Desde 2010, Milão tem o seu Museu do Século XX. É um espaço museológico que se estende por uma área de 8200 metros quadrados, dos quais 4000 são dedicados à exposição, e que inclui o Arengario e o segundo andar do Palácio Real: uma galeria suspensa é a ligação entre dois edifícios heterogéneos. As obras em exposição são 400, todas pertencentes às Coleções Artísticas Cívicas do Município de Milão, e são visíveis com um percurso articulado e rico que começa com a obra-prima divisionista do Quarto Estado de Giuseppe Pellizza da Volpedo e faz descobrir os episódios mais significativos da arte do século XX, concentrando-se particularmente nas correntes milanesas.

O primeiro núcleo também inclui vanguardas internacionais, com obras de Picasso, Braque, Klee e Kandinsky, combinadas com retratos de Modigliani. A secção dedicada a Umberto Boccioni e ao Futurismo é muito rica, com protagonistas Giorgio Morandi, Arturo Martini, Giorgio de Chirico, Fausto Melotti, Lucio Fontana, Piero Manzoni, Marino Marini. Depois, encontramos as salas monográficas da arte metafísica de De Chirico, o silêncio e a imobilidade das pinturas de Giorgio Morandi e as estatuetas de terracota de Arturo Martini, mergulhamos nas décadas de 1920 e 1930, com obras centradas no mito do classicismo de Mario Sironi, depois Carlo Carrà, Virgilio Guidi, Piero Marussig, Felice Casorati. Seguem-se a Arte Monumental e o Antinovecento com obras de Renato Birolli, Aligi Sassu, Massimo Campigli, Scipione e Filippo De Pisis, para citar alguns.

Encerra uma secção de obras da década de 1930 de Fausto Melotti e de resumos de Como. Um dos lugares mais envolventes do museu é a sala da Loggia dell'Arengario, com vista para a Catedral e a sua praça através de grandes janelas. O espaço é inteiramente dedicado a Lucio Fontana, com as duas obras monumentais do Teto Espacial e da Estrutura de néon. No terceiro andar, há uma sala dedicada a Alberto Burri, onde entram em cena materiais extrapictóricos, por exemplo, com o Cretto preto e dourado, e as obras dos anos 50 dos principais mestres italianos, como Emilio Vedova, Giuseppe Capogrossi, Gastone Novelli, Osvaldo Licini, Tancredi Parmeggiani, Carla Accardi.

A secção final, no segundo andar do Palácio Real, é dedicada à década de 1960 e termina com o lirismo da Rosa Negra de Janis Kounellis, de 1964. De Pietro Manzoni, um antecipador paradoxal da arte conceitual, há provocações famosas como a Merda d'artista. Destacam-se também os espaços reservados à Arte Cinética e Programada, novas figurações que vão do Realismo Existencial à Pop Art e, a seguir, a secção dedicada à Arte Povera. Desde 2021, também estão em exposição obras do milanês Arnaldo Pomodoro, incluindo a reconhecível Sfera n.º 5 de 1965. O percurso termina com os anos 80, com o sinal gráfico de Alighiero Boetti.