Prémio Maxxi Bvlgari: o olhar dos jovens artistas mostra a excelência da arte contemporânea

Não é a primeira vez que a Bvlgari colabora com grandes nomes da arte contemporânea, incluindo Anish Kapoor e Zaha Hadid, que revisitaram o famoso anel B.zero1 para a maison, personalizando-o com o seu próprio toque criativo.

A colaboração entre o Maxxi e a Bvlgari começou em 2014 graças à exposição Bellissima. A Itália da alta costura 1945-1968. Desde 2018, a Bvlgari, símbolo do savoir-faire italiano, oferece o seu apoio a um prémio criado em 2000 que, ao longo dos anos, lançou muitos jovens artistas.

2022 é a terceira edição com o patrocínio da Bvlgari, que partilha com o Maxxi valores como a excelência, a criatividade, a paixão pela arte e o desejo de abrir espaço para a experimentação e a inovação. A missão é investir na criatividade contemporânea e nos olhares dos jovens talentos que desenharão o futuro.

As obras dos finalistas podem ser vistas até 20 de novembro de 2022 na Galeria 5 do Maxxi, o Museu Nacional de Artes do Século XXI, instalado num edifício projetado por Zaha Hadid.

O percurso da exposição começa na Sala de Arquivos, com paredes decoradas com a antiga técnica japonesa de Kintsugi. Aqui, três vitrinas, onde se pode espreitar antes de descobrir as obras reais, guardam os materiais e as notas que os artistas usaram no processo de criação.

A disputar o prémio, 3 artistas finalistas que, com as suas obras site-specific e profundamente enraizadas no presente, procuraram, cada um com a sua própria linguagem, um novo ponto de vista sobre a história, a natureza e a sociedade.
Todos os três incluem tanto a esfera pessoal como a dimensão coletiva, numa tentativa de compreender o mundo contemporâneo e a sua evolução contínua. Vamos conhecê-los melhor.

Alessandra Ferrini nasceu em Florença, mas vive e trabalha em Londres. A sua arte está enraizada na história e especialmente no pós-colonialismo, mas também explora a forma como registamos a memória histórica e as relações entre a Itália, a área mediterrânica e a África.

Namsal Siedlecki é americana e explora a transformação da matéria, tanto natural como artificial, através da escultura.

Silvia Rosi vive e trabalha entre Módena e Londres, mas tem origens ítalo-togolesas e a sua pesquisa baseia-se no conceito de origens e identidade. Fá-lo principalmente através da fotografia.

A primeira obra visível ao longo do percurso expositivo do Museu Maxxi é a de Alessandra Ferrini. Intitula-se Gheddafi in Rome: Notes for a Film e é uma instalação de vídeo que analisa a narrativa mediática da visita oficial de Gaddafi a Roma em 2009. Nessa ocasião, foi assinado o Tratado entre a Itália e a Líbia, que teve consequências em cascata, desde o reconhecimento dos danos coloniais pela Itália até à violação dos direitos humanos causada pela repulsão dos migrantes.
Os temas abordados são a espetacularização dos acontecimentos, a velocidade da comunicação que não acompanha a complexidade das questões e a relação de Itália com o seu passado colonial, que ainda é amplamente negado.

A obra Nuovo Vuoto (Novo Vazio) de Namsal Siedlecki é uma viagem através da obra do artista em seis esculturas feitas através da digitalização 3D do vazio de uma velha mão de bronze que o escultor comprou online. Parte de uma ausência para preencher o espaço vazio de matéria e significado usando diferentes materiais, como gesso, cimento, madeira, grés, poliestireno, bronze e vidro. Ao longo das várias etapas, a forma muda ligeiramente, mostrando como o passado afeta o presente, mas também que se pode sempre começar de novo.

Teacher Don't Teach Me Nonsense é a obra de Silvia Rosi que conta a identidade da sua família e de todo um povo através de fotografias e vídeos a partir da língua nativa do Togo, ameaçada pela imposição colonial do francês e do alemão, mas capaz de sobreviver ao longo do tempo, apesar de tudo.

E se quiser aproveitar o projeto Maxxi Bvlgari Prize para explorar lugares e bairros romanos dedicados a artistas emergentes, a primeira etapa do seu itinerário deve ser o bairro de Ostiense. Considerado o berço da arte de rua romana e também italiana, foi o primeiro na capital a acolher obras de artistas internacionais, de Blu a Guy Denning, Behr e Roa, criadas em passagens subterrâneas ferroviárias ou nas paredes de grandes edifícios.
A Galeria Von Buren Contemporary (anteriormente Rvb Arts) é uma galeria de arte contemporânea cuja palavra de ordem é a arte acessível. O seu objetivo é identificar talentos emergentes e promover exposições destinadas a dar a conhecer a arte contemporânea de uma forma divertida e informal. Entre os seus artistas encontram-se sobretudo pintores, escultores e fotógrafos contemporâneos. Além do grande trabalho de pesquisa e divulgação, é belo o espírito que se respira nestes espaços onde o medo reverencial não é bem-vindo e especialistas e iniciantes podem falar a mesma língua.

Em Roma, os jovens artistas tornam-se protagonistas indiscutíveis de uma história de beleza e, com a sua criatividade contemporânea, arte e sensibilidade, tornam-se uma fonte de inspiração para quem os observa.