In Italien mit Renzo Piano

Das Muse ist mehr als zehn Jahre alt, wurde im Sommer 2013 stilvoll eröffnet und überraschte auf den ersten Blick. Eine unterbrochene Linie von Dächern, die an eine Bergkette erinnern soll, mit einer Struktur aus Stahl, Glas und Beton. Die Böden sind aus Bambus, weil es ein sehr widerstandsfähiges Holz ist und vor allem, weil die Pflanze, aus der es gewonnen wird, in nur zwei Jahren wächst. Andere Böden sind aus rotem Ammonit aus Verona, eine Anspielung auf die Gehwege des trentinischen Stadtzentrums.

Das von Renzo Piano entworfene Wissenschaftsmuseum ist dank der wechselnden Ausstellungen, Veranstaltungen und Attraktionen ein Ort, den man erleben muss.

Durch die Glastüren gelangt man auf einen offenen Platz mit einem sehr hohen Dach, auf dem die beiden Gebäudeteile des Museums stehen, die in vier Etagen unterteilt sind, die den Sammlungen und den Diensten gewidmet sind: Büros, Bibliothek, Buchhandlung und Garderobe. Ein hoch nachhaltiger Komplex, bei dem die Baumaterialien nach ökologischen und energiesparenden Gesichtspunkten ausgewählt wurden. Eine wahre Stadt der Wissenschaft, die zwar aus dem Trentino stammt, aber offen für die Welt ist. 

Wo einst Autos produziert wurden, wird heute Kultur angeboten. Nach den Jahren der Krise und der wirtschaftlichen Depression hat sich Turin zu einem Labor für Kunst und Kreativität entwickelt. Ein greifbares Symbol für diesen epochalen Wendepunkt ist die von Piano del Lingotto konzipierte und realisierte Umwandlung, der italienischen Fabrik par excellence, in der die Montagebänder von Fiat untergebracht waren.

Heute ist es ein multifunktionales Zentrum für Messen, Shopping, Unterhaltung und Kultur. Auf dem Dach befindet sich die Pinakothek Giovanni e Marella Agnelli, in der Werke aus der Agnelli-Sammlung und Wechselausstellungen zu sehen sind.

Und nicht nur das. Die Maßnahme wurde noch weiter auf die Stadt ausgeweitet, um das rechte und das linke Ufer des Po miteinander zu verbinden.

Drei Jahre Planung, von 1985 bis 1988, und dreizehn Jahre Arbeit auf der Baustelle, um eines der wichtigsten Stadterneuerungsprojekte unseres Landes zu verwirklichen. Eine kollektive Anstrengung, an der Fachleute, Institutionen und Bürger beteiligt waren, um der Gemeinschaft den alten Hafen von Genua zurückzugeben, einen der größten und wichtigsten in der Geschichte des Mittelmeers. 

Die Sanierungsarbeiten waren mehr denn je ein Akt leidenschaftlicher Hingabe von Renzo Piano, der zur Leitung eines Projekts berufen wurde, das im Rahmen der Feierlichkeiten zum fünfhundertsten Jahrestag der Reise von Christoph Kolumbus entstand. Die Ausstellung wurde als Gelegenheit genutzt, die Stadt wieder mit dem Meer zu verbinden, nachdem die industriellen Aktivitäten in den Jahren des Booms und der Verfall der 80er und 90er Jahre eine unüberwindbare Barriere zwischen dem Wasser und den Genuesen errichtet hatten.

Die Baumwolllager, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts erbaut wurden, die Zolllager aus dem 17. Jahrhundert und der Millo wurden renoviert. Zu diesen Restaurierungsarbeiten kamen viele neue hinzu, nämlich das Aquarium, die Büros der Hafenbehörde, der Bigo und der Festplatz.

Das zweite wichtige Kapitel des Projekts begann im Jahr 2001 mit dem Bau des, in dem die Farnsammlung der städtischen Baumschule untergebracht wurde, und dann im Jahr 2013 mit der Erweiterung der Aquarienräume und dem Bau des neuen Beckens für Wale.

Nachdem Piano die Kluft zwischen Land und Wasser geschlossen hatte, trug er mit der neuen Brücke San Giorgio auch zur Heilung der Wunde der Morandi-Brücke bei und arbeitet heute mit dem ehrgeizigen Projekt der Uferpromenade von Levante weiter für seine Stadt.

