Os Museus do Vaticano e a Capela Sistina, maravilhas incomparáveis no mundo
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Os Museus do Vaticano albergam uma das coleções de arte mais importantes do mundo. Uma coleção criada pelos Papas ao longo da história que tem cerca de 20 000 obras de arte, arqueologia e etno-antropologia em exposição e mais de 50 000 conservadas nos valiosos depósitos.
As coleções incluem obras-primas das civilizações egípcia, etrusca, grega e romana, da Idade Média e do Renascimento, até à arte contemporânea. A visita inclui as obras encomendadas e criadas pelos papas nos palácios apostólicos, desde as Salas de Rafael ao Apartamento Bórgia até à monumental Capela Sistina.
25 séculos de beleza nas coleções do Vaticano
O Papa Júlio II é considerado o fundador das Coleções do Vaticano. Em 1506, expôs pela primeira vez ao público a sua coleção de arte pessoal, que incluía a estátua helenística de Laocoonte, encontrada nesse mesmo ano no Esquilino, em Roma, e comprada pelo Papa por sugestão de Miguel Ângelo, para a colocar no que é hoje o Pátio do Octógono.
Ao longo dos séculos, as coleções de vários papas foram gradualmente organizadas no percurso museológico que hoje é proposto, para cuja visita é necessário pelo menos um dia inteiro.
Não perca a nova Pinacoteca, criada pelo Papa Pio XI em 1932 num edifício construído pelo arquiteto Luca Beltrami para preservar e expor mais de 400 obras que até então estavam espalhadas por vários edifícios do Vaticano.
A coleção inclui obras, entre outros, de Giotto, Beato Angelico, Perugino, Rafael, Leonardo da Vinci, Ticiano e Caravaggio.
Os amantes da arte antiga concentrar-se-ão sobretudo nas preciosas coleções dos museus gregorianos, encomendadas pelo Papa Gregório XVI (1831-46), com obras-primas da arte egípcia, etrusca e romana, e nas de Pio Clementino, fruto de várias aquisições de escavações arqueológicas em território romano e do Lácio e de compras a colecionadores e antiquários.
As quatro Salas de Rafael foram encomendadas ao artista de 25 anos e aos seus alunos pelo Papa Júlio II entre 1508 e 1525: um fresco para todos, a famosa Escola de Atenas, um dos ícones do Renascimento italiano.
A Coleção de Arte Moderna e Contemporânea, em grande parte alojada nos Apartamentos Borgia com as obras-primas de Pinturicchio, nasceu de uma iniciativa de Paulo VI: em 1964, o pontífice de Bréscia organizou um encontro com os principais representantes do mundo da arte para restabelecer uma ligação entre a igreja e os artistas contemporâneos.
Nove anos depois, foi inaugurada a coleção, que hoje conta com oito mil obras de pintura, escultura e artes gráficas doadas ao longo do tempo por vários artistas e entidades públicas e privadas.
Entre os nomes mais importantes estão Van Gogh, Bacon, Gauguin, Chagall, Kandinsky, Carrà, De Chirico, Dalì e uma sala inteira, criada em 2011, com obras de Henri Matisse doadas pelo filho do artista.
De particular interesse é o museu etnológico Anima Mundi, que nasceu da Exposição do Vaticano encomendada em 1925 por Pio XI para divulgar as tradições culturais, artísticas e espirituais de todos os povos do mundo: a partir desse evento, foi constituída uma coleção permanente, complementada por outras obras presentes no Vaticano e pelos presentes recebidos dos vários pontífices, com objetos que vão desde as civilizações pré-colombianas às dos povos africanos, dos nativos americanos ao Islão e às culturas asiáticas.
A maravilhosa Capela Sistina
E chegamos à Capela Sistina. A sala onde, desde o final do século XV, os cardeais se reúnem em conclave para eleger o novo Papa, foi um extraordinário estaleiro artístico onde trabalharam os maiores pintores da época: Domenico del Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Cosimo Rosselli, Perugino, Pinturicchio, Luca Signorelli e, por fim, Miguel Ângelo.
O seu nome deriva do Papa Sisto IV, que decidiu renovar a chamada Capela Magna nos anos 1477-80. Foi o seu sobrinho Júlio II que contratou Miguel Ângelo para refazer a abóbada com as Histórias do Génesis entre 1508 e 1512.
Cerca de vinte anos depois, o Papa Clemente VII encomendou novamente a Miguel Ângelo o Juízo Final , que o pintor, agora com sessenta anos, pintou entre 1536 e 1541 na parede principal da Capela. A obra, com a qual Miguel Ângelo "chocou a história da arte italiana", criou clamor e escândalo, não só pelos corpos "desnudos" de Cristo e dos santos, mas por ter inovado a linguagem pictórica da arte renascentista, introduzindo figuras pagãs, retratando anjos sem asas e santos sem auréolas numa composição livre, sem padrões.
Após a morte de Miguel Ângelo, em plena Contra-Reforma, Daniele da Volterra foi encarregado de dissimular as obscenidades, pintando as "calças" para cobrir os nus considerados mais obscenos, parcialmente apagados durante os restauros subsequentes para devolver a obra de Miguel Ângelo à sua originalidade.
