Am 25. Juni 2005 wurde das Museum für zeitgenössische Kunst ARCOS in den Kellern des Palazzo della Prefettura eröffnet, nachdem es von der Provinzverwaltung umfassend restauriert und saniert worden war. Seit seiner Gründung bietet ARCOS eine Gelegenheit für intellektuelles Wachstum und eine Kunstkultur, die offen für Neues ist, in einer Stadt, die außergewöhnliche historische und archäologische Sehenswürdigkeiten sowie Talente wie Nicola De Maria, Luigi Mainolfi und Mimmo Paladino zu bieten hat. Mit 1.500 Quadratmetern Ausstellungsfläche vervollständigt dieses Museum das touristisch-kulturelle Angebot der Stadt und bietet einen Einblick in die Welt der Kunst, die sich wie ein Buch in Episoden immer wieder neu schreibt und selbst bei den skeptischsten Besuchern Erstaunen und Zufriedenheit hervorruft. Die wissenschaftliche Leitung von Danilo Eccher hat thematische Ausstellungen von international renommierten Künstlern und neuen aufstrebenden Talenten produziert, die mit der Geschichte und dem städtischen Umfeld der Stadt interagieren und auch außerhalb der Museumsräume Installationen in einem engen Dialog mit dem städtischen Kontext und den antiken Denkmälern schaffen. Die bisher organisierten Ausstellungen (Ai Confini della realtà. Kunst, Wissenschaft und Technik, 2006, Es war einmal ein König. Das zeitgenössische Märchen, 2006/2007, Die Stadt, die aufsteigt. We try to build the future, 2007, Les fleurs du mal, 2007/2008, ITALIA ITALIE ITALIEN ITALY W?OCHY, 2008, I paesaggi e la natura dell'arte, 2009, Artifici contemporanei e difformità barocche, 2009/2010) haben Arcos zu einem wichtigen Bezugspunkt im Bereich der zeitgenössischen Kunst gemacht. Werke von Mimmo Paladino, Kiki Smith, Vanessa Beecroft, Silvie Fleury, Luigi Ontani, Giuseppe Penone, Pedro Cabrita Reis, Perino&Vele, Marc Quinn, Adrian Tranquilli, Matt Collishaw, Gilbert&George, Barcelò, Kounellis, Merz, Sandra Bermudez, Luigi Mainolfi, Julian Schnabel, AES+F, Vector Pisani und vielen anderen haben die Säle des Museums belebt und Themen erforscht, wie die italienischen künstlerischen Erfahrungen der letzten vierzig Jahre, die die internationale zeitgenössische Kunst geprägt haben, das Verhältnis zwischen den angewandten Wissenschaften und den Künsten, das zeitgenössische Märchen, die Erforschung der Natur des Bauens, das Thema der Schönheit, die Spekulationen über das Konzept der italienischen Identität, die Erforschung des Verhältnisses zwischen bildender Kunst und Natur in der Gegenwart, und das Verhältnis zwischen zeitgenössischer Kunst und den bizarren Aspekten der barocken Sprache.