En Italie avec Renzo Piano

Le Muse, qui a ouvert ses portes en grande pompe à l'été 2013, a plus de dix ans et a étonné au premier regard. Une ligne brisée de toits qui veut rappeler une chaîne de montagnes avec une structure en acier, cristal et béton. Les sols sont en bambou, car c'est un bois très résistant et surtout parce que la plante dont il est issu pousse en seulement deux ans. D'autres sols sont en rouge ammonitique de Vérone, rappelant les allées du centre-ville du Trentin.

Le Musée des Sciences conçu par Renzo Piano est un lieu à vivre, grâce aux expositions temporaires, aux événements et aux attractions en rotation continue.

En franchissant les portes vitrées, vous entrez dans une place ouverte, avec un très haut plafond sur lequel se dressent les deux corps du musée, divisé en quatre étages dédiés aux collections et en un étage destiné aux services : bureaux, bibliothèque, librairie et vestiaire. Un complexe, inutile de le préciser, hautement durable avec un choix de matériaux de construction qui a suivi des logiques environnementales et d'économie d'énergie. Une véritable ville de la science, trentine, mais ouverte sur le monde. 

Là où l'on produisait autrefois des voitures, on propose aujourd'hui de la culture. Après des années de crise et de dépression économique, Turin est devenue un laboratoire pour l'art et la créativité. Symbole tangible de ce tournant historique, la transformation conçue et réalisée par Piano del Lingotto, l'usine italienne par excellence qui abritait les chaînes de montage de Fiat.

Aujourd'hui, c'est un centre polyvalent pour les foires, le shopping, les loisirs et la culture. Sur le toit, en effet, se trouve la Pinacothèque Giovanni et Marella Agnelli qui expose des œuvres de la collection Agnelli et des expositions temporaires.

Mais pas seulement. L'intervention s'est encore étendue à la ville, réussissant à mettre en communication la rive droite et la rive gauche du Pô.

Trois ans de conception, de 1985 à 1988, et treize ans de travail sur le chantier pour voir la réalisation de l'une des plus importantes interventions de réhabilitation urbaine de notre pays. Un effort collectif qui a impliqué des professionnels, des institutions et des citoyens pour restituer à la communauté le vieux port de Gênes, l' un des plus grands et des plus importants de l'histoire de la Méditerranée. 

L'œuvre de régénération a été plus que jamais un acte de dévouement passionné de Renzo Piano, appelé à la direction d'un projet qui naissait dans le contexte des célébrations pour les cinq cents ans du voyage de Christophe Colomb. L'exposition a été saisie comme une occasion de réunir la ville à la mer, après que les activités industrielles dans les années du boom et la dégradation des années 1980 et 1990 avaient mis une barrière infranchissable entre l'eau et les Génois.

Les entrepôts de coton, construits au début du XXe siècle, les entrepôts douaniers du XVIIe siècle et le Millo ont été rénovés. À ces activités de récupération s'ajoutèrent beaucoup de nouveautés, à savoir : l'aquarium, les bureaux de la capitainerie du port, le Bigo et la place des fêtes.

L'ouvrage a connu son deuxième chapitre important en 2001, avec la construction de la pépinière municipale pour accueillir la collection de fougères, puis en 2013, avec l'agrandissement des espaces de l'aquarium et la construction du nouveau bassin pour les cétacés.

Après avoir recousu la déchirure entre la terre et l'eau, Piano a également contribué à soigner la blessure du pont Morandi avec le nouveau pont San Giorgio, et aujourd'hui, il continue à travailler pour sa ville avec l'ambitieux projet du front de mer de Levante.

Il a déclaré dans une récente interview publiée par le journal ligure Primocanale.it : « Gênes est faite de pierre et d'eau, d'ardoise, de grès. Mais aussi d'eau salée, de brises et de soleil. Ne l'oublions pas. Une ville qui s'offre sur vingt kilomètres. La moitié de Gênes est en pierre et l'autre moitié est mer et poissons. Et la mer à Gênes est au sud, ce qui signifie que la lumière est réfléchie et vient vers la ville. Les vagues qui se déplacent, vous les voyez à contre-jour. Il y a une nouvelle beauté de la ville ».

« Je sais à quel point la culture pédagogique italienne est importante pour éveiller la créativité cachée chez les jeunes, de Don Milani à Mario Lodi, de Loris Malaguzzi à Franco Lorenzoni : je ne sais pas si je serai à la hauteur. À l'exception d'une brève expérience à l'Architectural Association School de Londres, j'ai élevé beaucoup de jeunes architectes dans mon studio et mon bureau au Sénat, mais je n'ai jamais vraiment enseigné. Mais j'ai beaucoup d'histoires à raconter, de vraies histoires. Qui pourraient être intéressantes ». Renzo Piano le dit en 2022 dans une interview au Corriere della Sera. Je dois tout à l'université : c'est là que j'ai vraiment grandi. J'y ai tout appris ».

C'estainsi que Renzo Piano, ancien élève, explique sa décision de faire don à l'École polytechnique de Milan de ses archives, qui se trouvent depuis deux ans dans les bâtiments de la « Nave ». À Milan, Piano travaille encore, avec deux projets importants pour deux zones fortement compromises après la fin de l'ère industrielle de la ville. Le premier est le « Bovisa-Goccia », le réaménagement du campus nord de l'École polytechnique de Milan, qui régénère la zone des gazomètres entre l'ancien quartier industriel de la Bovisa et le quartier résidentiel de Villapizzone. Une intervention qui harmonise les éléments d'archéologie industrielle et naturelle, en mettant en valeur une forêt de 24 hectares, ouverte aux citoyens. 