In einem kürzlich von der ligurischen Zeitung Primocanale.it veröffentlichten Interview sagte er: „Genua besteht aus Stein und Wasser, aus Schiefer, aus Sandstein. Aber auch aus Salzwasser, Brise und Sonne. Das sollten wir nicht vergessen. Eine Stadt, die sich über zwanzig Kilometer erstreckt. Die Hälfte ist Genua aus Stein und die andere Hälfte ist Meer und Fisch. Und das Meer in Genua liegt im Süden, was bedeutet, dass das Licht reflektiert wird und in Richtung der Stadt kommt. Die Wellen, die sich bewegen, sieht man im Gegenlicht. Es gibt eine neue Schönheit der Stadt.“

„Ich weiß, wie wichtig die italienische pädagogische Kultur ist, die die verborgene Kreativität der jungen Menschen entfacht, von Don Milani bis Mario Lodi, von Loris Malaguzzi bis Franco Lorenzoni: Ich weiß nicht, ob ich dem gewachsen sein werde. Abgesehen von einer kurzen Erfahrung an der Architectural Association School in London habe ich viele junge Architekten in meinem Studio und in meinem Büro im Senat ausgebildet, aber ich habe nie wirklich „unterrichtet“. Aber ich habe viele Geschichten zu erzählen, wahre Geschichten. Die könnten interessant sein.“ Renzo Piano sagte dies im Jahr 2022 in einem Interview mit dem Corriere della Sera. „Ich verdanke der Universität alles: Dort bin ich wirklich gewachsen. Dort habe ich alles gelernt.“

So erklärt Renzo Piano, ehemaliger Schüler, seine Entscheidung, sein Archiv, das sich seit zwei Jahren in den Gebäuden des „Nave“ befindet, dem Polytechnikum Mailand zu schenken. In Mailand arbeitet Piano noch an zwei wichtigen Projekten für zwei Gebiete, die nach dem Ende des Industriezeitalters der Stadt stark beeinträchtigt wurden. Das erste ist das „Bovisa-Goccia“, die Sanierung des Nordcampus des Polytechnikums Mailand, bei der das Gebiet der Gasometer zwischen dem ehemaligen Industriegebiet Bovisa und dem Wohngebiet Villapizzone erneuert wird. Ein Eingriff, der die Elemente der Industrie- und Naturarchäologie harmonisiert und einen 24 Hektar großen Wald aufwertet, der für die Bürger zugänglich ist. 

In der Poebene, jenseits des Po und der Lombardei, finden Sie eine weitere prächtige Realisierung des Architekturbüros Piano. Es handelt sich um das Auditorium Niccolò Paganini, das 2001 im Osten von Parma eröffnet wurde. Was zwischen 1899 und 1968 die Zuckerfabrik Eridania war, ist heute ein Musikpark mit einem Auditorium, Räumen für Proberäume und Künstlergarderoben.

Das Gebäude wurde durch die quer verlaufenden Mauerwände aufgelockert, die durch riesige Fenster ersetzt wurden, und hat seinen ursprünglichen Grundriss beibehalten, in einer Kontinuität zwischen der industriellen Vergangenheit und der Gegenwart, in der man die Kunst in einer echten „Musikfabrik“ genießen kann.            

Das Auditorium Parco della Musica ist eines der bedeutendsten städtebaulichen und kulturellen Projekte, die in Rom seit den 1960er-Jahren durchgeführt wurden. Es liegt nur wenige Minuten vom historischen Zentrum entfernt, zwischen den Ufern des Tibers, dem Hügel des Viertels Parioli und dem Olympischen Dorf.

Es handelt sich um einen multifunktionalen Komplex mit einer klaren musikalischen Ausrichtung, der dem Besucher verschiedene kulturelle Angebote bietet, die sich an Musik, Kunst und Archäologie orientieren. Die drei von Piano entworfenen Säle – Sala S. Cecilia, Sala Sinopoli, Sala Settecento oder „Petrassi“ – sind in einen 30.000 m² großen Dachgarten eingebettet.

„Das schönste Abenteuer für einen Architekten ist es, einen Konzertsaal zu bauen. Vielleicht ist es für einen Geigenbauer noch schöner, eine Geige zu bauen, aber es handelt sich (trotz aller Unterschiede in Größe und Verwendung) um sehr ähnliche Tätigkeiten. Im Grunde geht es immer darum, Instrumente zu bauen, um Musik zu machen und Musik zu hören. Es ist der Klang, der das Sagen hat, es ist der Resonanzkörper, der mit seinen Frequenzen und seiner Energie schwingen muss. Ich hatte das Abenteuer, oft für die Musik zu bauen: vom Institut für Musikalische Akustik in Paris mit Pierre Boulez und Luciano Berio, über das Prometeo mit Luigi Nono, den Berliner Saal am Potsdamer Platz, den Lingotto-Saal in Turin, den Niccolò-Paganini-Saal in Parma und jetzt das Auditorium in Rom“, sagte Renzo Piano.   

