Maxxi Bulgari Prize : le regard des jeunes artistes démontre l'excellence de l'art contemporain

Ce n'est pas la première fois que Bvlgari collabore avec de grands noms de l'art contemporain, dont Anish Kapoor et Zaha Hadid qui ont revisité pour la maison la célèbre bague B.zero1 en la personnalisant avec leur propre touche créative.

La collaboration entre le Maxxi et Bvlgari a commencé en 2014 grâce à l'exposition Bellissima. L'Italie de la haute couture 1945-1968. Depuis 2018, Bvlgari, symbole du savoir-faire italien, apporte son soutien à un prix né en 2000 qui, au fil des ans, a lancé de nombreux jeunes artistes.

L'édition 2022 est la troisième édition sous le patronage de Bvlgari qui partage avec le Maxxi des valeurs telles que l'excellence, la créativité, la passion pour l'art et le désir de faire place à l'expérimentation et à l'innovation. La mission est d'investir dans la créativité contemporaine et dans les regards des jeunes talents qui dessineront l'avenir.

Les œuvres des finalistes peuvent être vues jusqu'au 20 novembre 2022 dans la Galerie 5 du Maxxi, le Musée national des arts du XXIe siècle, situé dans un bâtiment conçu par Zaha Hadid.

Le parcours de l'exposition part de la salle des archives avec des murs décorés avec l'ancienne technique japonaise du Kintsugi. Ici, trois vitrines, dans lesquelles vous pouvez jeter un coup d'œil avant de découvrir les œuvres elles-mêmes, contiennent les matériaux et les notes que les artistes ont utilisés dans le processus de création.

Pour concourir pour le prix, 3 artistes finalistes qui, avec leurs œuvres spécifiques au site et profondément enracinées dans le présent, ont cherché, chacun avec son propre langage, un nouveau point de vue sur l'histoire, la nature et la société.
Tous les trois incluent à la fois la sphère personnelle et la dimension collective dans une tentative de comprendre le monde contemporain et son évolution continue. Apprenons à mieux les connaître.

Alessandra Ferrini est née à Florence mais vit et travaille à Londres. Son art plonge ses racines dans l'histoire et en particulier dans le post-colonialisme, mais il explore également la façon dont nous enregistrons la mémoire historique et les relations entre l'Italie, la région méditerranéenne et l'Afrique.

Namsal Siedlecki est américain et explore la transformation de la matière, à la fois naturelle et artificielle, à travers la sculpture.

Silvia Rosi vit et travaille entre Modène et Londres, mais elle a des origines italo-togolaises et ses recherches sont basées sur le concept d'origines et d'identité. Elle le fait surtout à travers la photographie.

La première œuvre visible le long du parcours d'exposition du Musée Maxxi est celle d'Alessandra Ferrini. Elle s'intitule Gheddafi in Rome : Notes for a Film et est une installation vidéo qui analyse le récit médiatique de la visite officielle de Kadhafi à Rome en 2009. À cette occasion, le traité entre l'Italie et la Libye a été signé, ce qui a entraîné des conséquences en cascade, de la reconnaissance des dommages coloniaux par l'Italie à la violation des droits de l'homme causée par les refoulements des migrants.
Les thèmes abordés sont la spectacularisation des événements, la rapidité de la communication qui ne va pas de pair avec la complexité des questions et la relation de l'Italie avec son passé colonial encore largement nié.

L'œuvre Nuovo Vuoto de Namsal Siedlecki est un voyage à travers le travail de l'artiste dans six sculptures réalisées par numérisation 3D du vide d'une vieille main en bronze que le sculpteur avait achetée en ligne. On part d'une absence pour remplir l'espace vide de matière et de sens en utilisant différents matériaux tels que le plâtre, le ciment, le bois, le grès, le polystyrène, le bronze et le verre. À travers les différentes étapes, la forme change légèrement, montrant à quel point le passé affecte le présent, mais aussi qu'il est toujours possible de recommencer.

Teacher Don't Teach Me Nonsense est l'œuvre de Silvia Rosi qui raconte l'identité de sa famille et d'un peuple entier à travers des photographies et des vidéos à partir de la langue maternelle du Togo, menacée par l'imposition coloniale du français et de l'allemand mais capable de survivre dans le temps malgré tout.

Et si vous souhaitez profiter du projet Maxxi Bvlgari Prize pour explorer des lieux et des quartiers romains dédiés aux artistes émergents, la première étape de votre itinéraire devra être le quartier d'Ostiense. Considéré comme le berceau du street art romain et italien, il a été le premier de la capitale à accueillir les œuvres d'artistes internationaux, de Blu à Guy Denning, Behr et Roa, réalisées dans les passages souterrains ferroviaires ou sur les murs des grands palais.
La galerie Von Buren Contemporary (anciennement Rvb Arts) est une galerie d'art contemporain dont le mot d'ordre est l'art accessible. Son objectif est d'identifier les talents émergents et de promouvoir des expositions visant à faire connaître l'art contemporain de manière ludique et informelle. Parmi ses artistes, on trouve principalement des peintres, des sculpteurs et des photographes contemporains. En plus du grand travail de recherche et de diffusion, l'esprit qui règne dans ces espaces où la crainte révérencielle n'est pas bienvenue et où les experts et les néophytes peuvent parler la même langue est agréable.

À Rome, les jeunes artistes deviennent les protagonistes incontestés d'une histoire de beauté et, avec leur créativité contemporaine, leur art et leur sensibilité, ils deviennent une source d'inspiration pour ceux qui les regardent.