On descend dans la plaine du Pô, au-delà du Pô et de la Lombardie, pour trouver une autre splendide réalisation du studio de Piano. Il s'agit de l'auditorium Niccolò Paganini, inauguré en 2001 dans la partie est de Parme. Ce qui était, entre 1899 et 1968, la sucrerie Eridania, est maintenant un parc de la musique, avec un auditorium, des espaces pour les salles de répétition et pour les loges des artistes.

Allégé des murs de maçonnerie transversaux, remplacés par d'énormes baies vitrées, le bâtiment a conservé son plan d'origine, dans une continuité entre le passé industriel et le présent, où l'on peut profiter et jouir de l'art dans une véritable « usine de la musique ».            

L'Auditorium Parco della Musica est l'une des interventions urbaines et culturelles les plus importantes réalisées à Rome depuis les années 1960, à quelques minutes du centre historique, entre les rives du Tibre, la colline du quartier Parioli et le village olympique.

Il s'agit d'un complexe multifonctionnel à vocation musicale claire, qui offre au visiteur différentes propositions culturelles orientées vers la musique, l'art et l'archéologie. Les trois salles conçues par Piano - Sala S. Cecilia, Sala Sinopoli, Sala Settecento ou « Petrassi » - sont immergées dans un parc suspendu de 30 000 m².

« La plus belle aventure, pour un architecte, est de construire une salle de concert. Il est peut-être encore plus beau pour un luthier de construire un violon, mais il s'agit (avec toutes les différences de taille et d'utilisation) d'activités très similaires. Au fond, il s'agit toujours de construire des instruments pour faire de la musique et pour écouter de la musique. C'est le son qui commande, c'est la caisse de résonance qui doit savoir vibrer avec ses fréquences et son énergie. J'ai eu l'aventure de construire souvent pour la musique : de l'Institut de recherche acoustique musicale de Paris avec Pierre Boulez et Luciano Berio, au Prometeo avec Luigi Nono, à la salle de Berlin à la Potsdamer Platz, à la salle du Lingotto de Turin, à la salle Niccolò Paganini à Parme et maintenant à l'Auditorium de Rome », a déclaré Renzo Piano.   

Nous suivons le fil de la musique pour rencontrer « Un grand Stradivari couché dans le parc ». C'est ainsi que Renzo Piano a défini l'Auditorium du Parc, que lui-même et la province autonome de Trente ont donné à la ville de L'Aquila, touchée par le tremblement de terre de 2009. La salle de musique a été construite à l'intérieur du fort espagnol du XVIe siècle qui abritait l'activité symphonique de la société Baratelli.

Un instrument et une structure entièrement en bois, nés du désir du maestro Claudio Abbado de redonner à L'Aquila un lieu dédié à l'écoute et à la musique. Un espace qui vibre. L'auditorium se compose de trois volumes en bois en forme de cube de différentes tailles, juxtaposés et reliés entre eux.

Le volume central, le plus grand, contient une salle de 238 places et une scène pour un orchestre de 40 musiciens. L'auditorium a été inauguré en 2012 avec l'ambition d'en faire un lieu temporaire. Mais en 2024, on se demande s'il est logique de se priver d'un joyau architectural et d'un signe tangible de la valeur de la musique et de l'art pour panser les blessures d'une communauté.

« J'ai fait l'église de Padre Pio parce que le père Gerardo m'a envoyé pendant un mois d'affilée, chaque matin, une bénédiction par fax. À la fin du mois, j'ai décidé que je devais au moins le voir.

Dans ces lieux, le profane l'emporte sur le sacré. Mais dans ce grand cirque circus, il y a aussi beaucoup de foi, beaucoup d'authenticité : si même un seul sur mille, des sept millions de visiteurs qui y vont chaque année, était honnêtement poussé par un mouvement intense, ce serait déjà quelque chose ». Renzo Piano s'exprime sur le sanctuaire de San Pio da Pietrelcina,  à la  demande du physicien Piergiorgio Odifreddi, dans une interview du 13 avril 2007.

En 2004, l'église de Padre Pio a été inaugurée à San Giovanni Rotondo, où Padre Pio da Pietrelcina (1887-1968) a prêché entre 1918 et 1968. Dans le village du Gargano, où sont conservées les restes du saint, les frères capucins souhaitaient un sanctuaire capable d'accueillir les milliers de fidèles qui venaient en pèlerinage.

Le sanctuaire conçu par Piano a deux niveaux. Les restes de Padre Pio sont conservés dans la crypte. Il y a trois salles de rencontre pour les pèlerins, une salle d'accueil, une grande pénitencerie, la sacristie, la chapelle de l'Eucharistie.

Pour répondre aux demandes des frères et aux besoins des pèlerins, le Studio di Piano a doté l'église d'un autel mobile qui permet d'étendre les 7 200 places du sanctuaire à 30 000 pour les célébrations en plein air.     

Dans ce cas également, on parle de foi. Laïque, certes, mais toujours de la foi, même si c'est du football. Le stade San Nicola de Bari a été construit pour la Coupe du monde de football de 1990, lorsque la ville de Bari a été choisie comme l'un des 12 sites hôtes.

Renzo Piano l'a conçu comme une fleur épanouie, avec 26 secteurs « pétales » d'où profiter du match, espacés les uns des autres par un grand espace entre lesquels l'air circule.

Au-dessus du public, une structure tendue qui supporte 14 000 m² de tissu en téflon blanc, pour se protéger du soleil et de la pluie et filtrer la lumière et réduire ainsi le contraste des ombres sur le terrain.