, das der Musik gewidmet ist. Nach seinem Wiederaufbau ist es zu einem Symbol der Wiedergeburt und Widerstandsfähigkeit für die Stadt geworden, ein Ort, der die Fähigkeit verkörpert, sich von verheerenden Ereignissen zu erholen und das kulturelle Erbe am Leben zu erhalten. Insbesondere ein tragisches Ereignis prägte seine Geschichte, als 1943 schwere Bombenangriffe die Strukturen schwer beschädigten. Aber der Wunsch, dieses Symbol der Stadt wieder zum Leben zu erwecken, blieb bestehen, so dass nach mehreren Wiederaufbauversuchen, die im Laufe der Jahre unternommen wurden, 1995 schließlich die endgültigen Restaurierungsarbeiten begannen, die zur Wiedereröffnung des Theaters am 13. Oktober 2002 führten. Ein Ereignis, das mit Spannung erwartet wurde, ein Zeichen der kulturellen Wiedergeburt und der Erlösung für alle Bürger, wie die feierliche Eröffnung, die dem Philharmonischen Orchester der Mailänder Scala unter der Leitung von Maestro Riccardo Muti anvertraut wurde, der unter anderem die Ouvertüre des „Wilhelm Tell“ von Gioachino Rossini aufführte. Derselbe Gioachino Rossini, dem 1827 die Einweihung des Teatro delle Muse mit der Aufführung zweier seiner renommierten Werke gewidmet war: „Aureliano in Palmira“ und „Ricciardo e Zoraide“. Aus dieser Zeit stammt die Entstehung des Theaters, das nach einem Entwurf des Architekten Pietro Ghinelli erbaut wurde. Es wurde nach den Musen benannt, den griechischen Gottheiten, die die Künste und das Wissen beschützen, mit dem Wunsch und vor allem dem Ehrgeiz, dass dieser Ort zum Tempel der Kunst schlechthin werden sollte. Nach der Eröffnung wurde das Teatro delle Muse sofort zu einem Bezugspunkt für das kulturelle Leben von Ancona, ein Ort der Begegnung zwischen der großen Tradition der Vergangenheit und der lebendigen Kreativität der Gegenwart, mit einem reichen Programm, das neben der Opernsaison auch eine ständige Prosa-, Tanz- und zeitgenössische Theateraufführung umfasst. 

Das erste, was auffällt, wenn man das Sferisterio von Macerata betritt, eines der ikonischsten Denkmäler der Marken und eines der faszinierendsten Freilichttheater Italiens, ist seine imposante neoklassizistische Architektur und die besondere halbrunde Form: Wenn sich die Musik unter dem Sternenhimmel ausbreitet, umhüllt ein Gefühl der Pracht den Zuschauer, als ob sich Kunst und Geschichte in einer kraftvollen Umarmung vereinten. Es wurde zwischen 1820 und 1829 nach einem Entwurf des Architekten Ireneo Aleandri erbaut, der sich an palladianischen Modellen inspirierte, und an der Fassade befindet sich noch die Inschrift „Zur Verzierung der Stadt, zur öffentlichen Freude. Die Großzügigkeit von hundert Eheleuten errichtete. MDCCCXXIX “, um daran zu erinnern, dass das Werk auf Initiative einiger wohlhabender Einwohner von Macerata entstand, die „Cento Consorti“ genannt wurden und sich besteuern ließen, um ein grandioses Werk zu sponsern, das eine soziale und kulturelle Funktion für Macerata hatte. Das Finanzierungssystem ähnelte dem anderer Städte der Marken, in denen historische Theater gegründet wurden, doch die Art der Aufführungen, die das Sferisterio beherbergen sollte, war anders: Es war für eine alte Sportart bestimmt, das Ballspiel mit Armband, das im 19. Jahrhundert in Italien sehr beliebt war, und gleichzeitig auch für Zirkus- und Reitvorführungen oder für Karussells. Erst im 20. Jahrhundert wurden in diesem großen Raum Aufführungen und Theaterstücke aufgeführt. Das Jahr der radikalen Wende ist 1921, als man mit der Aufführung der „Aida“ beschloss, die erste Opernsaison zu inszenieren und sie Giuseppe Verdi zu widmen, im Jahr darauf war Amilcare Ponchielli mit seiner „Gioconda“ an der Reihe. Dank der außergewöhnlichen Akustik und der eindrucksvollen Umgebung, die spektakuläre Bühnenbilder ermöglicht, sowie des Erfolgs der beiden Veranstaltungen, hat die Umwandlung des Sferisterio in einen Tempel der Oper seitdem nicht aufgehört. Heute ist diese majestätische Architektur viel mehr als ein Theater, es ist ein lebendiges Denkmal, das die Geschichte einer Stadt und einer Gemeinschaft erzählt, die es verstanden haben, einen Sportraum in einen Tempel der Kunst zu verwandeln. Es ist einer der prestigeträchtigsten Orte für die Aufführung von Opern, die mit dem Macerata Opera Festival ihren Höhepunkt erreicht, einem der wichtigsten kulturellen Ereignisse in den Marken und dem Juwel des Sferisterio, das zu einem internationalen Bezugspunkt in der Opernszene geworden ist und Liebhaber und Kritiker aus der ganzen Welt anzieht.