Wir folgen dem Faden der Musik, um „einen großen Stradivari im Park“ zu treffen. So hat Renzo Piano das Auditorium des Parks definiert, das er selbst und die autonome Provinz Trient der Stadt L'Aquila gespendet haben, die 2009 von einem Erdbeben betroffen war. Der Musiksaal entstand in der spanischen Festung aus dem 16. Jahrhundert, in der die symphonische Aktivität der Gesellschaft Baratelli untergebracht war.

Ein Instrument und eine Struktur, die vollständig aus Holz besteht und aus dem Wunsch des Meisters Claudio Abbado entstand, L'Aquila einen Ort zurückzugeben, der dem Zuhören und der Musik gewidmet ist. Ein Raum, der vibriert. Das Auditorium besteht aus drei Holzbauteilen in Form von Würfeln unterschiedlicher Größe, die nebeneinander angeordnet und miteinander verbunden sind.

Der zentrale, größte Teil enthält einen Saal mit 238 Sitzplätzen und eine Bühne für ein Orchester von 40 Musikern. Das Auditorium wurde 2012 mit dem Ziel eröffnet, es zu einem temporären Ort zu machen. Aber im Jahr 2024 fragt man sich, ob es Sinn macht, auf ein architektonisches Juwel und ein greifbares Zeichen für den Wert von Musik und Kunst zu verzichten, um die Wunden einer Gemeinschaft zu heilen.

„Ich habe die Kirche von Pater Pio gebaut, weil Pater Gerardo mir einen Monat lang jeden Morgen einen Segen per Fax geschickt hat. Am Ende des Monats beschloss ich, dass ich ihn zumindest sehen musste.

An diesen Orten siegt das Profane über das Heilige. Aber in diesem großen Zirkus gibt es auch viel Glauben, viel Authentizität: Wenn auch nur einer von tausend der sieben Millionen Besucher, die jedes Jahr dorthin kommen, ehrlich von einem intensiven Gefühl getrieben würde, wäre das schon etwas.“ Renzo Piano äußert sich in einem Interview vom 13. April 2007 auf  Nachfrage des Physikers Piergiorgio Odifreddi zum Wallfahrtsort des Heiligen Pio von Pietrelcina.

Im Jahr 2004 wurde die Kirche des Pater Pio in San Giovanni Rotondo eingeweiht, wo Pater Pio von Pietrelcina (1887-1968) zwischen 1918 und 1968 predigte. In der Stadt Gargano, in der die Überreste des Heiligen aufbewahrt werden, wünschten sich die Kapuzinerbrüder ein Heiligtum, das die Tausenden von Gläubigen aufnehmen konnte, die auf Pilgerreise kamen.

Die von Piano entworfene Wallfahrtskirche hat zwei Ebenen. Die sterblichen Überreste von Pater Pio werden in der Krypta aufbewahrt. Es gibt drei Versammlungsräume für Pilger, einen Empfangsraum, eine große Beichtstube, die Sakristei und die Kapelle der Eucharistie.

Um den Wünschen der Brüder und den Bedürfnissen der Pilger gerecht zu werden, hat das Studio di Piano die Kirche mit einem mobilen Altar ausgestattet, der es ermöglicht, die 7.200 Sitzplätze des Heiligtums für Feiern im Freien auf 30.000 zu erweitern.     

Auch hier geht es um Glauben. Natürlich säkular, aber immer noch ein Glaube, wenn auch ein Fußballglaube. Das Stadion San Nicola in Bari wurde für die Fußballweltmeisterschaft 1990 erbaut, als die Stadt Bari als einer der 12 Austragungsorte ausgewählt wurde.

Renzo Piano entwarf es als eine erblühte Blume mit 26 „Blütenblättern“, von denen aus man das Spiel genießen kann, getrennt durch einen großen Raum, in dem die Luft zirkuliert.

Über dem Publikum befindet sich eine Spannstruktur, die 14.000 Quadratmeter weißes Teflongewebe trägt, um vor Sonne und Regen zu schützen und das Licht zu filtern und so den Schattenkontrast auf dem Spielfeld zu verringern.