Das Teatro dell'Aquila in Fermo ist eines der bedeutendsten historischen Theater der Marken und eines der imposantesten seiner Art in Italien. Seine Geschichte ist mit der kulturellen und sozialen Entwicklung der Stadt verbunden und spiegelt die Bedeutung wider, die die darstellenden Künste für Fermo und sein Gebiet hatten. Es wurde 1790 eingeweiht und es heißt, dass das ursprüngliche Projekt für eine andere Stadt bestimmt war, aber der Stadtrat konnte Cosimo Morelli, einen der wichtigsten Architekten seiner Zeit, davon überzeugen, es genau dort zu verwirklichen. Es erhielt den Namen „dell'Aquila“ zu Ehren des heraldischen Symbols auf dem Stadtwappen und um dem Theater eine starke lokale Identität und eine ebenso starke Verbindung mit seiner Gemeinde zu verleihen. Nach Abschluss der Arbeiten schenkte Morelli der Stadt einen der schönsten Theatersäle Italiens, ein großes Opernhaus, das mit den französischen Theaterbauten und dem nur wenig älteren Teatro alla Scala in Mailand mithalten konnte. Die Einweihung war ein grandioses Ereignis und zu diesem Anlass wurde „La distruzione di Gerusalemme“ (Die Zerstörung Jerusalems) des Komponisten Giuseppe Giordani aufgeführt. Seitdem dominierte die Oper das Programm des Theaters, auch dank der Anwesenheit berühmter Gäste, die seine Türen durchschritten, wie Giacomo Puccini, der bei der Aufführung seines ersten Jugendwerks „Le Villi“ anwesend war, der junge Arturo Toscanini, der bei einer Oper von Giuseppe Verdi anwesend war und große Bewunderung für das Theater zum Ausdruck brachte, und schließlich der berühmte Sohn der Marken, Gioachino Rossini, von dem viele seiner Werke wie „La pietra di paragone“, „L'italiana in Algeri“ und „La Cenerentola“ aufgeführt wurden. Trotz seiner Pracht war das Teatro dell'Aquila in Fermo im Laufe des 20. Jahrhunderts, wie auch die anderen historischen Theater, Zeiten der erzwungenen Inaktivität ausgesetzt. Erst 1997 wurde das Theater in Fermo nach umfangreichen Restaurierungsarbeiten in seiner ganzen Pracht und Schönheit wiederhergestellt. Heute ist das Teatro dell'Aquila ein Bezugspunkt für die darstellenden Künste in den Marken und beherbergt jedes Jahr eine Theatersaison, die Opern, Theateraufführungen, Sinfoniekonzerte und Ballettaufführungen umfasst und damit seine Rolle als Symbol der Stadt und als grundlegende Etappe des kulturellen Lebens der Marken bestätigt.

Das Theater Ventidio Basso ist ein Ort, an dem sich die Pracht der Theaterkunst mit der Geschichte einer Stadt aus Stein verbindet, ein Juwel, das in den mittelalterlichen Gassen von Ascoli Piceno versteckt ist, wo es majestätisch, fast unerwartet, in unmittelbarer Nähe der Piazza del Popolo steht. Das Theater wurde zwischen 1840 und 1846 nach einem Entwurf des aus Ascoli stammenden Ireneo Aleandri erbaut, um ein früheres, inzwischen veraltetes Holztheater des Architekten Giovanni Maria Galli zu ersetzen. Es wurde nach Ventidio Basso benannt, einem berühmten römischen Feldherrn aus Ascoli. Bei der Einweihung im November 1846, die von allen Bürgern mit großer Begeisterung erwartet wurde, wurden „I puritani“ von Vincenzo Bellini und „Ernani“ von Giuseppe Verdi aufgeführt. Das 20. Jahrhundert war, wie für andere Theater in den Marken, auch für das Ventidio Basso nicht einfach, das lange Zeit geschlossen war und verfallen musste. Schließlich wurde 1980 eine lange, notwendige Restaurierung geplant, die das Theater vierzehn lange Jahre geschlossen hielt. Und es hat sich gelohnt. Das Ventidio Basso erhielt seinen ursprünglichen Glanz zurück und wurde mit einer so hervorragenden Akustik ausgestattet, dass selbst die großen Musiker und Dirigenten während der Proben von der Qualität des Klangs beeindruckt waren, der sich gleichmäßig in jeder Ecke des Raumes ausbreitete. Es ist überflüssig, die Stimmung der Bürger zu beschreiben, die auf die Wiedereröffnung ihres Theaters warteten, die im Oktober 1994 mit der „Traviata“ von Giuseppe Verdi feierlich gefeiert wurde. Und es war ein Triumph.